SILICONE VALUES - How To Survive When People Don't Like You And You Don't Like Them Lp - SDZ Records - 2024 X
In terms of sound, it’s as if the Silicone Values crew had wanted to write the perfect, definitive synthesis of this musical movement known as post-punk. I Hate Fascist Rock'n'Roll and Dumb Luck both tickle that vintage '78 Buzzcocks-style punk. Utopian Future, Nuclear Sun and Disposable Music are a fine blend of KbD and British mod-revival, flirting with the spirit of the Avon Valley bands who once dabbled in the legendary New Wave From The Heart compilation (Planet Records, 1979). While Streaming TV, Nothing Wrong With Me and Bystander Apathy take us into the meanders of the ‘79 heroic year of post-punk and lean heavily towards Television Personalities, Burn the 80s and 1977, two tracks of typical early '80s punk with drum machines, appropriate the French legacy of bands such as Affection Place or combos featuring on the compilation Paris Mix (Zeb Production, 1982). We won't forget the hit When The Future Seems Futile, which reminds us that new-wave in its early days was also DIY and selective, or this track, New Cold War, which unabashedly can measure itself to the immense Cure. The album ends up with 3 terrific brand-new tracks : while Gabba Receptor sounds very Clash-y, Stuck On Repeat and I Do Not Like Change remind us all those obscure bands from the early 80s Manchester underground (the Mekon, Bathroom Renovations...) .
In terms of a life philosophy, everything is also clearly announced. Their last illusions seem to have been drowned alive for long in a bath of tender misanthropy and 'British' casualness. The album’s title is as caustic as scratchy. The lyrics spit nonchalantly on ideologism, vacillating for a while between disenchantment and an uninhibited depression, taking on the nihilism inherited from the 'No Future' years, before this whole pretty darkness dissolves itself on each track in the glee of a wildly danceable and festive trance (when will they play their first gigs?).
An finally, there’s this story with the label, in which everything built up together logically. A link gradually forged between Paris and Bristol, a trust that turned into friendship, a gift offered by Silicone Values to SDZ Records, and vice versa, by the Parisian label to the English band. And another wonderful human adventure for Nico, the label's boss. One of those stories that has been going on invariably for over twenty years, through his collaborations with Anteenagers MC, les Bellas, Cheveu and Pierre & Bastien, or with his garage-punk fellows Vince Podzadski, Alan Country Teasers Davidson and Nathan Roche (check also the Spasmes du Hasard compilation x). A marvelous underground punk world indeed, one that will probably remain so forever (marvelous and underground).
How To Survive When People Don't Like You And You Don't Like Them? Silicone Values, while composing this uncompromising, radical punk album, finally provides a semblance of an answer to this rather futile, but so-important question for the asocials, the depressed ones, the losers, the individuals on the margins, the riptides. Something to do with a jealous, meticulous nurturing of one's passions, the personal quest for an unattainable absolute, the swimming against the tide, the selfless commitment to art and culture, the disillusioned stance, rather than a tearful attitude, when facing the madness of this world, and the reasonable distancing of all ideologies.
Le meilleur album punk de l'année - et peut-être même bien de la décennie - nous arrive du centre de l'Angleterre. Cela fait quatre ans que les Silicone Values de Bristol alignent tube sur tube dans l'univers immatériel de l'internet, il était donc temps que la quinzaine de titres déjà composés se retrouvent gravés sur vinyle. Et c'est une sacrée bonne nouvelle ! Car cet album-compilation, outre le fait d'être un véritable chef d'oeuvre sonique, aussi jubilatoire qu'extatique, restera désormais à jamais un témoignage du parcours sans faute d'un collectif aux goûts pointilleux, pourvoyeur de riffs accrocheurs, ayant le sens des mélodies entêtantes, avide d'explorations musicales, et dont les membres partagent un même état d'esprit - le seul qui nous fasse encore et toujours aimer le punk rock.
Au niveau des sonorités, tout y est. C'est un peu comme si les Silicone Values avaient voulu écrire la synthèse parfaite et définitive de ce que furent les débuts de ce courant musical dénommé post-punk. On y croise du punk millésimé 78 à la Buzzcocks sur I Hate Fascist Rock'n'Roll et Dumb Luck. Avec Utopian Future, Nuclear Sun et Disposable Music, on retrouve ce mélange, tout en finesse, de KbD et de mod-revival britannique flirtant avec l'esprit des groupes de la vallée de l'Avon River qui barbotaient jadis autour de la mythique compilation New Wave From The Heart (Planet Records, 1979). Tandis que Streaming TV, Nothing Wrong With Me et Bystander Apathy nous emporte dans les méandres d'un post-punk 79 - année héroïque - lorgnant largement vers les Television Personalities, Burn the 1980s et 1977, deux titres de punk/boîte-à-rythme typique du début des 80's, s'approprient l'héritage français d'un Affection Place ou de combos embarqués sur la compilation Paris Mix (Zeb Production, 1982). On n'oubliera pas non plus le hit When The Future Seems Futile, qui nous rappelle que la new-wave fut à ses début, elle aussi, DIY et sélective, ou encore ce titre, New Cold War, qui sans aucun complexe, ose se mesurer aux immenses Cure. L'album se termine par trois inédits : le très Clash-ien Gabba Receptor, titre beau à pleurer, et les terribles Stuck On Repeat et I Do Not Like Change, qui semblent surgir de l'underground du Manchester du début des années 80 (the Mekon, Bathroom Renovations...)
Au niveau philosophie de vie, tout est aussi clairement annoncé. Leurs dernières illusions semblent avoir depuis longtemps été noyées vives dans un bain de tendre misanthropie et de désinvolture très 'british'. Ça commence très fort avec ce nom d'album, à la logorrhée caustique et grinçante. Les paroles crachent avec nonchalance sur les idéologie, hésitent un temps entre désenchantement et dépression désinhibée, endossent le nihilisme hérité des années 'No Future', avant que toute cette jolie noirceur ne se dissolve, à chaque morceau, dans l'allégresse d'une transe follement dansante et festive (à quand les premiers concerts ?).
Enfin, niveau choix du label, tout s'est logiquement enchaîné. Une histoire de liens qui se tissent progressivement entre Paris et Bristol, une confiance qui se mue en amitié, un cadeau offert par Silicone Values à SDZ Records, et réciproquement, par le label parisien au groupe anglais. Avec, au final, une magnifique aventure humaine pour Nico, le boss du label. Une de celles qui se répètent invariablement depuis plus de vingt ans, au gré de ses collaborations, que ce soit avec Anteenagers MC, les Bellas, Cheveu ou Pierre & Bastien, ou de ses rencontres avec Vince Podzadski, Alan Country Teasers Davidson et Nathan Roche (voir aussi la compilation Spasmes du Hasard x). Merveilleux milieu de l'underground, qui le restera sans doute à jamais (merveilleux et souterrain).
How To Survive When People Don't Like You And You Don't Like Them ? Silicone Values, en composant ce brûlot punk intransigeant et radical, fournit finalement un semblant de réponse à cette question plutôt futile, mais ô combien primordiale pour l'asocial, le ténébreux, le dépressif, le perdant, l'individu en marge. Quelque chose à voir avec l'entretien jaloux et méticuleux de ses passions, la quête personnelle d'un absolu inatteignable sauf à s'épuiser en nageant à contre-courant, l'engagement désintéressé pour l'art et la culture, la posture désabusée, plutôt qu'éplorée, devant la folie de ce monde, et la mise à distance raisonnable de toutes les idéologies.
TRAMHAUS - Tramhaus Presents Sp Series - SUBROUTINE RECORDS - 2022/2023 X
The Dutch quintet Tramhaus is adding fuel to that old debate among vinyl-addicts : should we prefer short formats (Sp, Ep, Maxi-Ep, 7'', 45 rpm, 10'', Mini-Lp, etc...) - all vibrant testimonies to a slice of a band's life, all snapshots accurately tracing the development and the evolution of a musical crew - to the 'Long Player' format of an album, whose composition often remains risky despite the long-term work (temptation of filering, slapdash feeling, boring homogeneity...)? At Shut Up & Play The Music, the question has been settled for long. Which no doubt explains the interest in the whole batch of Tramhaus' early recordings, all released on the Groningen-based Dutch indie label Subroutine Records.
Two years ago, the first single from this young band from Rotterdam featured a creeping rock sound that was both gloomy and danceable. The musical connection with the English crew Viagra Boys was obvious. The track I Don't Sweat even seemed to be their response to the hit Sports, a kind of membership form to apply to the Rock's Anti-sportsmen' Great Brotherhood. A few months later, on the 12'' Ep Rotterdam, Tramhaus kept on digging that mid-tempo Viagra-ised vein with Amour, Amour, but also began to set down a more personal universe, shaped by heady shoegaze/math-rock loops (Make It Happens), violent emo-core surges (Seduction/Destruction) and Australian-style post-punk (Marwan).
The promising debut phase of the band's career is now coming to an end with this series of three 7'' entitled Tramhaus Presents. Three singles, all presented soberly under almost identical sleeves, but with different colors (green/blue/pink), and all released throughout the year 2023. The band seems to have found its own way, its own sound: the similarity with Viagra Boys is now reduced to a minimum on the Arabian Minus Twenty and the nonchalant Switch, the noisy/heavy-psychedelic plans surprise the listener in the middle of tracks that are as ethereal as they are oppressive (Erik's Song, Long Ago), the nervous Beep-Beep song seems to hail the Australians at Legless Records, and the Goat, with its (too) discreet female backing vocals, heralds the future post-punked pop hits that Tramhaus is sure to release on its debut album, The First Exit, due out in 2024 (the band has just unveiled its excellent first track, Beech). Fans of Lp formats will be in for a treat.
Bien malgré eux, les jeunes hollandais du quintet Tramhaus viennent alimenter ce vieux débat d'accrocs du vinyles : faut-il privilégier les formats courts (Sp, Ep, Maxi-Ep, 7'', 45 tours, 10'', Mini-Lp, etc...) - autant de témoignages vibrants d'une tranche de la vie d'un groupe, d'instantanés retraçant avec précision son parcours et ses évolutions - au format 'Long Player' d'un album, dont la composition sous-tend certes un travail de longue haleine, mais reste bien souvent risquée (remplissage, bâclage, homogénéité rébarbative...) ? Chez Shut Up & Play The Music, la question est depuis longtemps tranchée. Ce qui explique sans doute l'intérêt porté pour les premiers enregistrements de Tramhaus, tous sortis sur le label indie hollandais de Groningen Subroutine Records.
Il y a deux ans, on découvrait donc le premier simple du jeune groupe de Rotterdam. Ils y développaient un rock rampant, à la fois glauque et dansant. La filiation au groupe anglais Viagra Boys sautait aux oreilles. Le titre I Don't Sweat semblait même être leur réponse au tube Sports, une sorte de bulletin d'adhésion à la ''Grande Confrérie de a-sportifs du rock''. Quelques mois plus tard, sur le Ep 12'' Rotterdam, Tramhaus exploitait cette veine mid-tempo Viagra-isée avec Amour, Amour , mais commençait également à mettre en place un univers plus personnel, façonné à coups de boucles shoegaze/math-rock entêtantes (Make It Happens), de montées émo-core violentes (Seduction/Destruction) et de post-punk simili-australien (Marwan).
Une dernière étape clôture cette première phase prometteuse du groupe. Il s'agit de cette série de 45tours intitulée Tramhaus Presents. Trois Sp, présentés sobrement sous des pochettes quasi-identiques, mais aux couleurs différentes (vert/bleu/rose), et sortis tout au long de l'année 2023. Le groupe semble y avoir trouvé sa propre voie, son propre son : la similitude avec les Viagra Boys se réduit désormais à sa portion congrue sur l'arabisant Minus Twenty et le nonchalant Switch, des plans noisy/heavy-psyche surprennent l'auditeur au beau milieu de morceaux aussi planants qu'oppressants (Erik's Song, Long Ago), le nerveux Beep-Beep semble faire de l'oeil aux australiens de Legless Records, et the Goat, avec ses (trop) discrets choeurs féminins, annonce les futurs tubes de pop post-punkée que Tramhaus ne manquera pas de sortir sur son premier album, The First Exit, prévu pour 2024 (dont le groupe vient de dévoiler l'excellent premier morceau, Beech). À leur tour, les partisans des formats longs vont pouvoir jubiler.
THE MANDELBROT SHAKES - Shake It! Ep - LEAD MINE Records - 2023 X
HUMAN TOYS - Go Go Alco Sp - OUTRO Records - 2024 X
The garage-punk scene regularly offers this kind of band format: a woman and a man, two lovers, a couple in real life, a duo on stage. She's usually a singer, often a musician too, he plays the drums or the guitar for her and provides backing vocals. The Sex Organs x, thee Cha Cha Chas x and the Courettes x are just a few examples we've come across lately in these columns. Each time, the charm does work. Love transcends the musical projects. The harmony of the couple becomes touching, the complicity is obvious. Authenticity sweeps everything else. The story happens once again with these two marvelous duos - the Mandelbrot Shakes and Human Toys. Two bands who also regularly perform together on the same stages.
Une femme, un homme, un couple à la ville, un duo sur scène. Elle, chanteuse et souvent musicienne, lui, en accompagnement et aux choeurs. Le milieu du garage-punk nous offre régulièrement ce type de format de groupe : the Sex Organs x, thee Cha Cha Chas x et the Courettes x restent quelques exemples déjà croisés dans ces colonnes. À chaque fois, le charme opère. L'amour transcende le projet musical. L'harmonie du couple devient évidente et touchante, la complicité manifeste. L'authenticité emporte tout sur son passage. Il en va ainsi pour ces deux très beaux duo - the Mandelbrot Shakes et Human Toys. Deux combos qui se retrouvent d'ailleurs régulièrement sur les scènes des mêmes concerts.
The garage-fuzz sound of the Mandelbrot Shakes is as stripped-down as the garage-punk of the Gories, as primitive as the rock'n'roll of Bloodshot Bill x, as trashy as the blues-punk of Reverend Beatman x. But there's something more. It looks as if the spirit of the band was laying somewhere in the North Kent, within the Medway scene, alongside the legendary bunch of garage-punk girls' bands of the Damaged Goods Records crew. The fact that the female singer/drummer of the duo, Letty Gallagher, also plays with thee Dagger Debs, an all-girls band which released in 2018 a great album, reminiscent of the A-Lines and thee Headcoatees, on the London-based label, may explain a few things.
The Mandelbrot Shakes self-released their first single back in 2023 (Lead Mine Records), followed by a first album/demo K7 (Shake It!, Killing Moon Records), both of which were quickly sold out. The current Ep is an 'Extended' (3-title) reissue of this first single, with an extra track taken from the K7. The band has also just announced its second 7'', named Searching and featuring the track Dustbowl, a pure garage/surf nugget in the Shadows/Cramps vein. The Mandelbrot Shakes are making a good start.
The last few words will be for that adorable little puppy who runs everywhere in their Better Run video. It looks as charming and loyal as my 'Royal Bourbon' Stubby! So, so cute!
Musicalement, le garage-fuzz des Mandelbrot Shakes est aussi dépouillé que le garage-punk des Gories, aussi primitif que le rock'n'roll d'un Bloodshot Bill x, aussi trashy que le blues-punk d'un Reverend Beatman x. Mais on sent surtout que chez les Mandelbrot Shakes règne l'esprit du Medway, de toute cette scène garage-punk du North Kent et des groupes féminins du label Damaged Goods Records. D'ailleurs, la chanteuse/batteuse du duo, Letty Gallagher, joue aussi avec thee Dagger Debs, un 'all-girls band' qui a sorti un très bon album sur le label londonien en 2018, et qui n'est pas sans rappeler les A-Lines et thee Headcoatees. Une sorte de continuité ?
The Mandelbrot Shakes ont auto-produit en 2023 un premier simple (Lead Mine Records), suivi d'un premier album/démo K7 (Shake It!, Killing Moon Records), tous deux rapidement épuisés. Le présent 45 tours est la réédition, en version 'Extended' (3-titres) du premier single, avec un titre supplémentaire tiré de la K7. Le groupe vient également de sortir un second Ep, Searching, sur lequel on découvre une pure pépite de garage/surf, lignée Shadows/Cramps, Dustbowl. L'affaire Mandelbrot Shakes semble donc bien engagées. Ah, et puis, cerise sur le pudding, les derniers mots seront pour cet adorable petit roquet qui les accompagne partout sur leur clip Better Run. Il a l'air aussi 'attachiant' et fidèle que mon 'Royal Bourbon' Stubby ! So cute !
How not to feel a tender sympathy for the Parisian duo Human Toys too? Love and rock'n'roll mingle here mischievously, under the umbrella of the punk provocation and self-deprecation. Musically speaking, Human Toys is reminiscent of those feminised 90s combos which used to dabble in lo-fi/1.2.3.4. punk - the Spastics from Rip Off Records come to mind, as does the Parisian from No Talents. It has to be said that guitarist Jon Von Zelowitz does know a thing or two about the garage-punk underground, whether it be American or French, as he's regularly hung around both circles for more than thirty-five years. A few reminders ? His early days with Mr. T Experience and his career with the Rip Offs (yes, the Rip Offs !), his successful adoption by the Parisian Happy Family at the turn of the noughties with les Dragueurs, his slicked-hair/old-cars period with the Four Slicks (good memories of that crazy gig they played with LiveFastDie and the Hipshakes at l'Excalibur in Reims back in 2007 !), or his featuring in the neo-60s garage band Jon & the Vons during the tenies. In the late 2010s, he was finally spotted playing the guitar in Human Toys, supporting his sweetheart, his deep love, his so-called 'Poupée Mecanik', Nathalie Woods.
Nathalie used to be the crazy, trashy lead singer of Human Toys. In its early years, the band was a 2-girl duo, and its sound was mostly waving into dark-noise, post-punk with drum machine and riot grrl punk. The former female guitarist finally left to join Marseille and create the post-punk band Catalogue.
So, with the arrival of Jon, a touch of garage-punk was added, and the chemistry between the two universes worked like a charm. The repertoire was completely renewed, their networks reactivated and the concerts and tours followed one another (Japan, USA, France...). The album Spin To Win was released in 2020 (by the German Topsy Turvy Records, a sub-division of Soundflat Records), and included the terrific Centipede.
With this brand-new two-track single, released on the garage-punk Californian label Outro Records, the duo adds another line to Human Toys' story. Both tracks are edgy, with subjects ranging from realism and contemporary disillusionment (Generation Shit) to Z-series and absurdity (Go Go Alco). The record is enhanced by a pretty front-cover illustration, which is a capture of the beautiful video-clip Go Go Alco, drawn and animated by Iris Razzle de Vienne. A damned good job !
Le duo parisien Human Toys inspire lui aussi une tendre sympathie. L'amour et le rock'n'roll s'y mêlent ici avec malice, sous le haut patronage de la provocation punk et de l'auto-dérision. Musicalement, Human Toys rappelle certains combos féminisés des années 90 tapant dans le punk 1.2.3.4. lo-fi - on pense aux Spastics de l'écurie Rip Off Records, ou encore aux parisiens/nes des No Talents. Il faut dire que le guitariste, Jon Von Zelowitz, s'y connait en underground garage-punk, qu'il soit américain ou français, puisqu'il a fréquenté assidument ces deux milieux trente-cinq années durant : en témoignent ses débuts au sein de Mr. T Experience et son parcours avec les Rip Offs (excusez du peu!), puis son adoption réussie par la Happy Family parisienne au tournant des années 2000 avec les Dragueurs, sa période cheveux gominés/vielles bagnoles avec les Four Slicks (souvenirs de ce concert de folie avec LiveFastDie et the Hipshakes à l'Excalibur de Reims en 2007 !!), ou sa participation au garage néo-60's de Jon & the Vons.
On le retrouve enfin vers la fin des années 2010 en compagnie de sa chérie, son amour, sa 'Poupée Mecanik', la chanteuse déjantée et trash des Human Toys. Il apporte alors la touche garage-punk à un combo qui s'était épanoui quelques années plus tôt dans la dark-noise, le post-punk/boite à rythme et le riot grrl (les curieux creuseront également les liens avec son acolyte féminine d'alors, devenu guitariste au sein du groupe post-punk marseillais Catalogue). Le couple est en phase dans la vie autant que sur scène, l'alchimie fonctionne à merveille. Le répertoire des Human Toys se renouvelle intégralement, les réseaux se réactivent et les concerts et tournées s'enchaînent (Japon, USA, France...). L'album Spin To Win sort en 2020 (chez les allemands Topsy Turvy Records, une sub-division de Soundflat Records) et dont on ré-écoutera l'excellent Centipede.
Avec ce 45 tours deux titres, sorti chez les garageux californiens d'Outro Records, le duo remet une pièce dans la machine Human Toys. Les deux titres sont nerveux, les sujets abordés oscillent entre réalisme et désillusion contemporaine sur Generation Shit, série Z et absurdité sur Go Go Alco. Un magnifique clip vidéo du titre Go Go Alco, dessiné et animé par Iris Razzle de Vienne, a par ailleurs accompagné cette sortie. L'illustration agrémentant la pochette en est issue. Du bien bel ouvrage !
VIDEOFLIP - S/t Mini-Lp - DANGERHOUSE SKYLAB / JAVA CLUB Records - 2024 X
The magnificent vintage typography on the cover, the jubilant French mob-punk sound, the brilliant guitar solos... It's as easy as ever to get caught up by Videoflip. All those bands taking on the legacy of les Bulldozer, Soda Fraise and so many other Froggie early-punk combos (Calcinator, les Marylènes, Mickeynstein, Marie & les Garçons...) are downright thrilling.
Fifteen years ago or so, the guys in Périphérique Est were definitely taking us throughout this way with their proto-punk rhythms, punk-77 soundings and 70s solos - the emblematic cover Dans Ma Roll's still remains a witness to this. At that same period, the blogger CrazeeKid was offering his high expertise on DIY glam-punk and, with his awesome French KbD-like compilations, trained our ears and those of a new generation of young rockers who would take up the banner a few years later: Asphalt, Carambolage, Bogan, les Lullies x, Boss x, to name but a few. Videoflip has just been added to this finest list.
You can't get into such a ''street rock'n'roll'' sound without a decent background and some sharp tastes. The experience of the Lyon's band Videoflip was forged within the Scaners (garage/synth-punk), the Beaten Brats (garage-punk) and Claimed Choice (pub'n'Oi). By the way, Claimed Choice already dabbled in glam-punk on its album We Won't Give In (UVPR ? Vinyles, 2022), while singing in French on its eponymous debut single x. The 7 tracks of this maxi-Ep/ mini-Lp were forged among this underground crew. We could also add that you may encounter some members of this microcosm in two newly formed band, the Mogs and Bongo Kids, which first mini-Lps have just been released by Dangerhouse Skylab.
The boss of this label and shop-tender of the Dangerhouse record shop, Bruno Biedermann x, assumes here once again his role of a godfather of the Lyon's rock'n'roll scene. He co-produced this stunning record with Java Club Records (label/recording studio linked to the Claimed Choice/Scaners' drummer). The last words are from Bruno Dangerhouse : Videoflip is 'fun, no-holds-barred, and effective beyond the norm'.
Sonorités mob-punk français jubilatoires, solos de guitare directs et efficaces, magnifique typographie de la pochette... On se laisse tout de suite embarquer dans l'univers flamboyant de Videoflip, à l'instar de tous ces groupes endossant l'héritage des Bulldozer, de Soda Fraise et de tant d'autres combos de l'early-punk hexagonal (Calcinator, les Marylènes, Mickeynstein, Marie & les Garçons...).
Il y a une grosse quinzaine d'années, les gars de Périphérique Est nous entraînait définitivement sur ce terrain de jeu à coups de rythmiques pré-punk, de sonorités punk-76 et de plans 70's - l'emblématique reprise Dans Ma Roll's en témoigne encore - tandis que le blogueur CrazeeKid, expert du glam-punk DIY, compilait tous les précurseurs du punk KbD français et formatait ainsi nos oreilles et celles d'une nouvelle génération de jeunes rockeurs qui n'hésiteraient pas à s'engager sur cette voie quelques années plus tard : Asphalt, Carambolage, Bogan, les Lullies x, Boss x pour n'en citer que quelques uns. Videoflip vient désormais s'ajouter à cette liste émoustillante.
On ne se lance pas impunément dans ce ''rock'n'roll du bitume'' sans un passif un minimum pointu et sérieux. Ainsi, l'expérience des lyonnais de Videoflip s'est forgée au sein des Scaners (garage/synth-punk), des Beaten Brats (garage-punk) et de Claimed Choice (pub'n'Oi) ) - on se souvient d'ailleurs que ce dernier groupe fricotait déjà gentiment avec le glam-punk sur son album We Won't Give In (UVPR ? Vinyles, 2022) tout en s'essayant au chant en français sur son premier single éponyme x. Les 7 titres de ce maxi-Ep/ mini-Lp ont été forgés dans ce microcosme. À noter aussi qu'on retrouve certaines têtes à l'oeuvre dans the Mogs et Bongo Kids, dont les premiers mini-Lps viennent eux tout juste de sortir sur Dangerhouse Skylab.
Car Bruno Biedermann x, le boss de ce label et patron de la boutique de disques Dangerhouse, est toujours présent dès qu'il faut assumer le rôle de parrain du rockn'roll lyonnais. Il a co-produit donc également ce disque en compagnie de Java Club Records (label/studio d'enregistrement lié au batteur des Scaners & Claimed Choice). On conclura en citant Bruno Dangerhouse: Videoflip, c'est à la fois ''jouissif, sans prise de tête, et efficaces hors normes''.
