Thursday 7 December 2023

Turning Round On The Turntable : Ingrates, Smirk, Sex Mex, Jeff Clarke & the Wops, Imperial Leather




INGRATES - Kicking Down The Doors/Learn To Love It Sp - UNDER THE GUN RECORDS - 2023 X

Ingrates

The striking wave of Aussie garage-punk has not spared North America. And, as did the Italian label Goodbye Boozy Records in Europe in the late 2010s/early 2020s, the Californian label Under The Gun Records also played a decisive role in its development across the United States.
A decade earlier, however, Under The Gun Records was just one of those countless DIY micro-structures dedicated to the releases of demo tapes from obscure local punk bands. The label, based in the eastern suburbs of Los Angeles, clearly had the good idea when it approached Gee Tee, Satanic Togas and C.O.F.F.I.N. to release the cassette versions of their first albums. Since then, it has become the essential American referent for most of the Aussie garage-punk bands and has even put out some of the best records of the few last few years (Remote Control x, 1-800 Mikey x, Billiam, Lothario, RRC...).
But it would be a shame to confine this label to this strictly Australian context, since Under The Gun Records has also been responsible for some awesome vinyl releases in the garage-punk area: the Eps of Spain's Prison Affair and the 7inch of the Americans Cherry Cheeks x, for instance, or more recently, those of the two Los Angeles-based combos - topic of the day - Ingrates and Smirk.

La déferlante du garage-punk australien n’épargne pas non plus le continent nord-américain. Et à l'instar du label italien Goodbye Boozy Records pour l'Europe, Under The Gun Records, label de la banlieue Est de Los Angeles, a joué un rôle déterminant dans son développement aux États-Unis.
Une dizaine d’années plus tôt, Under The Gun Records n'était pourtant qu'une de ces innombrables micro-structures DIY éditant les cassettes démos d'obscures groupes punk locaux. À l'évidence, le label californien a eu le nez creux lorsqu'il a approché les Gee Tee, Satanic Togas et autres C.O.F.F.I.N. pour sortir les versions cassettes de leurs premiers albums. Il est dès lors devenu le référent américain incontournable de toute cette scène garage-punk australienne et on lui doit même quelques-uns des meilleurs disques de ces dernières années (Remote Control x, 1-800 Mikey x, Billiam, Lothario, RRC...).
Il serait toutefois dommage de se cantonner à ce cadre strictement australien, puisque Under The Gun Records est également à l'origine de quelques très belles sorties vinyles au rayon du garage-punk international : les Eps des espagnols de Prison Affair et le 45 tours des américains de Cherry Cheeks x par exemple, ou encore tout récemment, ceux des deux combos basés à Los Angeles - sujet du jour - Ingrates et Smirk.

The two members of Ingrates cut their teeth on the East Coast of the USA. Nick Normal, on guitar, scoured the Boston's DIY punk scene in the 2010s with the Male Nurses (hardcore), Lude Boys (garage-punk) and Combat Zone (Oi hardcore). At the same time, Justin Jurgens was busy behind the drums with the New York's Sirs, a melodic garage-punk band a la Marked Men. They finally met a few years later around the same Californian band, Star Dust, then have recently settled down the two-headed project Ingrates.
In 2021, the first two Ingrates singles were released in quick succession, with a total of four super-racy tracks, featuring mixed vocals and omnipresent backing vocals, and brimming with some brilliant 70's soundings. While Don't Wanna Work and I Don't Care seemed to follow a rather pre-punk/KBD nihilistic lineage, the two other tracks, Leather Lover and Don't Be A Stranger, happily teased some thuggish power-pop and glam-punk for hools. Something akin to Cock Sparrer.
With their third Sp, Ingrates intent on consolidating this direction. The thrilling and highly glamish Kickin Down The Doors and Learn To Love It remind us of the sensational debut of Giuda x, or more recently, the stunning listening of Brower x, Boss x and Chubby & the Gang x.

Les deux membres d’Ingrates ont fait leurs armes sur la cote Est des USA. Nick Normal, à la guitare, a écumé la scène punk DIY de Boston au cours des années 2010 avec les Male Nurses (hardcore), Lude Boys (garage-punk) et Combat Zone (Oi hardcore). À la même époque, Justin Jurgens s'activait derrière les fûts au sein des Sirs de New York, du garage-punk mélodique dans la lignée des Marked Men. On les retrouve enfin en Californie quelques années plus tard, gravitant autour d'un même groupe, Star Dust, puis récemment, à la tête bicéphale du duo Ingrates.
En 2021, les deux premiers 45 tours d’Ingrates sortent coup sur coup, alignant au total quatre titres super racés, alliant chant mixte, choeurs omniprésents et sonorités génialement 70’s. Tandis que Don’t Wanna Work et I Don’t Care surfe sur une lignée plutôt pré-punk/KBD je-m’en-foutiste, les deux autres morceaux, Leather Lover et Don't Be A Stranger taquinent avec bonheur la power-pop de voyous et le glam-punk de hools . Un truc remuant à rapprocher de Cock Sparrer.
Avec ce troisième Sp, Ingrates semble vouloir asseoir cette orientation. Les grandioses et très glameux Kickin Down The Doors et Learn To Love It nous rappellent les débuts sensationnels de Giuda x, ou plus récemment, l’écoute renversante de Brower x, Boss x et Chubby & the Gang x.


SMIRK - S/t Ep - UNDER THE GUN RECORDS - 2023 X

Smirk

Smirk
is the solo project of the prolific Nic Vicario, a man whose musical background over the last twenty years is nothing but a awe-inspiring journey: a restless start in Portland with the teen-punk of the short-lived Diskords in the early 2000s, at the height of the Dirtnap Records explosion (Spits, Epoxies, Exploding Hearts...); then the punk activism in the Oregon underground for fifteen years, with the melodic, emotional punk rock of the classy Autistic Youth and the poppy post-punk of Public Eye...
Nic Vicario's life has driven him to California during his mid-life crisis. There, he has been active for several years, without much pretension, in the aptly named Crisis Man, a hardcore band à la Black Flag/DOA. But above all, he has recorded various musical projects under the name Smirk.
Nic Vicario is in fact what we could call a free electron, a little genius able to play any kind of rock'n'roll. Thus, Smirk's records resemble a thrilling mishmash of many rock sub-genres: acidic proto-punk songs à la Modern Lovers (the hits Violent Game, Blind, Hopeless, Total Reality...) and racy synthetic power-pop ones (Bored By Everything, Staring At Screens, Revenge...) are played alongside with edgy garage-punk (Symmetry, God's Light...), dark bedroom/synth-pop (Replicant, Souvenir, Lost Cities, Mind Temp...), modern Devo-core and syncopated synth-punk (Polyrhythmic Ticks, Do You?, Living In Hell, Eyes Conversing...) tunes and various weirdos experiments (On Crack, Lude...)... Smirk is a balanced, fragrant potpourri, reminiscent of the solo projects of the Australians Ishka Meades (Tee Vee Repairman x/Set Top-Box x) and Jake Roberson (Alien NoiseJob). It's a perfect blend, whether it be on his first Lp, featuring his first two demos (Feel It Records/Drunken Sailor Records, 2021) and his maxi-Ep (Total Punk Records, 2021), or on the recent album Material (Feel It Records, 2022) or this brand-new 4-title Ep released on Under The Gun Records. All very good stuff!

Smirk, c'est le projet solo du prolifique Nic Vicario, un bonhomme dont le parcours musical des vingt dernières années ne peut que forcer le respect : le démarrage en trombe à Portland avec le teen-punk des éphémères Diskords au début des années 2000, en pleine poussée de fièvre Dirtnap Records (Spits, Epoxies, Exploding Hearts...); l'activisme punk dans le milieu de l'underground oregonais, quinze années durant, avec le punk rock mélodique et émotionnel des classieux Autistic Youth, puis la power-pop post-punkée de Public Eye...
Au passage de la quarantaine, Nic Vicario n'aura pas échappé à la règle : une volonté de changement de vie l'aura poussé vers la Californie. Là, il s'active depuis quelques années maintenant, sans grande prétention, en compagnie d'un groupe hardcore - lignée Black Flag/DOA - le bien nommé Crisis Man. Mais surtout, il enregistre divers projets musicaux sous le nom de Smirk.
Nic Vicario est en fait ce qu'on pourrait appeler un électron libre du rock'n'roll, un petit génie capable de tout jouer. Les disques de Smirk ressemble d'ailleurs à un fourre-tout magnifique de nombreux sous-genres du rock: des tueries proto-punk acidulées à la sauce Modern Lovers (le tubesque Violent Game, Blind, Hopeless, Total Reality...) et de la power-pop synthétique racé (Bored By Everything, Staring At Screens, Revenge...) y côtoient du garage-punk nerveux (Symmetry, God's Light...), de la bedroom/synth-pop sombre (Replicant, Souvenir, Lost Cities, Mind Temp...), du Devo-core et du synth-punk syncopé ancrés dans la modernité (Polyrhythmic Ticks, Do You?, Living In Hell, Eyes Conversing…) et diverses expérimentations weirdos (On Crack, Lude...)... Smirk reste donc un pot-pourri odorant et équilibré, qui n'est pas sans rappeler les projets solo des australiens Ishka Meades (Tee Vee Repairman x/Set Top-Box x) ou Jake Roberson (Alien NoiseJob). Un heureux mélange rencontré aussi bien sur son premier Lp, regroupant ses deux premières démos (Feel It Records/Drunken Sailor Records, 2021) et son maxi-Ep (Total Punk Records, 2021), que sur l'album Material (Feel It Records, 2022) ou ce tout nouveau Ep 4-titres sorti sur Under The Gun Records. Que du très bon !


SEX MEX - We're A Happy Family Ep - GOODBYE BOOZY RECORDS - 2023 X

This autumn's batch of the Italian garage-punkers from Goodbye Boozy Records is a hot one. The Teramo-based label breaks away from its usual credo of the trashy, grimy garage-punk to deliver two melodic 7inchs with a unique flavor : Sex Mex and Jeff Clarke & the Wops.

La fournée automnale des garage-punkers italiens de Goodbye Boozy Records est chaud-brulante. Le label de Teramo sort de son crédo habituel du garage-punk trashy et cradingue le temps de nous livrer deux 45 tours mélodiques et à la saveur unique : Sex Mex et Jeff Clarke & the Wops.

Sex Mex

The four members of Sex Mex (three boys and a girl) may be outrageously young, but they spout out their influences, and their rock'n'roll recipe, with the confidence of some old rockers: according to them, Sex Mex is ¼ Cars-style power-pop, ¼ American punk rock à la Ramones (who's talking about the Happy Family?), ¼ Devo-ish melodic synth-punk and ¼ synthetic arty-punk with inhabited vocals on the Suicide lineage. That's a pretty apt description!
While we're dealing with numbers and proportionality, we might as well dwell on the atmosphere that surrounds the project and try to measure its chemical composition. According to some clever calculations, Sex Mex is also 25% Spits-like playful mess (they covered the song Tonight on their first demo Sex Mex 22 (released in 2022, already on Goodbye Boozy Records)), 25% youthful freshness, 25% rock'n'roll modernity - Sex Mex is clearly from the same Rock'n'roll High School as the Australians from 1-800 Mikey x, Tee Vee Repaimann x or Billiam x - and 25% good humor and no-hassle joviality - they didn't choose to call their Ep We're A Happy Family by chance (and by the way, the heady synth line at the end of the track Pills is reminiscent of the guitar riff on Future (Is Coming Tomorrow) by Anteenagers MC, one of the worthy representatives of the aptly named. .. Happy Family from Paris in the early 2000s). To make it short, we love these four tracks from Sex Mex!

Les quatre membres de Sex Mex (trois garçons et une fille) ont beau être outrageusement jeunes, ils nous assènent leurs influences, et la recette de leur rock'n'roll, avec l'assurance des vieux rockeurs: selon eux, Sex Mex, c'est ¼ de power-pop à la Cars, ¼ de punk rock Ramones-que (quand on parle de Happy Family...), ¼ de synth-punk mélodique Devo-idien et ¼ d'arty-punk synthétique avec voix habitée sur une lignée Suicide. La description est plutôt bien trouvée !
Puisqu'on discute chiffres et proportionnalités, on pourrait tout aussi bien s'arrêter sur l'atmosphère entourant le projet et tenter d'en mesurer la composition chimique. D'après nos savants calculs, Sex Mex, c'est aussi 25% de bordel jouissif façon Spits (dont ils reprennent d'ailleurs le titre Tonight sur leur première démo Sex Mex 22 (sortie en 2022, déjà sur Goodbye Boozy Records)), 25% de fraîcheur juvénile, 25% d'ancrage dans la modernité rock'n'roll-esque - on est clairement à la même école que les australiens de 1-800 Mikey x, Tee Vee Repaimann x et Billiam x - et 25% de bonne humeur et de jovialité sans prise de tête - ils n'ont pas choisi le titre de leur Ep We're A Happy Family par hasard (et au passage, la ligne de synthé entêtante à la fin du morceau Pills n'est pas sans rappeler le riff de guitare du Future (Is Coming Tomorrow) d'Anteenagers MC, l'un des dignes représentants de la bien nommée... Happy Family parisienne du début des années 2000). Bref, on adore ces quatre titres de Sex Mex !


JEFF CLARKE & THE WOPS - Tomato Season '22 Ep - GOODBYE BOOZY RECORDS - 2023 X

Jeff Clarke & the Wops

Jeff Clarke & the Wops
is the story of a musical meeting deep in the Italian Piedmont, in the hinterland of Turin, in the heart of the summer 2022, at the height of the tomato season.
On guitar, Jeff Clarke. Talking about this character inevitably brings back to mind his multiple projects, each of them with many ramifications plunging into most of the garage-punk scenes of the last twenty years. We remember his collaboration with the Normals in the early days of La Triple Alliance de l'Est (Yakisakana Records, 2006) as well as his recent contribution to the CEO x project (Goodbye Boozy Records, 2022), even if he used to be better known as the singer-guitarist of the Demon's Claws from Montreal, one of the leading bands of the flower-punk revival of the noughties alongside the Black Lips and King Khan & the BBQ (let's mention the series of Demon's Claws' records released on awesome labels such as P.Trash, In the Red, Telephone Explosion, Profêt, Rob's House, Norton Records...). Jeff Clarke was also the driving force behind HellShovel (Slovenly, Certified, Goodbye Boozy Records...), a garage-psychedelic band of the 2010s and a multi-format combo that included the cream of the international garage scene at the time (Bloodshot Bill x as well as some members of the famous Movie Star Junkies, Chocolat, Jack Of Heart...). And last but not least, Jeff Clarke has recently become the 5th member of the Black Lips' "freak family" - he's the blondie guy wearing a 80's teenage sweater on the quirky photo of the album In A World That's Falling Apart (Fire/Vice Records, 2020).
On the rhythmic section (bass and drums (or organ)), the Wops featuring the two Lorenzos, two thirty-something guys coming straight from the Italian DIY garage scene of the 2010s. The first one (Lolo Budget) runs the cassette micro-label Budget Living Records and the webzine Sottoterra Rock'Zine, while the other one (Piff) is the boss of the Frizzer Studio recording place. Both are members of the Shitty Life and Dadar crew - two Parma bands fervently supported by Goodbye Boozy Records. We can also meet them on the rhythmic section of the new version of the Movie Star Junkies.
The stage is fully set. The three musicians are ready to deliver three catchy, festive tracks, dripping with blues-punk (Feather Of The Moth), flower-punk (Afterhour At The Zoo) and minimalist teenage-garage (Left In The Cold), all featuring on this really cool Tomato Session '22.

Jeff Clarke & the Wops, c'est l'histoire d'une rencontre au fin fond du Piémont, dans l'arrière-pays turinois, au cœur de l'été 2022, en pleine saison des tomates.
À la guitare, Jeff Clarke. Parler de ce personnage, c'est forcément évoquer les multiples ramifications de ses projets plongeant dans la plupart des scènes du garage-punk des vingt dernières années. On se souvient de sa collaboration avec the Normals aux balbutiements de la Grande Triple Alliance de l'Est (Yakisakana Records, 2006) autant que de sa contribution récente au projet CEO x (Goodbye Boozy Records, 2022). Il est principalement connu pour avoir été le chanteur guitariste des défunts Demon's Claws de Montréal, un des groupes leader du flower-punk des années 2000 aux côtés des incontournables Black Lips et King Khan & the BBQ, avec à la clé une série de disques sortis sur des labels illustres tels que P.Trash, In the Red, Telephone Explosion, Profêt, Rob's House, Norton Records... Jeff Clarke, c'est aussi le grand animateur de feu HellShovel (Slovenly, Certified et Goodbye Boozy Records...), groupe garage-psyché des années 2010 et combo protéiforme qui a vu passer en son sein la crème du garage international de cette époque (Bloodshot Bill x, mais aussi des membres de Movie Star Junkies, Chocolat, Jack Of Heart...). Jeff Clarke est enfin devenu, depuis peu, le 5ième larron de la 'freak family' des Black Lips - c'est ce blondinet avec un magnifique pull d'ado des années 80 sur la photo très décalée de l'album In A World That's Falling Apart (Fire/Vice Records, 2020).
À la section rythmique (basse/batterie ou orgue), les deux Lorenzo - the Wops - deux trentenaires issus du milieu garage DIY italien des années 2010. L'un (Lolo Budget) à la tête du micro-label cassette Budget Living Records et du webzine Sottoterra Rock'Zine, l'autre (Piff) boss du studio d'enregistrement Frizzer Studio, et tous deux membres de la clique Shitty Life et Dadar - deux groupes de Parme soutenus avec ferveur par le label Goodbye Boozy Records. On notera également leur participation (batterie/basse) à la nouvelle mouture des Movie Star Junkies.
Le cadre est posé. Les trois musiciens sont prêts pour nous délivrer les trois titres, entraînants et festifs, dégoulinant de blues-punk (Feather Of The Moth), de flower-punk (Afterhour At The Zoo) et de teenage-garage minimaliste (Left In The Cold), de cette Tomato Session '22.


IMPERIAL LEATHER - S/t Ep - RACK OFF RECORDS - 2023 X

Imperial Leather

The Lothario's Black Hair/Drunk Fuck x single should remain in the rock'n'roll annals of the summer of 2023. The band was a sexy, minimalist garage-punk duo featuring Robert Watson Craig III - the American rocker with 100 terrific bands x - and the well-rounded brunette Annaliese Redlich. We took the opportunity to dig a bit more around the combo and checked the female singer's magnificent side project: Melbourne's Imperial Leather.
Imperial Leather is made up of four fully blossomed ladies whose class and independence bury those of the Charlie's Angels. The band seems to be the embodiment of a haughty, well-informed femininity wich has been stripped of its feminist ideological trappings. A femininity that could clearly be described as imperial. Bassist Ginger Light displays the off-ground voluntarism of a Nancy Sinatra, blonde Emma Peel pianos on her synth with the felinity of the muse of the New Avengers, while drummer Alice Edgeley, a master in the art of neo-70s styling and modeling, outclasses all standards of feminine fulfillment. So when Annaliese joins them on vocals and guitar or poses with them around an old Ford Mustang, all together unleashing their killer looks in unison, we're gripped and can't help but applaud.
After their first self-released Ep, Leatherman, in 2020, they recorded a second, eponymous Ep, released at the end of 2022 on Rack Off Records, an Aussie label dedicated to all-girls punk-rock bands. Musically, the four tracks engraved on Imperial Leather are an explosive and rather unusual blend of wild 60's garage à la Monks (that organ sound!), contemporary Australian post-punk (Lewis Lee is the Ep's hit) and feminine synth-punk in the Pscience x vein (featuring that good old Robert Watson Craig III once again - the circle is full).

Le 45 tours Black Hair/Drunk Fuck x devrait rester dans les annales 2023 du rock'n'roll. On ne sort pas indemne de l'écoute de Lothario, duo minimaliste et sexy composé, rappelons-le, d'un Robert Watson Craig III au parcours sans faute x et d'une garage-punkette des plus épanouies, Annaliese Redlich. En farfouillant autour du groupe, on tombe sur ce magnifique projet parallèle de la chanteuse : les Imperial Leather de Melbourne.
Imperial Leather, ce sont quatre drôles de dames dont la classe et l'indépendance enterrent celles des Charlie's Angels. Imperial Leather semble être l'incarnation d'un féminité altière, avertie et débarrassée des ses oripeaux idéologiques féministes. Une féminité que l'on pourrait clairement qualifier d'impériale. La bassiste Ginger Light affiche le volontarisme hors-sol d'une Nancy Sinatra, la blonde Emma Peel pianote sur son synthé en arborant la félinité de l'égérie des New Avengers, tandis que la batteuse, Alice Edgeley, passée maîtresse dans l'art du styliste néo-70's et du mannequinat, surclasse tous les standards de l'épanouissement féminin. Alors, lorsque Annaliese les rejoint au chant avec sa guitare, prend la pose avec elles autour d'une vieille Ford Mustang, ou qu'elles dégainent à l'unisson leurs regards de tueuses, on est saisi et on ne peut qu'applaudir.
Après un premier Ep, Leatherman, auto-produit en 2020, elles ont enregistré un second Ep éponyme, sorti fin 2022 sur Rack Off Records, un label australien conjuguant le punk-rock au féminin. Musicalement, les quatre titres de ce Imperial Leather sont un mélange détonant et assez inhabituel de garage 60's sauvage à la Monks (ce son d'orgue !), de post-punk australien contemporain (Lewis Lee est le tube du Ep) et de synth-punk féminin dans la lignée Pscience x (où l'on retrouve à nouveau ce bon vieux Robert Watson Craig III - la boucle est bouclée).




Tuesday 31 October 2023

Turning Round On The Turntable : Ribbon Stage, Cherry Cheeks, Thee Cha Cha Chas, Rata Negra, Rive Droite Country Club




RIBBON STAGE - Hit With The Most Lp - K Records / PERENNIAL Records - 2022 X

Ribbon Stage

Section 26 still stands as the best French web sites for DIY pop & post-punk. In June 2023, the webzine took advantage of Ribbon Stage's first European tour to interview the New York trio. The sincerity of their words and the spontaneity of their music have pushed us to take an active interest in their records. 
With Ribbon Stage, we discover a largely feminised band with edgy compositions that clearly lean back on both the feminine post-punk of the early 80s (KleenexDolly MixtureGirls At Our Best...) and the girly indie garage-pop revival of the mid-2000s (Dum Dum GirlsPlexi 3Vivian GirlsMiss Chain & the Broken Heels...). The melodies are delicate and flavored with atmospheres reminiscent of melancholy and quarter-life crisis. Ribbon Stage deserves a place of choice between its contemporary alter egos Purrses xSinaïve xCherry Pickles x or Famous Mammals x.
After an awesome debut Ep, My Favorite Shrine, released on vinyl in 2020 on Olympia, WA's indie label, K Records (Old Time Relijun, Go Team... ), featuring 5 tunes of deliciously raw, minimalist garage-pop feel (we can't help but think of the Godzillas' Beast In You track) - Ribbon Stage has beefed up its sound with reverb effects and noisy plans. The result is the aptly named Hit With The Most 11-track LP (released at the end of 2022 with an impeccable production on K Records again, in co-production with another Olympia's indie-pop label, Perennial Records). It seems impossible not to fall under the spell of this band.

Section 26 reste LA référence française en matière de pop DIY et de post-punk. En juin dernier, ce webzine profitait de la première tournée européenne de Ribbon Stage, pour proposer dans ses colonnes l'interview du trio new-yorkais. La sincérité des propos et la spontanéité de leur musique nous avaient mis l'eau à la bouche. 
Avec Ribbon Stage, on découvre donc un groupe largement féminisé, offrant des compositions nerveuses lorgnant clairement vers le post-punk féminin du début des années 80 (Kleenex, Dolly MixtureGirls At Our Best...) et le revival girly du garage-pop-indé du milieu des années 2000 (Dum Dum GirlsPlexi 3, Vivian Girls, Miss Chain & the Broken Heels...), tout en proposant des mélodies délicates et des ambiances fleurant bon la mélancolie, le vague à l'âme et la crise de la vingtaine. Ribbon Stage mérite une place de choix entre ses alter égos contemporains Purrses x, Sinaïve x, Cherry Pickles x et Famous Mammals x.
Après un premier Ep 5-titres remarquable - My Favorite Shrine, sorti en 45tours en 2020 sur le label indé d'Olympia, WA, K Records (Old Time Relijun, Go Team...) - et à la teneur garage-pop délicieusement brute et minimaliste (on ne peut s'empêcher de penser au Beast In You des Godzillas), les Ribbon Stage ont musclé leur son à coup de réverbérations et de plan noise pour aboutir fin 2022 au bien nommé Hit With The Most (K Records là encore, en coproduction avec l'autre label indie-pop d'Olympia Perennial Records), un Lp de 11 titres à la production impeccable. Impossible de ne pas succomber au charme de ce groupe.


CHERRY CHEEKS - Cherry Radio Ep - UNDER THE GUN Records - 2022 X

Cherry Cheeks

Cherry Cheeks
 is the solo project of Kyle Harms, a young guy with a magnificent loser's style - mustache, blond mullet haircut and a no-God-No-Master joyful attitude - who's grown up with the whole American junk-punk sound and its concomitant DIY ethic. He set up this combo in Portland, Oregon, at the height of the pandemic and self-produced a few demo tapes through 2020, before being spotted by the Portland label Total Punk Records (tha Retail Simps xNew Buck Biloxi xSick Thought...). 
The two albums released in 2021 and 2023 on this structure (Second Album has just been released) both offer a large palette of egg-punk/Devo-core à la Research Reactor Corp or Prison Affair x (BoxesTrickin'DACHard StancingExplodeDATA...), garage/synth-punk in the vein of Gee Tee xSpoodee Boy x and Lassie x (BoxesBunnie Does IceMoral SuccubusAd Shark...) and synth-pop played the same way as 1800-Mickey x and Tee Vee Repairmann x (Go OutsideTwo BugsGoneSwitch...).
The Cherry Radio Ep draws from the same source as the two Lps and provides a nice testimony of the pivotal year 2022 for Cherry Cheeks, as the solo project turned then into a real band (drums replacing the drum machine, first real live performances with musicians...). This 6-track Ep has been released on vinyl by the Californian label Under The Gun Records (Men & Health xRemote Control xBilliam xLotharioNew Buck Biloxi...). A last proof, if any were needed, that Cherry Cheeks has become a key player in this new, very pleasing International of the lo-fi garage-punk sound.

Cherry Cheeks, c'est le projet solo de Kyle Harms, un jeune blondinet moustachu à coupe mulet, magnifique loser sans Dieu ni Maître, biberonné au junk-punk américain et à l'éthique DIY. Il a monté ce combo à Portland, Oregon, en pleine pandémie et auto-produit quelques cassettes démos dès 2020, avant de se faire repérer par le label de la même ville,Total Punk Records (tha Retail Simps x, New Buck Biloxi x, Sick Thought...). 
Les deux albums sortis en 2021 et 2023 sur cette structure (Second Album vient tout juste de paraître) offrent une belle palette d'egg-punk/Devo-core à la sauce Research Reactor Corp ou Prison Affair x (BoxesTrickin', DACHard StancingExplodeDATA...), de garage/synth-punk à la Gee Tee xSpoodee Boy x et Lassie x (BoxesBunnie Does IceMoral SuccubusAd Shark...) et de synth-pop lignée 1800-Mickey x et Tee Vee Repairmann x (Go OutsideTwo BugsGoneSwitch...).
Le Ep Cherry Radio s'abreuve à la même source que ces deux Lps, tout en fournissant un témoignage de l'année charnière que fût 2022 pour Cherry Cheeks, puisque le projet solo se transforma en un véritable groupe (batterie remplaçant la boîte à rythme des débuts, premières vraies performances 'live' à plusieurs...). Ce 6-titre est sorti en vinyle sur le label californien Under The Gun Records (Men & Health xRemote Control xBilliam xLotharioNew Buck Biloxi...), preuve, s'il en fallait une de plus, que Cherry Cheeks est devenu un acteur incontournable de cette nouvelle, et au combien réjouissante, Internationale du garage-punk lo-fi.


THEE CHA CHA CHAS - Our Love/Rock'n'Roll Till I'm Dead Sp - FOLC Records - 2023 X

Thee Cha Cha Chas

Rock'n'Roll Till I'm Dead
! Yeah, we're all in for that! Especially when it's as devilishly efficient and well played as these two tracks by thee Cha Cha Chas! 
Thee Cha Cha Chas, from Melbourne, Australia, are both a duo on stage and a couple in life. Kylie Coufos plays the bass and sings, while Lluis Sanchez, illustrator known as FuzzHound and ex-member of Midnight Woolf (Australian band from the 2000s with a 60s/fuzz garage vibe), plays the guitar with a very Chuck Berry's style while kicking a wild mid-tempo on his minimalist drum kit (bass drum/snare drum). The result is a skilful blend of rock'n'roll and garage-punk that might be put alongside Shannon & the Clamsthe Courettes x or the Exbats x. The formula and format are also reminiscent of the most well-known garage-punk duo: King Khan & the BBQ.
After releasing a few great Eps, split-Eps and Sps (Soundflat RecordsOutta Space RecordsFolc Records...) and having scoured the Australian garage-punk scene for the last ten years or so, thee Cha Cha Chas seem to have climbed a serious step. The release of Our Love and Rock'n'Roll Till I'm Dead - two awesome tracks with a unique flavor - on the Madrid label Folc Records (Johnny Casino x, les Lullies x...), has just gone along with their smashing entrance into the garage-punk 'Big League' : a Spanish tour in autumn 2023, the Funtastic Dracula Carnival festival, the We're Loud Festival (Mediterranean cruise!), and obviously, much more is going to come... When the perseverance of a band is transformed into talent, the God of rock'n'roll is always quick to bestow His favours.

Rock'n'Roll Till I'm Dead ! Le rock'n'roll jusqu'à la mort... Ouais, on adhère au mot d'ordre ! Surtout lorsqu'il est aussi diablement efficace et bien foutu qu'avec ces deux titres balancés par les Cha Cha Chas! 
Thee Cha Cha Chas ? Un duo sur scène et un couple à la ville - d'ailleurs la ville, c'est encore et toujours Melbourne - avec elle, Kylie Coufos, à la basse et au chant, et lui, Lluis Sanchez, illustrateur connu sous le nom de FuzzHound et ex-membre des Midnight Woolf (groupe australien des années 2000 tapant dans le garage 60's/fuzz), jouant de la guitare à la manière de Chuck Berry tout en frappant un mid-tempo très minimaliste sur son kit de batterie (grosse caisse/caisse claire). Le duo propose ainsi un habile mélange de rock'n'roll et de garage-punk qu'on pourrait classer aux côtés de Shannon & the Clams, the Courettes x ou the Exbats x. La formule et le format ne sont pas non plus sans rappeler l'un des meilleurs duo garage-punk connu : King Khan & the BBQ.
Après avoir sorti quelques Eps, split-Ep et simples plus qu'honnêtes (Soundflat Records, Outta Space Records, Folc Records...) et écumé les scènes du garage-punk australien depuis une petite dizaine d'années, thee Cha Cha Chas semblent franchir un nouveau cap. La sortie de Our Love et Rock'n'Roll Till I'm Dead, deux excellents titres à la saveur unique, sur le label madrilène Folc Records (Johnny Casino xles Lullies x...), s'accompagne pour le duo d'une entrée fracassante dans la cours des grands : tournée espagnole à l'automne 2023, festival Funtastic Dracula Carnival, croisière méditerranéenne dans le cadre du We're Loud Festival, etc... Quand la persévérance d'un groupe se transforme en talent, les Dieux du rock'n'roll s'empressent toujours de lui accorder toutes leurs faveurs.


RATA NEGRA - Bien Triste Sp - LA VIDA ES UN MUS Records - 2023 X

Rata Negra

It's not easy to pin
 Rata Negra down to a particular genre. We could point to the similarities with some obscure 90's gothic tunes (Forthcoming Fire's Feuer, Pink Turns Blue's Walking On Both Sides...). Or detect feminist anarcho-punk a la Honey Bane and feminised post-punk/KBD punk a la Nixe. We could pick out a few surf soundings a la Messer Chups, or associate the Madrid trio with the contemporary wave of the Hispanic punk-hardcore (Mess x, Secta, Generacion Suicida...). In fact, Rata Negra is a band that could be described as transversal, meaning that it is equally at home on the whole underground punk scenes, from hardcore to Oi, from post-punk to garage-punk. A kind of convening figure, as long as the DIY punk ethic is preserved.
La Vida Es Un Mus (the Chisel x, Rixe, DiätBelgrado, Institute...) remains the faithful travelling companion of the trio. In 2019, the Anglo-Spanish label released the brilliant Qué Tendra, recorded on the macabre Sp La Hija del Sepulturero. Two years later, we got Rata Negra'2017 debut album Oido Absoluto (co-produced with Beat Generation Records) from the Reunionese anarco-punk distro Patatrax Diskak. It was the opportunity to put an ear to the next two Lps (Justicia Cosmica in 2018 and Una Vida Vulgar in 2021), as well as the 2014 album Nueva Numancia recorded by their previous anarco/synth-punk combo Juanita Y Los Feo.
The 2-title Sp Bien Triste was released last spring 2023 on the same label. The track Ella Está En Fiestas returns to Rata Negra's unique recipe - mix of musical genres, 80's guitar soundings and harmonics, beautiful melodies, piercing female vocals, deep melancholy - while the eponymous track dives into the darkest corner of the dark waves. Bien Triste is a magnificent track worthy of the Kavinsky/Lovefoxxx's Nightcall.

Pas facile de caser Rata Negra dans un genre en particulier. On pourrait évoquer des similitudes avec quelques obscurités gothiques des années 90 (Feuer de Forthcoming Fire, Walking On Both Sides de Pink Turns Blue...). Ou y détecter des plans anarco-punk féministe à la Honey Bane et une touche punk KBD féminisé à la Nixe. Y relever quelques sonorités surf à la Messer Chups, ou carrément associer le trio madrilène à la vague contemporaine du punk-hardcore hispanique (Mess x, Secta, Generacion Suicida...). En fait, Rata Negra, c'est un groupe qu'on pourrait qualifier de transversal, c'est à dire aussi à l'aise sur les scènes de l'underground punk, du hardcore à la Oi, du post-punk au garage-punk. Une sorte de figure de rassembleur, dès lors que l'éthique du punk DIY est préservée.
La Vida Es Un Mus (the Chisel x, Rixe, DiätBelgrado, Institute...) reste le compagnon de route fidèle du trio Rata Negra. Le label anglo-espagnol nous avait gratifié en 2019 de l'énorme Qué Tendra, gravé sur le Sp à l'esthétique macabre La Hija del Sepulturero. Deux années plus tard, nous découvrions par hasard, sur la nouvelle distro réunionnaise Patatrax Diskak, leur premier album, datant de 2017, Oido Absoluto (coproduit avec Beat Generation Records). On avait alors saisi l'occasion pour poser une oreille sur les deux suivants (Justicia Cosmica en 2018 et Una Vida Vulgar en 2021), ainsi que sur l'album Nueva Numancia (2014) de leur précédent combo anarco/synth-punk Juanita Y Los Feo.
Le Sp 2-titre Bien Triste est sorti au printemps 2023 sur le même label. Le morceau Ella Está En Fiestas renoue avec la recette unique de Rata Negra - mélange des genres musicaux, jeu sur les harmoniques, sonorités de guitare 80's, mélodies splendides, voix féminine perçante, vague à l'âme omniprésent - tandis que le titre éponyme se frotte carrément à la plus sombre des dark wave. Bien Triste est un morceau digne du Nightcall du tandem Kavinsky/Lovefoxxx. Magnifique !


RIVE DROITE COUNTRY CLUB - Antifête Ep - DANGER Records - 2023 X

Rive Droite Country Club

"Et j'vis comme une boule de flipper, qui roule, qui roule!'' This cover song of the
 Corynne Charby's hit Boule de Flipper (Polydor, 1986), composed then by the timeless, iconoclastic artist Christophe, is really top-notch. Christophe undoubtedly wrote some of the finest pages in the history of the 80's French new wave, and most of today's French new wave/synth-pop revival bands (Music On Hold, Ray Jane, Saintes, Alexis Lumière...) owe him a lot. His death by Covid in April 2020 shook us all to the core. 
But we're not going to deal with his obituary today. Because, we're much more here (not) to celebrate the release of Rive Droite Country Club's Ep Antifête ('anti-party') on Danger Records (Sex Crime, Danger, Mary Bell...), a label that is making a great comeback after a four-year absence. 
The band hails from Paris, as suggested by its name, and is made up of four young, lively women and a boy who seems to be the happiest men on earth. Together, they play French garage/synth-punk, alternating feminist themes in a Riot Grrrl vein (consent on La Honte, male toxicity on Stevie Cigale) with lighter subjects (Bunny, Bunny). Old Froggy fogies will associate Rive Droite Country Club with French bands from the 2000s such as Les Punaises (same vocal intonations), Fury Furyzz and Mil Macaras, while budding rockers will lean towards current combos such as Mary Bell and Oh No, It's Diva! But whatever the references, Rive Droite Country Club offers a refreshing, spontaneous, unpretentious punk rock that actively reflects the contemporary claims of our youth. We can't help but agree 100%!

« Et j'vis comme une boule de flipper, qui roule, qui roule !». Elle est vraiment top, cette reprise du morceau Boule de Flipper, le tube interprété par Corynne Charby (Polydor, 1986) et composé à l'époque, entre autre, par l'intemporel Christophe - l'artiste iconoclaste a sans doute écrit les plus belles pages de l'histoire de la new wave française des années 80 et la plupart des groupes du revival new wave/synth-pop française actuel (Music On Hold, Ray Jane, Saintes, Alexis Lumière...) lui doivent énormément. Son décès par Covid en avril 2020 nous avait sidérés. 
On ne se lancera pas aujourd'hui pour autant dans sa nécrologie... On est plutôt réuni ici pour (ne pas) célébrer la sortie du Ep Antifête de Rive Droite Country Club sur Danger Records (Sex Crime, Danger, Mary Bell...), label qui signe ici un retour réussi après quatre années d'absence. Le groupe vient de Paris, comme son nom l'indique, et est composé de quatre jeunes femmes pleines d'entrain et d'un garçon qui semble être le plus heureux des hommes. Ensemble, ils tapent dans le garage/synth-punk français et alternent thématiques féministes sur une lignée Riot Grrrl - le consentement (La Honte), la toxicité masculine (Stevie Cigale) - et sujets plus légers (Bunny, Bunny). Les vieux croutons rapprocheront Rive Droite Country Club de certains groupes français des années 2000 comme les Punaises (mêmes intonations de voix), Fury Furyzz ou Mil Macaras, tandis que les rockeurs en herbes pencheront davantage vers des combos actuels tels que Mary Bell ou Oh No, It's Diva!. Du punk rock rafraîchissant, spontané, sans grande prétention et portant activement les revendications contemporaines de notre jeunesse. On ne peut qu'adhérer à 100%!