Tuesday 28 June 2022

Turning Round On The Turntable : Billiam, Spodee Boy, Gee Tee Vee, Boss, Les Pommes De Lune, Tuelipe

Check that spring salvo from the DIY multi-rocket launcher Goodbye Boozy Records, with four shots full of lo-fi garage-punk tunes (BilliamSpodee BoyGee Tee Vee et 3D & the Holograms) ! Experiment the French & British glam-punk torpedo Boss and the Canadian French-beat little bomb les Pommes de Lune. Run and try to escape the female sniper from La Reunion and her new dark-wave project Tuelipe. Ready ? Steady ? Fire ! (It obviously seems that a war has just started with some people whose mind is deeply stuck into the 20th century...).

Nouvelle salve printanière de Goodbye Boozy Records! Le label DIY de Teramo nous gratifie de quatre roquettes bourrées de sonorités garage-punk lo-fi (Billiam, Spodee Boy, Gee Tee Vee et 3D & the Holograms). On enchaînera avec Boss, véritable torpille glam-punk franco-britannique, les Pommes de Lune, petite bombe de French-beat canadienne, et Tuelipeprojet solo de notre snipeuse de la dark wave réunionnaise. Feu ! (Il paraît qu'une guerre a débuté avec des gens dont le logiciel est resté bloqué au XXième siècle...).

BILLIAM - Turrets Over Craigieburn Ep - GOODBYE BOOZY RECORDS - 2022 X


We already talked a bit about that guy, Billiam Twyford. He used to be the guitarist/singer of the band Disco Junk x, a bunch of really young punks from Melbourne which managed to create a buzz in 2019 with their garage-punk/hardcore terrific song Underage Punk, released on Hozac Records. The next year, Goodbye Boozy Rec. put out a split-Ep between Disco Junk and Collective Hardcore (the other band of the guy).
A few months later, in a message posted on a social network during the huge bushfires that were burning down Australia, Billiam was questioning himself about the blankness of having a rock'n'roll band when everything was collapsing around him, and he wanted to give up playing the music.
Of course, rock'n'roll wasn't going to change the world, but it had always brought nice shots of self-confidence to face life... Billiam did the right thing when he kept on following his own way, since he has become a well-known activist in the Aussie garage-punk scene. 
He now runs a tape label (Under Heat Records) and an awesome fanzine, Magnetic Visions x (6 issues already out, each one on a printed format and full-filled with many interviews of international punk bands). He has also launched a new solo project, Billiam x, with a straight lo-fi punk sound, some minimalist synthesizer parts and the same musical smartness as Gee Tee.
After a series of self-released demo/Ep tapes, serious things seems to start for Billiam with the release of two great 7inch : 8 hours in Billiamville (co-released by Under Heat Records and the American label Under The Gun) and Turrets Over Craigieburn on Goodbye Boozy Records x. And once again with an Aussie band, stands that little notice on the back of the cover, that deals with the stolen land of the Aboriginal people and refers to the Uluru Statement From The Heart movement. It still (positively) puzzles the European guy I am...
Anyway... Just stay tuned for Billiam !

On a déjà parlé de Billiam Twyford en 2019. Il était alors le chanteur/guitariste de Disco Junk x, un groupe de petits jeunes de Melbourne qui avaient réussi à créer le buzz avec le titre Underage Punk, du garage-punk énervé tirant sur le hardcore, ou peut-être l’inverse. Le Ep éponyme venait de sortir sur Hozac Records, et Goodbye Boozy Rec. avait dans la foulée édité un split-Ep Disco Junk/ Collective Hardcore (son autre groupe).
Un an plus tard, au moment des incendies qui dévastaient l'Australie en 2020, Billiam avait posté sur les réseaux sociaux dans lequel il évoquait la vacuité d’avoir un groupe de rock quand tout s’effondrait autour de soi. Le désespoir le poussait même à tout arrêter. 
Le rock'n'roll ne changera jamais le monde, mais il apporte en revanche une bonne dose d'assurance pour affronter la vie... Billiam a bien fait de ne pas trop s’écouter, puisqu'il est devenu en deux ans un activiste notoire du milieu garage-punk australien. Il est l’auteur de l’excellent fanzine Magnetic Visions x (6 numéros parus, chacun débordant d’interviews pour tout connaître de l'Internationale du garage-punk), il a monté son micro-label K7 (Under Heat Records), et poursuivi l’aventure musicale en solo avec son projet solo Billiam (du punk lo-fi pour headbangers, avec synthé minimaliste et la classe des Gee Tee). 
Après une série de Ep au format cassette, les choses sérieuses semblent commencer pour Billiam x, avec la sortie, coup sur coup, de deux chouettes 45 tours:8 hours in BilliamVille (co-production entre Under Heat Records et le label américain Under The Gun) et Turrets Over CraigieBurn sur Goodby Boozy Records x. On notera aussi la remarque glissée au dos de la pochette du disque, concernant les terres volées des peuples aborigènes, associant ainsi l'artiste au mouvement du Uluru Statement From The Heart.
Bref, Billiam, c’est une affaire à suivre de très près !


Spdee Boy

Every new Ep of
 Spodee Boy x is an opportunity to check a new aspect of the band, and to watch the new experiments or upcoming evolvements of its sound : eggy/arty post-punk on Sterile World in 2016 (Designer Medium Rec.), old-school hardcore on Nashville Funk in 2019 (Soft Junk Rec.), minimalist dark-wave on Dark Times in 2021 (Chunklet Industries)...
We discovered the band in 2020 on the GTRRC II compilation, and fell in love with the galloping rhythms, the sharp lo-fi sound and the ubiquitous reverb of Spodee Boy's last Ep, Rides Again (released by Goodbye Boozy Records x). We also loved that image of some weirdos young cowboys fond of garage-punk they showed up then. 
With the Neon Lights Ep, Spodee Boy keeps on digging that made-in-Nashville cowboy plan - the recall of the Tombstone riff at the beginning of the Plan reminds that continuity - but the band also makes a musical shift towards a more powerful, dynamic, and 77-British sound (think Buzzcocks/early-Boys). 
Cowboys can also sometimes know what 77-punk and garage-punk means...

Chaque Ep des Spodee Boys x dévoile une nouvelle facette du groupe et semble être l'occasion pour eux d'une nouvelle expérimentation, voire d’une évolution : post-punk eggy/arty avec Sterile World en 2016 (Designer Medium Rec.), hardcore old-school avec Nashville Funk en 2019 (Soft Junk Rec.), dark wave minimaliste avec Dark Times en 2021 (Chunklet Industries)... 
On avait découvert le groupe en 2020 sur la compilation GTRRC II, puis adoré les rythmiques galopantes, le son très brut et l'omniprésence de la réverb, de leur petit dernier, Rides Again (Ep sorti chez Goodbye Boozy Records x), ainsi que l’image de cowboys amateurs de garage-punk qu’ils traînaient derrière eux. 
Avec le 45 tours Neon Lights, les Spodee Boys continuent d'exploiter le filon du ‘punk vacher’ made in Nashville - le rappel du riff de Tombstone en ouverture de The Plan témoigne bien de cette continuité - tout en le faisant évoluer vers un son punk rock 77 très britannique, tout en puissance et en énergie, à la sauce Buzzcocks/ early-Boys. Oui, le garage-punk 77 de cowboys, ça existe bien !


Gee Tee Vee

Talking about the
 Boys... Gee Tee Vee precisely plays on this Ep a very lo-fi cover of the First Time hit of the London band. 
Gee Tee Vee is basically a lightened version of the awesome Gee Tee, featuring the two leaders of the Sydney garage/synth-punk band : Kel Mason (also in the Draggs, Rubber Room...) and Iska Edmeades (Tee Vee Repairman x, the Satanic Togas xResearch Reactor Corporation, Set-Top Box x…). We can easily recognize their inventive guitar riffs, their minimalist synth-punk sound, their high tones' vocals...
The Halloween21 Ep was initially self-released on the tape label WarttMann Inc. It was recorded during Halloween 2021, so you might encounter the ghost of Buddy Holly, the werewolf and a few psychopaths and freaks. 

The fourth spring release of Goodbye Boozy Records is the Promo Ep by 3D & the Holograms x, an Aussie duo featuring once again Iska Edmeades on the guitar, and Billy Reilly (Research Reactor Corporation) on the vocals. They recorded 6 unruly synth-punk tunes with a very fast tempo on the drum machine, an overly shrieking voice and some awesome mid-80's hardcore sounding guitars The record was also self-released on the tape label WarttMann Inc in late 2021. 
The Sydney lo-fi garage-punk family doesn't seem quite large - we always see the same people in the local bands - but it manages to make often speak of itself. May be because of the talent of the crew?

Quand on parle des Boys... Gee Tee Vee livre justement sur ce Ep une reprise très lo-fi du hit du groupe londonien : First Time. 
Gee Tee Vee, c’est une mouture allégée des excellents Gee Tee. On retrouve le duo moteur du groupe garage/synth-punk de Sydney, Kel Mason (aussi membre de the Draggs, Rubber Room...) et Iska Edmeades (Tee Vee Repairman x, the Satanic Togas x, Research Reactor Corporation, Set-Top Box x…), et leurs riffs de guitare toujours aussi ingénieux, leurs plans synthés minimalistes et efficaces, leurs vocalises haut-perchées dans les aigus… Et comme ils ont composé ces morceaux le soir d’Halloween 2021, le fantôme de Buddy Holly s’invite dans les paroles, en compagnie de quelques loup-garous, psychopathes et autres freaks. Le Ep est sortie initialement en cassette, auto-produite sur WarttMann Inc.

On en profite pour parler rapidement du quatrième Ep de la série printanière de Goodbye Boozy Records. Promo propose 6 titres joliment barrés de synth-punk brutal, avec boîte à rythme incontrôlable, voix outrageusement criarde et guitare au son hardcore du milieu des années 80. Il a été lui aussi initialement auto-édité en cassette par WarttMann Inc à l'automne 2021. Le groupe, c’est 3D & the Holograms x duo où l’on retrouve à nouveau Iska Edmeades, et Billy Reilly du Research Reactor Corporation au chant. 
La famille du garage-punk lo-fi de Sydney ne semble pas si étendue que cela - on retrouve régulièrement les même têtes - mais elle fait beaucoup parler d’elle ! Le talent, sans doute...



This band was quickly mentioned in our 2019 review of the
 Condor's Lp x, which was the punk/Oi solo project of Maxime Smadja, the prolific Frenchy guy with a smart mullet haircut (Youth AvoidersRixe...). The American label Goner Records had then just released the first single (Steel Box) of Bosshis new combo, set up with a bunch of straight friends : Jonah Falco, singer of the Canadian hardcore band Fucked Up, Amaury Benitez, bassist of the compulsory French band Asphalt, and a nice little crew of former British skinheads who were all working on raising back the London Oi/glam/hc scene (Chubby & the Gang, the Chisel... and the vivid label Static Shock Records x).
The two terrific tunes of Steel Box introduced a nervous 77-punk sound with a wild mixture of glam, 70's pub-rock and Oi music, and with a Colin McFaull-like powerful voice. Boss was turning to be a hit machine !
They are back three years later at last, with two killer hits - Cash 'Hem In and Red Signal - both gathered on a single which smells the same good spirit as the Cock Sparrer's one and seems to follow an early-Outcastsmusical lineage. The record, logically released on Static Shock Records, is served with a beautiful folded poster featuring some working-class-zero, funny drawings.

On avait rapidement évoqué ce groupe au moment de la sortie du vinyle de Condor x, le projet solo de Maxime Smadja, un p'tit frenchy à la coupe mulet élégante (Youth Avoiders, Rixe...). Les américains de Goner Records venait tout juste de sortir le premier 7'' (Steel Box) de son nouveau combo, Boss, monté avec son pote Jonah Falco, chanteur des hardcoreux canadiens de Fucked Up. On découvrait alors un groupe au son punk77 énervé, avec de forts accents glam, pub rock 70's et Oi, mené par un chanteur avec une voix puissante à la Colin McFaull, et composé de toute une clique britannique d'anciens skinheads, qui ont depuis fait leur petit bonhomme de chemin en alimentant une bonne partie de la scène punk/Oi/glam/hc londonienne actuelle (Chubby & the Gang, the Chisel... et le label - en pleine expansion -Static Shock Records x). Amaury Benitez, bassiste des excellents Asphaltétait également de la partie. Bref, potentiellement, Boss, c'était une véritable machine à tubes... 
On les retrouve avec plaisir trois ans plus tard, logiquement sur Static Shock Records, pour ce second simple, avec deux titres complètement tubesques et sans prise de tête - Cash 'Hem Inet Red Signal- sur une lignée Cock Sparrer/ Outcasts (période Frustration). Le disque est servi dans une magnifique pochette dépliante avec un chouette graphisme en mode prolo-je-m'en-foutiste/fêtard. 

LES POMMES DE LUNE - Première Transmission Sp - HYPNOTIC BRIDGE - 2022 X

Les Pommes De Lune

Choose a great label, pick up one of its unknown bands at random, dig further in the vein and check what stands around ! Isn't that one of the most interesting thing in rock'n'roll ?
Thus, it happened for instance two years ago with Platon & les Caves, a garage-fuzz band with French lyrics. The band was quite unknown to me, it used to roam around Montreal in the mid-90's, and Bruno Biedermann, the owner of the label Dangerhouse Skylab had decided to post-release their Ep (the guy is for sure one of the best French expert in any rock'n'roll sub-genres, and by the way, don't forget to check his records shop Dangerhouse in Lyon). 
So, that Platon & les Caves tasty record opened a few more gates over the Montreal garage scene and allowed us to fill some uncharted blanks between the Spaceshits and les Sexareenos, the Demon's Claws and Bloodshot Bill, as we quickly discovered the nebula around it : les Incapables, les Séquelles, the Chelsea Beat and the Continentals. And finally, that brand new band les Pommes de Lune...
Les Pommes de Lune ? The band indeed features that skilled fuzz-guitarist into garage music for almost thirty years, but also a young woman with a crystal-clear voice, and a bunch of huge fans of the late-60's French beats and of the psych-pop sound... The name of the band ('Apples of the Moon') even stands like an invitation to take some pills. 
They have just recorded a few covers for their Première Transmission first single x : Une Fleur, initially performed by Christine Delaroche in 1967, is a song with some tremendous trumpet parts, and Les Chimères, a French version of the Status Quo's 1968 song Pictures Of Matchstick Men 
By the way, it's funny to see the influence that the psyche years of Status Quo still have on the new generation of bands into the French-beat revival : we all remember the cover of the London combo performed last year by the Dutch band Colour Collection (with the female singer of Fleur). They also gave a French version of the Status Quo's hit of 1969 When My Mind Is Not Alive, which became Quand Mon Esprit n'Est pas Vivant.
Hypnotic Bridge Records x, a label from LA, dedicated to the garage, mod, psyche and acid rock sounds, and highly inspired by Decca Records, has just released the record. The up-coming tunes of Les Pommes de Lune should be terrific.

Un des trucs jouissifs en matière de rock'n'roll, c'est de tirer un fil au hasard et de voir vers quelle pelote il nous mène. La découverte de ce disque a débuté ainsi, aux alentours de 2020, du côté de Lyon, chez le disquaire Dangerhouse. Le tenancier de la boutique, Bruno Biedermann - véritable puits de savoir pour tout ce qui concerne l'underground du rock'n'roll - venait tout juste de sortir sur son label Dangerhouse Skylab le Ep de Platon & les Caves, un groupe canadien de garage-fuzz du milieu des années 90, avec chant en français. 
Une friandise dénichée un peu par hasard donc, mais qui m'ouvrait quelques nouvelles portes sur tous ces petits espace inexplorés de la scène garage de Montréal, ces zones d'ombre situées après les Gruesomes, entre the Spaceshits et les Sexareenosthe Demon's Claws et Bloodshot Bill. On a ainsi découvert les Incapables, on a posé une oreille sur les Séquelles, the Chelsea Beat et the Continentals... Et on a fini par tomber sur ce groupe excellent, les Pommes de Lune.
Les Pommes de Lune ? Un nom qui sonne comme une invitation à la rêverie sous acide. Un guitariste-fuzz garageux expérimenté, dans le milieu depuis bientôt une trentaine d'années. Une jeune femme à la voix cristalline et totalement épurée. Et toute une bande de musiciens, fans de French-beat et de la psych-pop de la fin des années 60. 
Ils viennent de lancer un premier jet de reprises, posées sur le single Première Transmission x Une Fleur, morceau initialement interprété par Christine Delaroche en 1967 (crédit de Johny Rech et Bernard Ilous), avec de magnifiques intermèdes de trompette ; Les Chimères, version francisée du Pictures Of Matchstick Mendes Status Quo de 1968… 
On notera, au passage, l'influence de ce groupe (du moins leurs années psychédéliques) sur la jeune génération qui se donne actuellement corps et âme au revival French-beat: l'année dernière, the Colour Collection (le groupe hollandais de la chanteuse Fleur) nous avait déjà gratifié d'une reprise, francisée elle aussi, d'un autre hit psychédélique du groupe londonien, When My Mind Is Not Alive de 1969, devenu pour l'occasion Quand Mon Esprit n'Est pas Vivant.
Hypnotic Bridge Records x, label de Los Angeles, dédié au garage, au psyche, à l' acid rock et au british beat, et fortement inspiré par les productions Decca, est à la manœuvre pour promouvoir Les Pommes de Lune. Les compositions à venir ne manqueront pas d'être terribles.



Was that the musical manifestation of the modern cult of the individual ? Or the result of a self-reflection during the lockdowns ? Perhaps the consequence of the huge series of one-(wo
)man-band's shows we had checked on Reunion Island for a few years - Maria ViolenzaJessica 93, Usé, Forest Pooky, Reverend BeatMan, Bob Log III, King Automatic, Mr Marcaille, Johnny Boy KlepsMark Sultan... - clearly invited for some economical motives (price of the plane tickets...) ? Whatever the reasons, Pascale - female bassist in the local synth-punk band Kilkil - did the right thing when she chose to start her own solo project Tuelipe.
Tuelipe was playing at the skatepark in La Saline-les-Bains two weeks ago (alongside with the anarco-punk/D-beat new local band Fénwär). It was the perfect occasion to check Pascale's new, straightly electronic musical approach, and to support her brand new first album, Mono Game, just squeezed out from the local factory Run Run Records, and released by the local pirates of Maudit Tangue Records x.
What came through the listening of Mono Game was the dark, but heady atmosphere (Tight, Ancien Monde, Don't Care), the smart, dancing new-wave rhythms (Drugs, Full Control), the whole bunch of machine soundings and side-effects we had often met in some of our fav' bands (Warum Joe, the Epoxies, Frustration...), and the great minimalist EBM tunes that could have been played by Kas Product forty years ago (Get de Point, He Said, and Walk (the killer chorus of this last song deserved a special mention !)).
The 10-songs were engraved on a beautiful, pink-marbled Lp and the front cover was designed by the Reunion female author Maca Rosee.

Est-ce le prolongement musical d'un culte moderne voué à l'individu ? Le résultat d'une introspection au plus fort des confinements ? La conséquence d'une multiplication des concerts réunionnais, impliquant majoritairement le format one-(wo)man-band - Maria Violenza, Jessica 93, Usé, Forest PookyReverend BeatMan, Bob Log III, King AutomaticMr Marcaille, Johnny Boy Kleps, Mark Sultan, etc... - ce pour des raisons manifestement financières (prix des billets d'avion) ? Quelle que soit la raison, Pascale, la bassiste du groupe synth-punk local Kilkil, s'est enfin lancée dans son propre projet solo : Tuelipe.
Tuelipe jouait au skatepark de la Saline-les-Bains il y a 15 jours (en compagnie de Fénwär, groupe anarco-punk/D-beat local). L'occasion rêvée de tester en live la nouvelle approche, purement électronique, de la musique de Pascale, et de choper son album Mono Game, tout frais sorti des presses réunionnaises de Run Run Records, et produit par le label de nos pirates locaux, Maudit Tangue Records x.
Ce qui ressort de l'écoute de Mono Game, c'est une ambiance à la fois sombre et atmosphérique (Tight, Ancien MondeDon't Care), des rythmiques flirtant parfois avec une new-wave chaloupée et dansante (Drugs, Full Control), un ensemble d'effets de machines et de sonorités souvent croisés dans des groupes coups de coeur (Warum Joe, the EpoxiesFrustration, the Cherry Pies...), et quelques excellents titres d'EBM minimalistes que n'auraient pas reniés Kas Product (Get de Point, He Said, et Walk (mention spéciale au refrain tueur de ce morceau-ci !)
Les 10 titres du Lp sont gravés sur un beau vinyl rose-marbré, et la pochette est dessinée par l'autrice de bd réunionnaise Maca Rosee.

Saturday 11 June 2022

Gigs' Reviews : Rock à la Buse Festival 2022. We Hate You, Please Die, Jessica 93, Tukatukas, Kilkil

Gigs' Review : Rock à la Buse Festival (We Hate You, Please Die, Jessica 93, Tukatukas, Kilkil) - Saturday, the 19th of March 2022 - Le Palaxa, Saint Denis, La Réunion.

Scientific research had finally pulled us out from that rough period. We could have endless debates on what had gone wrong - the political management of the crisis, the sanitary pass, the conflicts of interest, the irrational anxiety about the consequences of the injections, etc... - but the outcome was there : the vaccination campaign was proving its efficiency, the majority of the people was recovering its freedom and the popular culture was regaining its full place.

The pirates' crew of the Rock à la Buse x ship had sized this opportunity to organize a new edition of its famous festival at La Cité des Arts. Two punk-rock bands from the mainland were going to play a show at La Réunion that night of March (We Hate You, Please Die and Jessica 93). The recipe of the festival had been tested and proved for a long time. It had ever been a tasty mixture of sub-culture, rock shows and live drawing performances, thanks to their long-lasting collaboration with Le Cri Du Margouillat x. The comics magazine, for its own part, had invited the French drawer Hervé Tanquerelle x, whose work was discovered in the early noughties with Le Legs de l'Alchimiste and Professeur Bell (scenario by Hubert and Joann Sfar, respectively) or more recently, with the awesome Les Voleurs de Carthage (script by our local heroic author Appollo).

La recherche scientifique semblait nous avoir tirés de cette mauvaise passe. On pouvait bien sûr ergoter à l'infini de tout ce qui avait cloché - en vrac, la gestion politique de la crise, l'impréparation sanitaire, le pass vaccinal, les conflits d'intérêts, les angoisses irraisonnées sur les conséquences des injections, etc... - mais le bilan s'imposait de lui-même : la campagne de vaccination prouvait son efficacité, la majorité de gens retrouvaient pleinement leur liberté et la culture populaire pouvait enfin reprendre toute sa place.

L'équipe des pirates réunionnais du Rock à la Buse x avait sauté sur l'occasion pour organiser une nouvelle édition de son fameux festival à la Cité des Arts et y inviter deux groupes de punk-rock métropolitains (We Hate You, Please Die et Jessica 93). L'association appliquait à nouveau sa recette éprouvée et approuvée, savoureux mélange de contre-cultures à base de rock sous toutes ses formes, et de concerts dessinés en direct, asseyant ainsi une nouvelle fois son partenariat avec Le Cri Du Margouillat x. La revue locale de bandes dessinées avait, pour sa part, fait venir l'auteur français Hervé Tanquerelle x, dont on avait pu découvrir le trait au début des années 2000 avec Le Legs de l'Alchimiste et Professeur Bell (scénarisé respectivement par Hubert et Joann Sfar), ou plus récemment avec l'excellent double-album Les Voleurs de Carthage, co-réalisé avec notre gloire locale et grand animateur du Cri Du Margouillat, Appollo.

Hervé Tanquerelle

The new thing for me was that Gaël, the captain of the Rock à la Buse ship, had asked me to join the volunteer team. Why not ? So, I spent the night serving a lot of beers... 
We could talk about the successive huge waves of thirsty people, always coming all together between each show, that reminded me the crazy student parties of my youth. Or quickly evoke that irritating old drunkard who tried to behave like Bukowski, but without his talent (I nearly had to kick his ass when he shamefully ripped off the mask of a young student girl). And also, the fact that I couldn't be wild awake to the bands as I spent most of my time being busy at the bar. But it wouldn't be relevant of the night that much. 

What mostly mattered was the festive aura and the youth of the large audience that came that night - it was nice to see that rock'n'roll wasn't finally just an old, dusty carpet for some nostalgic guys in their 40's/50's. It was also the successful performance and the rock eclecticism of the bands, the good management of the sounding and the lighting, the air conditioning, and the bunch of gifted drawers. Check now the detailed review of that party...

La nouveauté pour moi, c'était que Gaël, le capitaine du vaisseau le Rock à la Buse, m'avait convié à venir jouer au bénévole pendant le soirée. Bon, pourquoi pas... 
J'y ai donc passé mon temps à servir beaucoup de bières... On passera sur les vagues successives de gens assoiffés et les coups de bourre entre chaque groupe, qui n'étaient pas sans rappeler les folles soirées de ma jeunesse étudiante... On oubliera bien vite cet ivrogne sans âge et méchamment crispant, qui se la jouait Bukowski sans en avoir le talent (un connard de base, et j'ai quand même été à deux doigts de lui en coller une quand il a éhontément arraché le masque d'une jeune étudiante)... Ou le fait d'avoir été finalement peu attentif aux groupes, puisqu'occupé au bar. Aucune importance, au final...

Ce qu'il fallait surtout retenir de cette soirée, c'était l'ambiance festive et la jeunesse d'un public qui s'était déplacé en masse - le rock'n'roll n'était finalement pas qu'une vieille carpette poussiéreuse pour quadra/ quinquagénaires nostalgiques d'une époque révolue - ainsi que les prestations réussies et l'éclectisme rock des groupes, agréablement servis par une sonorisation et un éclairage de qualité (merci Occhio!), et par une ribambelle de dessinateurs talentueux, le tout dans une salle bien climatisée (ça avait son importance pendant l'été tropical).
Revue de détail...

Kilkil x was opening the night. The local trio band was introducing the songs of its new album, Clermont-Ferrand x, co-released in 2021 by its own label Maudit Tangue Records x and the Belgian guys from the Rockerill's place x. All the components that had made the power of the Lp were on stage : a typically-synthetic punk sound, which switched between some gloomy dark-waves (Clermont-Ferrand), smart, catchy electro-pop tunes (TransparentSelf Phone), Germanish electro-clash titles (PolizeiDie Braai), but also the arty/free-punk saxo lines (Gimme Ze LightUselessness) and the distinctive voice of Pascale, the female singer, which vocals seemed to reach high notes more easily (Gonna Say). Hervé Tanquerelle supported the band with a skillful drawing during the show. Kilkil was in top form and fully ready for its upcoming French/Belgian tour in May.

It was surely the main advantage of the series of lockdowns we had faced for two years : most of the band had had the time to write some new songs, their setlists were now fully loaded and the vinyl factories overheating.
Thus, the local crew in Tukatukas x was also there to introduce a batch of new tunes from its recently self-released album, Royal Bourbon x (a dense, highly well-produced double-Lp, in fact), with once again, all the characteristics of the band (hardcore-punk rhythm, ''punk as fuck'' tunes and ska-core touches, female skinned-alive vocals, nervous saxo...) while their vivid show was being sharply sketched by the young drawers Anna Vitry and Logan Manglou.

Two of their colleagues from Le Cri Du Margouillat, Frédéric Metzengerstein et Sara Quod (you should check Laïka et Tous Les Autres), took over the drawing to capture Jessica 93's performance x. It was a huge pleasure to check again the show of Geoffroy Laporte's solo project (Jessica 93 had already played on Reunion island in November 2019 x).
The change in the musical atmosphere was pretty marked, with a complex mixture of depressive, noisy sound, grungy guitar riffs, nonchalant, almost psychedelic, dark-wave rhythms and inhabited shoegazing vocals... In the mid-tenies, Jessica 93 contributed to the glorious days of the compulsory labels Et Mon Cul, C'est Du Tofu and Teenage Menopause Records. His last album was a live session with Noir Boy George et Usé, recorded in 2018 on KakaKids and 1000 Balles Records. By the way, we could add that the singer of Usé, who was on the island for holidays, took advantage of the show of his friend to share the stage with him, and they both give us a gloomy version of his hit Marilou.

Ce fut le groupe local Kilkil x qui ouvrit les hostilités. Le trio présentait les morceaux de son nouvel album, Clermont-Ferrand x, co-produit en 2021 par leur propre label Maudit Tangue Records x et les belges du Rockerill x. On retrouvait sur scène tous les ingrédients qui faisaient la marque de fabrique du groupe : punk typiquement synthétique, alternant dark-wave poisseuse (Clermont-Ferrand), électro-pop classieuse et entraînante (TransparentSelf Phone), électro-clash germanique d'excellente facture (PolizeiDie Braai), lignes de saxo arty/free punk (Gimme Ze LightUselessness), voix de Pascale, la chanteuse, qui semblait d'ailleurs pousser davantage et plus aisément dans les aigus (Gonna Say). Le tout était agrémenté par le trait habile d'Hervé Tanquerelle. Le groupe Kilkil semblait au top de sa forme et fin prêt pour sa tournée franco/belge du mois de mai.

Ça avait été sans doute un des avantages de la série de confinements que nous avions traversée : la plupart des groupes avaient eu tout le loisir pour composer de nouveaux morceaux, les setlists étaient désormais chargées à bloc et les presses à vinyles en surchauffe.
Comme pour Kilkil, les réunionnais de Tukatukas x, venaient présenter quelques titres de leur nouvel album Royal Bourbon x (en fait un double-Lp dense et sacrément bien produit), avec à nouveau toutes les particularités propres à ce groupe (rythmiques hardcore-punk, morceaux ''punk as fuck'' et passages ska-core, voix féminine d'écorchée vive, saxo énervé...). Leur show fut croquée par le regard affûté des jeunes dessinateurs Anna Vitry et Logan Manglou.

Leurs collègues du Cri Du Margouillat, Frédéric Metzengerstein et Sara Quod (auteur de Laïka et Tous Les Autres), prirent ensuite le relais pour capturer le show de Jessica 93 x
Le changement d'atmosphère fut prononcé, avec un mélange de sonorités noise dépressives, de riffs de guitare très grunge, de rythmiques dark-wave assez nonchalantes et vaguement psychédéliques, de vocaux shoegaze habités... Au milieu des années 2010, Jessica 93 avait contribué aux beaux jours de grands labels tels que Et Mon Cul, C'est Du Tofu ? et Teenage Menopause Records. Son dernier disque - un live partagé avec Noir Boy George et Usé (KakaKids et 1000 Balles Records) - datait, lui, de 2018. On ajoutera, pour la petite histoire, que le chanteur d'Usé, de passage sur l'île au moment du festival, en profita pour partager la scène avec Jessica 93 le temps d'offrir une version sombre et joliment glauque de son titre phare Marilou.
Bref, ce fut un grand plaisir d'assister à nouveau à un concert du projet solo de Geoffroy Laporte (Jessica 93 avait précédemment joué à la Réunion en Novembre 2019 x).

We Hate You, Please Die

Time was ticking. The Normand band We Hate You, Please Die x was eventually closing the night with a terrific show : high complicity between the two boys and two girls, a demonstrative, supercharged singer, some Dead Kennedys-like punk-rock songs without any idle times, a voice similar to Jello Biafra's ones and some pervasive female choirs, the enthusiasm of their youth, the punchy, unruly audience... The handsome, dark drawings of Hippolyte - a prolific, committed local illustrator (Dracula, Le Maître de Ballantrae, Les OmbresBrako, La Fantaisie des Dieux, L'Afrique à Papa...) - brought a mesmerizing final touch to the show of the band.

We Hate You, Please Die confirmed that night that, after having released two great albums for 4 years, the band was the undeniable leader of this new indie/ garage-punk/ grungy scene that had been widely growing up in France for a few years (Johnny CarwashDye CrapDee Dee & the AbracadabrasJohnny MafiaStoner BudsTh Da Freak...), mainly with the help of their own structure (Kids Are Lo-Fi Records x) and a strong network of indie labels (Flippin' Freaks Records, Le Cèpe RecordsBlue End Records...). 

C'est le groupe normand We Hate You, Please Die x qui clôtura la soirée avec magnificence : une complicité évidente des deux garçons et deux filles, un chanteur survolté et démonstratif, des morceaux de punk-rock à la Dead Kennedys qui s'enchaînaient sans temps mort, avec d'ailleurs une voix proche de celle de Jello Biafra, des choeurs féminins omniprésents, toute la fougue de la jeunesse et l'énergie d'un public conquis et déchaîné. Le concert du groupe parisien, c'était un peu tout ça à la fois. 
Le graphisme sombre, et exécuté d'une main de maître, d'Hippolyte, dessinateur réunionnais engagé et prolifique (Dracula, Le Maître de Ballantrae, Les Ombres, Brako, La Fantaisie des Dieux, L'Afrique à Papa...) apportait une dimension visuelle plus qu'envoûtante. 

We Hate You, Please Die confirmait ainsi, après deux bons albums sortis en quatre ans, sa position de leader incontestable de cette nouvelle scène garageo-grungy-punky-rockeuse française qui n'en finissait pas de prendre de l'ampleur, scène dont j'observais du coin de l'oeil, depuis un moment déjà, les groupes, composés de musiciens jeunes et dynamiques (Johnny Carwash, Dee Dee & the Abracadabras, Dye Crap, Johnny Mafia, Stoner Buds, Th Da Freak...), et soutenus par un solide réseau de labels indépendants (Kids Are Lo-Fi Records (le label du groupe) x, Flippin' Freaks Records, Le Cèpe RecordsBlue End Records...).

The 2022 edition of the Rock à la Buse was over. The organization managed to fulfill once again all the promises of a great moment of rock'n'roll and comics' showing. Moreover, the gigs' dynamics finally seemed to be relaunched on our far-away island. Were we going to watch again another boom years as vivid as before the sanitary crisis ?

L'édition 2022 du Rock à la Buses'achevait ainsi en beauté, comblant une nouvelle fois toutes les promesses d'un chouette moment de rock'n'roll et de bande dessinée. Nul doute que la machine à concert était désormais relancée sur notre lointaine île. Allions-nous enfin retrouver une période faste ?