Turning Round On The Turntable : Pleasants, Red Rocket 7, Institute, Quick Romance, Noir Boy George

PLEASANTS - Losing Streak / Sick Sad Situation Sp - FISH & CHEAP Records - 2026 X

Alex Patching, aka Al Uminium, is a key figure and a talented musician on Perth’s garage-punk scene, and also a regular feature in these pages. In 2020, we saw him strumming his legendary blue Vox Phantom IV and providing vocals for Dennis Cometti x, a very Australian, very Chats-ian x slacker-punk band, made for and by beer-swilling louts and brawlers (on Bargain Bin Rds, of course). At the same time, he was keeping the beat for the youthful garage rockers of Aborted Tortoise x and the synth-punkers of Ghoulies x, two discoveries from Goodbye Boozy Rds, the Italian label always at the forefront when lo-fi garage-punk is at stake. A flying start! A few albums followed for these three bands, then came the crowning glory with their first European tours.
The young man has got his foot in the door, and it won’t be closing again on him. He’s already returned to Europe in January 2025 with his solo project Pleasants accompanied by his bandmates from the Ghoulies for the live sets. Pleasants’ musical world sounds perhaps less lo-fi and feels more polished, sitting somewhere between Onyas-style hard punk'n'roll and early Australian punk in the vein of the Saints - you’ll also want to check out his punk-infused, taut-as-a-thong take on the Troggs’ x With A Girl Like You from his Monkey Sessions. 
The two tracks presented here by Fish & Cheap Rds x effectively complement the album Rocanroll In Mono released last year on the leading American label Under The Gun Rds (a potential breakthrough into the US scene?). It’s worth noting that the power-pop track Losing Streak is taken from Budget Living Rds’ 2024 demo (by Lorenzo 'Wops' x from the Movie Star Junkies x). Such a talent!

Alex Patching, aka Al Uminium, personnage-clé et talentueux de la scène garage-punk de Perth, est un habitué de ces colonnes. En 2020, on le découvrait emmanchant sa mythique Vox Phantom IV bleue et assurant le chant pour Dennis Cometti x, du slacker-punk très australien, très Chats-ien x, de/pour buveurs de bières crétinoïdes et bagarreurs (sur Bargain Bin Rds, bien sûr). Simultanément, il battait le rythme pour les garageux juvéniles d'Aborted Tortoise x et les synth-punkers de Ghoulies x (deux découvertes Goodbye Boozy Rds, label italien toujours aux avant-postes). Un départ en fanfare ! Quelques albums ont suivi pour ces trois groupes, puis - consécration - les premières tournées européennes.
Le jeune homme a mis le pied dans la porte, elle ne se refermera plus. Il est déjà revenu en Europe en janvier 2025 avec son projet-solo - Pleasants - accompagné de ses acolytes des Ghoulies pour les parties 'live'. L'univers musical de Pleasants sonne moins lo-fi, semble plus abouti, entre hard-punk'n'roll à la Onyas et early-punk australien lignée Saints - on écoutera aussi son interprétation punkifiée et tendue comme un string de With A Girl Like You des Troggs x des Monkey Sessions. 
Les deux morceaux présentés ici par Fish & Cheap Rds x complètent efficacement l'album Rocanroll In Mono sorti sur l'incontournable label américain Under The Gun Rds l'année dernière (une ouverture potentielle vers les USA ?). À noter que le titre power-pop Losing Streak est issu de la démo de 2024 de Budget Living (de Lorenzo 'Wops' x des Movie Star Junkies x). Du talent !

RED ROCKET 7 - RR7 Lp - Self-Released - 2026 X

Red Rocket 7 reeks of ramshackle Rimbaudian poetry, tastes like a cacasse-à-cul-nu stew, gallops like an Ardennes wild boar, and rocks out in true Gun Club style - the way only Carolomacérian garage rockers know how : there was Ohmfacom, there has been Nosocommies x, there’s now Red Rocket 7.
In fact, this 9-track album is best thought of as a compilation. On side B, we find all those tracks which have been stuck on repeat since 2020 - Damaged Tooth, It Goes, Vagina Squid... - from when Red Rocket 7 were a duo (Tyboat Camus & Axel Morlet) with that raw, primitive sound, pumped up with reverb and fuzz, and so characteristic, therefore, of Charleville-Mézières' sound. While this rural garage-punk foundation remains firmly rooted in the four new tracks from the 2024 Galileon session (side A), the two mates have taken advantage of becoming a trio - with Charles joining on drums - to broaden their musical horizons. The two guitars now allow them to dabble in heavy psychedelia, noise and indie-punk. A fine piece of work! Well done, lads!

Red Rocket 7, ça fleure bon la poésie rimbaldienne déglinguée, ça goûte bien la cacasse à cul nu, ça galope comme une laie ardennaise, ça Gun Club-ise comme seuls les garageux carolomacériens savent le faire. Y'a eu Ohmfacom, y'a Nosocommies x, y'aura désormais Red Rocket 7.
En fait, cet album 9-titre est plutôt à prendre comme une compilation. En face B, on retrouve tous ces morceaux écoutés en boucle depuis 2020 - Damaged Tooth, It Goes, Vagina Squid... - lorsque Red Rocket 7 évoluait en duo (Tyboat Camus et Axel Morlet) avec ce son brut, primitif, dopé à la réverb et à la fuzz, et si caractéristique, donc, de Charleville-Mézières. Si cette base garage-punk rural reste encore bien ancrée sur les quatre nouveaux morceaux de la session Galileon de 2024 (en face A), les deux compères ont profité du passage en trio - arrivée de Charles à la batterie - pour élargir leur univers musical. Les deux guitares leur permettent d'aller désormais chatouiller le heavy-psyche, la noise et l'indie-punk. Du très bel ouvrage ! Bien joué, les gars !


INSTITUTE - Institute ! Ep - ANTI FADE Records - 2026 X

Of course we’re going to talk about this completely unexpected collaboration between the Melbourne-based label Anti Fade Rds and the Austin, Texas band Institute. When two giants of the 2010s stick together, it’s usually bound to be explosive. 
Anti Fade Rds is an Aussie label that we know perfectly well. It has played a major part in making Melbourne the rock'n'roll capital of the world. We loved following the Australian garage-punk revival of the early 2010s (Straight Arrows x, the Living Eyes, Ausmuteants,the Frowning Clouds, Wet Blankets, the New Center of the Universe compilations and their allusion to Chris Bailey from the Saints, etc...). The Melbourne post-punk wave of the following years fascinated us just as much (Parsnip x, Primo!, Hierophants, School Damage x, Vintage Crop x, Program x, Exek x...). And even today, we eagerly await any new Aussie killers unearthed by the label (RMFC x, the Judges x, Phil & the Tiles x, Alien NoseJob x, Civic, the Prize x, Itchy & the Nits x...). Fifteen years after its inception, Anti Fade Rds has thus become an essential label, and has even recently made its mark on the international scene. The most prestigious American bands are now booking their tickets to come on board (Minneapolis Uranium Club x, Institute...) and, incidentally, to fly out for a few gigs in Australia.
As for the band, it would be a lie to say we discovered Institute through their first 7-inch on Deranged Rds in 2014 (let’s not even mention their early demo tape). Because apart from two or three releases from that label that we might have listened to by chance in the mid-2000s, the world of American hardcore 2.0 has always remained a vast and intimidating territory, as impenetrable as it is indecipherable. However, with Institute signing to Sacred Bones Rds, a label dedicated to post-punk, whether it be revivalist, modernist or weirdos, we were entering much more familiar territories. 
Three Institute albums have thus been released on this New York-based label (Catharsis, 2015, Subordination, 2017, Readjusting the Locks, 2019), all absolutely killer, all with that brilliantly modern, deconstructive post-punk edge, all combining the power of the Turbonegrian death-punk with the melody of Texan garage-punk (Marked Men/Radiactivity x, Hex Dispensers, Wax Museums...), all blending Crass-style anarcho-punk ethos with the fury of the Texas hardcore scene (in which the band members are heavily involved, from Glue to Nosferatu - check them all out on the London label La Vida Es Un Mus Rds, which, incidentally, co-produced Institute’s latest album (Ragdoll Dance, 2023) with Roachleg Rds. Phew !). All of them, finally, featuring that rough, raspy voice à la Jake Burns (singer of Stiff Little Fingers), a voice which will forever remain Institute’strademark.
For fun, we can now have another listen to the very krautrock Christian Rights, the brilliantly metal riffs of Exhibitionism, or that Shot By Both Side-style riff on the haunting Dazzle Paint, before we finally dive into these three new tracks. Whilst the Shooter fits perfectly into the band’s discography and is likely to become a classic in its own right, A Privilege and Why Are These Men Alive? are two tracks with strong Melbourne post-punk influences, in the vein of Eddy Current Suppression Ring x (Mikey Young’s touch on the mastering?), and were therefore perfectly shaped to the Texans’ mini-tour of Australia in March 2026.

Bien sûr qu'on va en parler, de cette collaboration complètement inattendue entre le label melbournois Anti Fade Rds et les texans d'Institute. Lorsque deux monstres sacrés des années 2010 se rencontrent, ça ne peut que faire des étincelles. 
Côté label, on connaît très bien. Anti Fade Rds a largement contribué à faire de Melbourne la capitale mondiale du rock'n'roll. On a adoré suivre le renouveau garage-punk australien du début de la décennie 2010 (Straight Arrows x, the Living Eyes, Ausmuteants, the Frowning Clouds, Wet Blankets, les compilations New Center of the Universe et leur titre-clin d'oeil à Chris Bailey des Saints, etc...). La déferlante post-punk melbournoise des années suivantes nous a tout autant passionnés (Parsnip x, Primo!, Hierophants, School Damage x, Vintage Crop x, Program x, Exek x...). Et aujourd'hui encore, on guette avec avidité les nouveautés australes déterrées par le label (RMFC x, the Judges x, Phil & the Tiles x,  Alien NoseJob x, Civic, the Prize x, Itchy & the Nits x...). Quinze ans après ses débuts, Anti Fade Rds est ainsi devenu un label incontournable, et s'impose même depuis peu à l'international. Les groupes américains les plus prestigieux prennent désormais leur ticket pour embarquer à bords (Minneapolis Uranium Club x, Institute...) et accessoirement, s'envoler pour quelques dates vers l'Australie.
Côté groupe, ce serait mentir que d'affirmer qu'on a découvert Institute avec son premier 45 tours sur Deranged Rds en 2014 (ne parlons même pas de leur K7-démo). Car en dehors de deux/trois références de ce label écoutées par hasard au milieu des années 2000, le milieu du hardcore américain 2.0 est toujours resté ce territoire vaste et intimidant, aussi indéfrichable qu'indéchiffrable. Par contre, avec la signature d'Institute par Sacred Bones Rds, label dédié au post-punk weirdos, revival ou moderniste, on entrait sur un terrain beaucoup plus connu. 
Trois albums d'Institute sont ainsi sortis sur la structure New-Yorkaise (Catharsis, 2015, Subordination, 2017, Readjusting the Locks, 2019), tous terriblement mortels, tous avec cette touche post-punk destructurante génialement moderne, tous alliant la puissance du death-punk Turbonégrien et la mélodie du garage-punk texan (Marked Men/Radiactivity x, Hex Dispensers, Wax Museums...), tous mêlant l'éthique anarco-punk Crassienne à la rage de la scène hardcore du Texas (dans laquelle les membres du groupes sont, au passage, largement impliqués, de Glue à Nosferatu - à découvrir sur le label londonien La Vida Es Un Mus Rds, par ailleurs co-producteur avec Roachleg Rds du dernier album d'Institute (Ragdoll Dance, 2023). Ouf). Tous, enfin, avec cette voix rugueuse, éraillée, à la Jake Burns (des Stiff Little Fingers), et qui restera à jamais la marque de fabrique d'Institute.
Pour le plaisir, on ré-écoutera le très kraut-ien Christian Rights, les plans génialement metal d'Exhibitionism, ou le riff à la Shot By By Side du maladif Dazzle Paint, avant de se plonger enfin dans l'écoute de ces trois nouveaux titres. Si The Shooter ne dénote nullement dans la discographie du groupe et risque de devenir à son tour un classique, A privilege et Why Are These Men Alive ? sont deux morceaux aux accents très post-punk melbournois, lignée Eddy Current Suppression Ring x (la patte Mikey Young au mastering ?). Donc parfaitement taillés pour la mini-tournée australienne des texans du mois de mars 2026.


QUICK ROMANCE - Brian Jones's Hair / Zero Tic Sp - DAMAGED GOODS Records - 2025 X

The most beautiful opening to a punk track, but also the most frustrating because it was so brief (5 seconds!), was that hyper-sexual, defiant and slightly wicked female voice on I Don’t Wanna Be A Rich by the Frenchy Guilty Razors, our very own Sex Pistols. We’ve ever dreamed of a continuation. Nearly fifty years on, that voice may well have finally been reincarnated in Matilta Scotland's one, the singer of a brand-new punk band from Bath-Avon, Quick Romance.
Like her, the other members of Quick Romance are outrageously young. One might also add that they are all shockingly attractive, brazenly elegant, cheekily playful, and shamelessly cheerful. And above all, they play vintage '76 Brit-punk in a way that only the British know how. The two tracks Brian Jones’ Hair and Zero Tic convince us of this with ease.
Then, after the first listening, we quickly find yourself checking out the various hairstyles of the guitar hero whose name rhymed with the Stones, and - thanks to a stroke of luck with Arte TV’s broadcast -we get swept away by the moving documentary that Nick Broomfield put together about his life in 2023. Then we listen again to the original version of Zero Tic, an old forgotten hit by Stefan, the baby-punk of the Belgian mob-punk scene, once released by Plastic Bertrand on the B-side of the single J’Suis Pas Méchant, unearthed in our part of the world in the late 2000s by the bovver-punk blog Crazee Kids, all the while remembering that thirty years ago, also on Damaged Goods Rds - the Medways sound of the punk revival - the Headcoatees were already treating us to a supremely sexy Ça Plane Pour Moi. We finally find ourselves dreaming that a dozen bands from the Avon Valley, as handsome as they are determined, will emerge in the wake of Quick Romance and, in unison, reclaim a genre that has for too long been relegated to a slightly outdated, five-decade-old folklore for seniors.

La plus belle ouverture d'un morceau punk, mais aussi la plus frustrante car la plus lapidaire (5 secondes!), c'est cette voix féminine, hyper sexuée, crâne et un brin vicieuse sur I Don't Wanna Be A Rich des Guilty Razors, nos Sex Pistols à nous. On a toujours rêvé d'une prolongation. Pas loin de cinquante plus tard, elle pourrait bien s'être enfin réincarnée dans celle de Matilta Scotland, la chanteuse d'un tout jeune groupe punk de Bath-Avon, Quick Romance.
Comme elle, les membres de Quick Romance sont indécemment jeunes. On pourrait d'ailleurs aussi rajouter qu'ils sont tous outrageusement séduisants, insolemment élégants, effrontément badins, impudemment joviens. Et surtout qu'ils jouent du brit-punk millésime-76 comme seuls les anglais savent le faire. Les deux titres Brian Jones' Hair et Zero Ticnous en convainquent sans peine.
Dès lors, on se surprend à vérifier les diverses coupes de cheveux du guitare-héro qui faisait rimer son nom avec Stones, et, hasard de la programmation d'Arte Tv, et on se laisse emporter par le reportage émouvant que Nick Broomfield a concocté sur sa vie en 2023. Puis on ré-écoute la version originale de Zero Tic, vieux tube oublié de Stefan, le bébé-punk du mob-punk belge, produit par Plastic Bertrand, face B du simple J'Suis Pas Méchant, déterré dans nos contrées à la fin des années 2000 par le blog bovver-punk Crazee Kids, tout en se rappelant qu'il y a trente ans, également sur Damaged Goods Rds - le son Medways du renouveau punk - thee Headcoatees nous gratifiaient déjà d'un Ça Plane Pour Moi top sexy. On se prend enfin à rêver qu'une dizaine de groupes de la vallée de l'Avon, aussi beaux que volontaires, apparaissent dans la trainée de Quick Romance et se ré-approprient à l'unisson un genre trop longtemps tombé dans un folklore quinqua-décennal un brin désuet (Punk's Not Dead!).


NOIR BOY GEORGE - Polytoxicomane De Toi Lp - PAN EUROPEAN Recording - 2026 X

The film by Nicolas Drolc and Guillaume Marietta, La Grande Triple Alliance Internationale De L'Est x, which traces the rise of the Alsace-Lorraine (and beyond) punk underground from the mid-2000s to the end of the following decade, formed the basis of my pseudo-investigation Sur Les Traces De…, which began with the concerts by Delacave x at La Grenze in Strasbourg and Warietta x at Les Trinitaires in Metz in the spring of 2024.
In this classic rock documentary, eloquent Emmanuel Satt repeatedly and passionately recounted the whole saga. This punk activist from Metz had indeed been involved in most of the major projects within this scene, and his wide-ranging musical explorations had played a major part in writing one of the most fascinating chapters in the history of the underground DIY rock scene in France. In a more or less chronologically order, he played :
 - garage-noise with AH Kraken (Sweet Rot, In the Red Rds) and the Anals (Sweet Rot, Permanent Records);

- bossa-pop with the Dreams (Bibimbap, Kill Shaman, Rococo Rds) in a duo with Armelle “Bisou-Bisou” Oberle (we promise, one day we’ll talk about Crack Und Ultra Eczema, Mil Mascaras and Heimat in a review on Badaboum);
- electro-noise/industrial with Plastobeton and Le Chômage, with, lying in wait, the Parisian connection of Le Gambetta (SdZ x, POUeT! Schallplatten Rds) and the Amiens connection (La Belle Brique d’Usé x) - it was probably around this time that I temporarily lost touch with that scene;
- funky post-garage with Funk Police and electro-kraut with Scorpion Violente (the Belgian connexion with Teenage Menopause, Bruit Direct Rds, but also Avant! Rds and in the background the expansion of the Grande Triple Alliance into Italy - Movie Star Junkies x, Maria Violenza x, the Intellectuals...);
- noise/doom with 1400 Points de Suture (Et Mon Cul C'est Du Tofu?) and noisy psychedelic metal with Bras Mort (note, incidentally, the split with Jessica 93 x on Music Fear Satan Rds).
- and finally, alongside all this collective adventure, his solo project, Noir Boy George.
Built around minimalist lines on cheap synth and dark lyrics full of easy rhymes never short on excess, Noir Boy George had demonstrated the full extent of his depressive potential throughout the 2010s. It was that amazing Metz Noire demo-tape (Tanzprocesz Rds, 2011), reissued on Lp in 2023 under the name Gloire à Satan - quite a statement; it was that hit, Messin Plutôt Que français, (POUeT! Schallplatten Rds, 2014), or the Live A La Cave 12 with Usé and Jessica 93 (1000 Balles, Kaka Kids Rds, 2018). For me, it was above all that explosive Messine/Moisissure split Ep with Maria Violenza, where each band covered a track by the other, and which had brought me back closer to his organic, heartfelt world (Kaka Kids Rds, 2021). 
Noir Boy George will now also be embodied by this eagerly awaited Lp, Polytoxicomane De Toi, on which an absolute nihilism and the melancholy of the working-class-zero are jumbled together (Les Rapports de Production, with its suicidal atmosphere reminiscent of Drive (the movie) will remain the standout cut on the record), gloomy dark waves (Satan Vit Dans Mon Ventre) and morbid EBM (Injecte Moi), dark bossa-punk (À l'Est de ton Corps), gothic industrial, grim ska under bad trip (Comme Alan Vega), and provocative porn-punk (Agnès). In short, zero festivity inside. The future of French post-punk is unlikely to please everyone. And that’s just perfect that way.

Le film de Nicolas Drolc et Guillaume Marietta, La Grande Triple Alliance Internationale De L'Est x, retraçant la montée en puissance de l'underground punk alsaço-lorrain (et au-delà) du milieu des années 2000 à la fin de la décennie suivante, avait constitué le point d'appui de ma pseudo-enquête ''Sur les traces de....'', débutée avec les concerts de Delacave x à la Grenze de Strasbourg et de Warietta x aux Trinitaires de Metz au printemps 2024. 
Dans ce classique du rock-documentaire, un intervenant éloquent témoignait de manière récurrente et passionnée sur toute cette épopée : Emmanuel Satti. Cet activiste punk messin avait en effet participé à la plupart des grands projets de cette nébuleuse, et ses multiples explorations musicales avaient largement contribué à écrire l'une des pages les plus fascinantes de l'histoire des bas-fonds du rock DIY français. En vrac, mais plus ou moins chronologiquement, on l'a retrouvé jouant :
- du garage-noise avec AH Kraken (Sweet Rot, In the Red Rds) et the Anals (Sweet Rot, Permanent Rds) ;
- de la bossa-pop avec the Dreams (Bibimbap, Kill Shaman, Rococo Rds) en duo avec Armelle 'Bisou-Bisou' Oberle (promis, on parlera un jour de Crack Und Ultra Eczema,Mil Mascaras et Heimat au cours d'une chronique sur Badaboum) ;
- de l'électro-noise/indus avec Plastobeton et Le Chômage, avec, en embuscade, la connexion parisienne du Gambetta (SdZ x, POUeT ! Schallplatten Rds) et amiénoise (La Belle Brique d'Usé x) - c'est sans doute vers cette époque que j'ai décroché temporairement de cette scène;
- du post-garage funky avec Funk Police et de l'electro-kraut avec Scorpion Violente(Teenage Menopause, Bruit Direct Rds, mais aussi Avant ! Rds et en toile de fond l'extension de la Grande Triple Alliance vers l'Italie - Movie Star Junkies x, Maria Violenza x, the Intellectuals...) ;
- de la noise/doom avec 1400 Points de Suture (Et Mon Cul C'est Du Tofu ?) et du metal-psyche noisy avec Bras Mort (on notera au passage le split avec Jessica 93 x sur Music Fear Satan Rds).
- et enfin, parallèlement à toute cette aventure collective, avec son projet solo, Noir Boy George.
Construit autour de lignes de synthé cheapos minimalistes, et de paroles sombres à la rime facile et jamais à court d'outrances, Noir Boy George avait démontré l'étendue de son potentiel dépressif tout au long de la décennie 2010. Noir Boy George, c'était la K7 Metz Noire (Tanzprocesz Rds, 2011), rééditée en Lp en 2023 sous le nom Gloire à Satan - tout un programme -, c'était ce tube, Messin Plutôt Que français, (POUeT ! Schallplatten Rds,2014), ou le Live A La Cave 12 avec Usé et Jessica 93 (1000 Balles, Kaka Kids Rds, 2018). Pour moi, c'était surtout ce split-Ep détonnant Messine/Moisissure avec Maria Violenza x, où chacun reprenait un morceau de l'autre, et qui m'avait à nouveau rapproché de son univers organique et cardiaque (Kaka Kids Rds, 2021). 
Noir Boy George, ce sera aussi désormais ce Lp, très attendu, Polytoxicomane De Toi, sur lequel se côtoient pêle-mêle absolu nihiliste et tristesse de la working-class-zero (Les Rapports de Production et ses ambiances suicidaires à la Drive - le film - restera le hit du disque), dark-waves glauques (Satan Vit Dans Mon Ventre) et EBM morbides (Injecte Moi), bossa-punk enténébrée (À l'Est de ton Corps), indus gothique, ska lugubre sous bad trip (Comme Alan Vega), porn-punk allergisant (Agnès). Bref, festivité zéro. L'avenir du post-punk français risque bien ne pas plaire à tout le monde. Et c'est tant mieux.

Turning GB : Movie Star Junkies, Jeff Clarke, Straight Arrows, Game Set Match, CP Westman Orkester, Monitors (Goodby Boozy Specialities !)

MOVIE STAR JUNKIES / JEFF CLARKE - Split Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2026 X

We’ve all crossed paths with them at some point, or at least worn out their records. Without exception. For over 20 years, Turin’s Movie Star Junkies have been the most loyal companions on the French garage-punk scene. 

They’ve rubbed shoulders with every sub-genre of the scene, been approached by the most prestigious labels, and are just as at home on the stages of major rock'n'roll festivals as they are in your favorite local pub or the neighbourhood’s DIY self-managed venue. 

Thus, these Italian guys quickly made a name for themselves across the French underground from their very first recordings: as part of the 'Belle Entente Occitane', the axis spanning Bordeaux, Toulouse and Perpignan, spearheaded by Nasty Products (Lipstick Ep, 2007); alongside La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est (10-inch split with The Feeling Of Love x, Bibimbap & Rijapov Rds, 2008); sharing records with one of France’s finest garage-punk bands of the time, The Last Rapes Of Mr Teach (split Ep, Shit In Can Rds, 2009); hanging out with the awesome Breton garage label Kizmiaz Rds (Sp Requiem Pour Un Con, 2010)... The step onto the international stage was then easily taken, resulting in no fewer than six albums and a plethora of Eps (Voodoo Rhythm, Teenage Menopause, Wild Honey, Rococo Rds...).

Movie Star Junkies have ever been a stand-out band, defying categorisation. Whilst their sound navigates between garage-pop, flower-punk, psyche-fuzz and country-blues, their music remains rich and varied, lively, highly intellectualised, and brimming with cinemographic references - perhaps a key to understand their warm welcome in our country, as the cinephile side has always appealed to the Froggie intellectual punks since Bulldozer and Warum Joe. They are the inventors of a unique genre, which some like to describe as 'spaghetti-garage'. The two lively present cuts, Give Everything Up and The Void, as well as their new album, Walk On Bones, released this week on Beast Rds, provide yet another demonstration of this singularity.

Hidden behind this garage band, there are bound to be some little geniusess.

Stefano Isaia, the singer, who has been involved with a host of admirable, even legendary bands - drummer for A.H. Kraken x (Sweet Rot & In the Red Records, 2008, where we’ll once again draw parallels with La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est), guitarist with Lame (Alien Snatch Rds) the following decade (thereby forging a strong link between different Italian garage generations), and finally, in a harmonious partnership during lockdown with the excellent Cherry Pies x. 

His soulmate, Alberto Dutto aka Boto, has been a guitarist since the early days of Movie Star Junkies, a gifted composer with a penchant for catchy melodies. Finally, following various line-up changes, there are those three new additions: Salvatore Della Monica on fuzz guitar, and the two Lorenzos in the rhythm section - we still remember these two ‘Wops’ who accompanied Jeff Clarke during the Tomato Session x on Goodbye Boozy Rds back in 2022.

Jeff Clarke, incidentally... We won’t go again into detail about the long career and talent of the former singer/guitarist of Demon’s Claws and Hellshovel, who has also appeared with CEO x and the Black Lips. We discussed him just recently x. It’s worth noting, however, that Jeff Clarke is introducing here his new album, Miracle After Miracle After, with a distinctly Kinks-esque feel, released earlier this year on the Berlin-based label Bretford Rds. Whilst Strange Gods clearly draws inspiration from Ray Davies’ Village Green Preservation Society era, the intelligent and cheerful pop-folk/country cut Poor Irene is more reminiscent of the great Lee Hazlewood. 

On a tous croisé leur route un jour, ou au moins creusé les sillons de leurs disques. Sans exception. Cela fait plus de 20 ans que les turinois de Movie Star Junkies sont les plus fidèles compagnons de route du garage-punk français. Ils ont côtoyé toutes les sous-niches du genre, ont été approchés par les labels les plus illustres, sont aussi à l'aise sur les scènes des grands festivals rock'n'roll que dans votre rade préféré ou dans le lieu auto-géré du coin. 

Dès les premiers enregistrements, on les a ainsi vus s'imposer dans tout l'Hexagone : du côté de la 'Belle Entente Occitane' de l'axe Bordeaux-Toulouse-Perpignan avec Nasty Products en fer de lance (Lipstick Ep, 2007); en compagnie de La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est (Split-10'' avec the Feeling Of Love x, Bibimbap & Rijapov Rds, 2008); partageant un moment avec un des meilleurs combos garage-punk français, the Last Rapes Of Mr Teach (Split-Ep, Shit In Can Rds, 2009); chez les garageux bretons de Kizmiaz Rds (Sp Requiem Pour Un Con, 2010)... Le pas vers l'international a ensuite été facilement franchi, avec à la clef pas moins de six albums et une pléthore de Eps (Voodoo Rhythm, Teenage Menopause, Wild Honey, Rococo Rds...).

Les Movie Star Junkies ont toujours été un groupe à part, ne cochant aucune case. Si leurs sonorités naviguent entre garage-pop, flower-punk, psyche-fuzz et country-blues, leur musique n'en demeure pas moins riche et variée, sémillante, hautement intellectualisée, foisonnante de références cinématographiques - peut-être une clé pour comprendre leur succès dans nos contrées, le côté cinéphile ayant toujours attiré le punk intello depuis Bulldozer et Warum Joe. Ils sont les inventeurs d'un genre unique, que d'aucuns se plaisent à qualifier parfois de ''garage spaghetti''. Les frétillants Give Everything Up et The Void, ainsi que leur nouvel album, Walk On Bones, sorti cette semaine sur Beast Rds, viennent nous faire une nouvelle démonstration de cette singularité.

Derrière ce groupe garage se cachent forcément des petits génies. Stefano Isaia, le chanteur, qui a fréquenté un paquet de groupes admirables, voire légendaires - batteur pour A.H. Kraken x (Sweet Rot & In the Red Rds, 2008, où l'on fera à nouveau le rapprochement avec La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est), guitariste au sein de Lame (Alien Snatch Rds) la décennie suivante, établissant alors un lien fort entre différentes générations de garageux italiens, ou enfin, en mode harmonie du couple confiné avec les excellents Cherry Pies x. Son âme damnée, Alberto Dutto aka Boto, est quant à lui guitariste depuis les débuts des Movie Star Junkies, un compositeur doué abonné aux mélodies entêtantes. Enfin, après divers changements de line-up, on trouve trois petits nouveaux, Salvatore Della Monica pour les nappes de guitare-fuzz, et les deux Lorenzo à la section rythmiques - on se souvient encore des deux 'Wops' qui avaient accompagné Jeff Clarke lors de la Tomato Session x de Goodbye Boozy Rds en 2022.

Jeff Clarke, justement... On ne va pas revenir ici sur la longue carrière et le talent de l'ancien chanteur/guitariste des Demon's Claws et Hellshovel, également croisé dans CEO x ou les Black Lips. On en a parlé tout récemment x. On notera par contre que Jeff Clarkeintroduit ici son nouvel album, Miracle After Miracle After, aux accents très Kinks-iens, paru en début d'année par le label berlinois Bretford Rds. Si Strange Gods lorgne clairement vers du Ray Davies période Village Green Preservation Society, la pop-folk/country intelligente et guillerette de Poor Irene évoque plutôt le grand  Lee Hazlewood. 

STRAIGHT ARROWS - Middleman/ Do The Sloth Sp - GOODBYE BOOZY Records - 2026 X

Straight Arrows are the kind of bands whose influence is inversely proportional to their success. Why? Because they arrived both too late AND too early. It was high time for them to turn back the tide. 

The garage-punk wave of the mid-2000s was already showing signs of running out of steam when we discovered their first split-Ep, shared with our very own Froggie Creteens - the future Yussuf Jerusalem (Resistance A Go-Go Rds, 2008). Five years earlier, their fuzzy, lo-fi flower-punk sound would have been just as devastating as that of the Black Lips, and their ramshackle garage-psyche could easily have gone head-to-head with that of the four freaks from Atlanta.

Yet, since then, the Sydney quartet left a lasting mark on the Aussie garage-punk scene of their time. Because the Straight Arrows’ distinctive sound foreshadowed the entire Melbourne Anti Fade Rds wave (Living Eyes, Gooch Palms, Cobweeds, Frowning Clouds...) - Billy Gardner’s label, incidentally, reissued the band’s early recordings right from its launch in 2012. The best international garage-punk labels of the decade then rushed to fill the gap - check again the top-notch 7-inch singles All Time (Goodbye Boozy Rds, 2012), Never Enough (Hozac Rds, 2013) and Petrified (Agitated Rds, 2014). Although Straight Arrows finally called it a day in 2019 following a third album properly called On Top, and a magnificent Sp on Goodbye Boozy Rds (21st Century), distant echoes of the band’s sound have continued to resurface regularly (including live demos on Warttmann & Convoluted Rds), demonstrating the enduring influence they have had on the entire current Australian garage-punk scene.

2024. The band returns with the album Surface World (Agitated/Rice Is Nice Rds). Whilst the lo-fi feel has been toned down and the production has become a touch more polished, the overall sound remains distinctly marked by that unique Straight Arrows' touch. Two additional tracks, released by Goodbye Boozy Rds earlier this year, demonstrate here that the band is now able to explore every sub-genre of the garage world - 60s fuzz with Middleman, and cool groovy yéyé with an exotica vibe on Do the Sloth. The tours are now coming thick and fast (Europe back in 2024, Japan this spring, Europe again this summer). Are Straight Arrows finally set to enjoy some well-deserved success? 

Straight Arrows, c'est le genre de groupes dont l'influence est inversement proportionnel au succès. La raison ? : ils sont arrivés trop tard ET trop tôt. Il était temps pour eux d'inverser la tendance. 

La déferlante garage-punk du milieu des années 2000 donnait déjà quelques signes d'essoufflement lorsqu'on a découvert en 2008 leur premier split-Ep, partagé avec nos Creteens nationaux/futurs Yussuf Jerusalem (Resistance A Go-Go Rds). Cinq années plus tôt, leur flower-punk fuzzy/lo-fi aurait été largement aussi ravageur que celui des Black Lips, leur garage-psyche déglinguos aurait facilement pu se mesurer à celui des quatre freaks d'Atlanta.

Pourtant, le quatuor de Sydney a marqué durablement la scène australienne de son époque. Car le son si particulier des Straight Arrows annonçait en creux toute la vague melbournoise Anti Fade Rds (Living Eyes, Gooch Palms, Cobweeds, Frowning Clouds...) - le label de Billy Gardner ré-édita d'ailleurs dès ses débuts, en 2012, les premiers enregistrements du groupe. Les meilleurs labels garage-punk internationaux de la décennie se sont ensuite engouffrés dans la brèche - on ré-écoutera les 45 tours topissimes All Time (Goodbye Boozy Rds, 2012), Never Enough (Hozac Rds, 2013) ou Petrified (Agitated Rds, 2014). Si les Straight Arrows ont finalement tiré leur révérence en 2019 après un troisième album, le bien-nommé On Top et un Sp grandiose chez Goodby Boozy Rds (21^st Century), de lointains échos sonores du groupe ont continué à resurgir régulièrement (entre autres, les démo-lives de Warttmann et Convoluted Rds), montrant aussi la durabilité de son influence sur toute la scène garage-punk australienne actuelle.

2024. Le groupe revient avec l'album Surface World (Agitated/Rice Is Nice Rds). Si le côté lo-fi y est gommé et la production devenue un brin proprette, l'ensemble reste néanmoins très marqué par cette touche unique Straight Arrows. Les deux titres additionnels, sortis par Goodbye Boozy Rds en début d'année, montrent quant à eux que le groupe est désormais capable d'explorer toutes les sous-niches du garage - 60s fuzzien avec Middleman, yéyé groovy cool tendance exotica avec Do the Sloth. Les tournées s'enchaînent désormais (Europe en 2024, Japon ce printemps, Europe à nouveau cet été). Les Straight Arrows goûteraient-ils enfin à un succès bien mérité ? 

GAME SET MATCH -  S/t Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2026 X

Garage-punk for sharpies? Boganic hard-punk? Slacker-punk from the bush? There’s a bit of all that in Game Set Match. The Sydney band joins the long line of punk rockers from the capital of New South Wales, as daft as they are edgy, equally brutal and delicate, from Johnny Dole & the Scrabs to C.O.F.F.I.N. x, from the Hard-Ons to Hoon, from Ripost Rds’ Aussie early-punk compilations to Bugg Music x.

Ishka Edmeades/Tee Vee Repairmann x spotted them as early as 2022; a first demo with a melodic punk-rock sound, leaning towards a modernist style in the way of the American Midwest/West (Liquids x, Schizos...), was even released on his label, the unmissable Warttmann Rds. The sound has since become harder, the whole thing more primitive, and the first three tracks - Hang Out With You, Mundane and Want To Lose - are all dirty spittles spat out from the guts of singer/songwriter Will Cooke (who is also the drummer for the excellent CCATW). Things (relatively) calm down with a final flower-punk track, Know Her Just The Same, a hypothetical nod to Straight Arrows, for whom Sydney was the playground throughout the previous decade (see above).

Garage-punk de sharpies ? Hard-punk boganic ? Slacker-punk du bush ? Il y a un peu de tout cela dans Game Set Match. Le groupe sydnéen s'inscrit à son tour dans cette longue filiation des punk-rockeurs de la capitale du New South Wales, aussi crétinoïdes que sur le fil, tour à tour brutaux et délicats, de Johnny Dole & the Scrabs à C.O.F.F.I.N. x, des Hard-Ons à Hoon, des compilations early-punk aussie de Ripost Rds à Bugg Music x.

Ishka Edmeades/Tee Vee Repairmann x les a bien sûr repéré dès 2022, une première démo à la teneur punk-rock mélodique, tendance moderniste lignée mid-Est/West américain (Liquids x, Schizos...), est même sortie sur son label, l'incontournable Warttmann Rds. Le son s'est depuis durci, l'ensemble est devenu plus primitif, et les trois premiers morceaux - Hang Out With You, Mundane et Want To Lose - sont autant de crachats expectorés par le chanteur/compositeur Will Cooke (par ailleurs batteur des excellents CCATW). Les choses se calment (relativement) avec un dernier titre flower-punk, Know Her Just The Same, clin d'oeil hypothétique aux Straight Arrows dont Sydney fut le terrain de jeu pendant toute la décennie précédente (voir ci-dessus).

CP WESTMAN ORKESTER - Backpack Baby Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2026 X

CP Westman Orkester (CPWO) is a story of long-standing friendship and a deep-seated, shared passion for rock'n'roll. 

It all began in the early 2010s with the release, on Frantic City Rds, the La Rochelle-based garage-punk label ran by Bart the Brat De Vraantijk x (then in the Pneumonias, the Skeptics...), of the excellent single Adult Rock by Lady Banana, a new lo-fi project in the vein of the Oblivians, by Swedish musician Pontus Westman (ex-Tundra Fucks, ex-Big Kizz). The following year, the two mates recorded the Lady Banana/Skeptics split-Ep at the Toulousan Swampland Studio of Laurent Bruzy, aka Lo’ Spider (ex-Jerry Spider Gang, Destination Lonely x, future-Dividers). The kind of encounter that forges bonds.

It isn’t all that surprising, then, to find the three friends busy with a new band a good decade later. CPWO’s sound now oscillates between Swedish garage-punk à la Manikins (Video Guitar) and mid-tempo street rock'n'roll, with a raw, stripped-back sound - Bart heavily kicks the drums with his Janitors’ touch! - and it almost makes you want to start a brawl (CP Westman rhymes with West Ham, doesn’t it?). It’s fascinating to compare the two versions of the track Adult Rock (from the Lady Banana's and CPWO's eras). The Ep is just as compelling as their debut single, Legalt (released last year on the Swedish label Ken Rock Rds).

CP Westman Orkester (CPWO), c'est une histoire d'amitié au long cours et de passions communes et viscérales pour le rock'n'roll. 

La rencontre remonte au début des années 2010, avec la sortie, sur le label garage-punk rochelais Frantic City Rds de Bart the Brat De Vraantijk x (alors dans the Pneumonias, the Skeptics...), de l'excellent single Adult Rock de Lady Banana, nouveau projet lo-fi, sur une lignée très Oblivians, du suédois Pontus Westman (ex-Tundra Fucks, ex-Big Kizz). L'année suivante, les deux rockeurs enregistrent au Swampland Studio toulousain de Laurent Bruzy, aka Lo' Spider (ex-Jerry Spider Gang, Destination Lonely x, futur Dividers), le split-Ep Lady Banana/the Skeptics. Le genre de rencontre qui crée des liens.

Il n'est donc pas très choquant, dès lors, de retrouver nos trois compères s'activant autour d'un nouveau combo une grosse décennie plus tard. Les sonorités de CPWO oscillent désormais entre garage-punk suédois à la Manikins (Video Guitar) et street-rock'n'roll mid-tempo, avec du gros son brut, dépouillé jusqu'à l'os, ça tape d'ailleurs très fort - ça, c'est la frappe Janitors ! - et ça donne presque envie de faire la bagarre (CP Westman rime avec West Ham, nan ?). On comparera ainsi avec intérêt les deux versions du morceau Adult Rock (époques Lady Banana et CPWO). Bref, un Ep aussi convaincant que leur premier 45 tours, Legalt (sorti l'année dernière chez les suédois de Ken Rock Rds).

MONITORS - S/t Lp - GOODBYE BOOZY Records - 2026 X

We round off with this compilation/reissue - for once - of a band from 2005. Monitors, a trio from Milwaukee, Wisconsin was a shooting star that lasted just a year and a half, long enough to release a demo and three Eps (including one on Goodbye Boozy Rds), all gathered here and supplemented by four unreleased tracks (16 cuts in total).

Whilst we’ve greatly enjoyed most of the main projects by the three members of Monitors (Plexi 3, Kill-A-Watts, the Flips…), we completely missed this band back in the day. So this is a chance to catch up. And it’s a welcome one, because listening to these edgy synth-punk sounds, these concise tracks, and these slightly hysterical mixed vocals, one wonders whether Monitors might not have had some influences on the whole crazy Devo-core wave. Snooper or Ausmuteants before their time? Clearly one of the forerunners of the egg-punk movement!

On termine enfin avec cette compilation/ré-édition - une fois n'est pas coutume - d'un groupe de 2005, Monitors, trio de Milwaukee, Wisconsin. Une comète qui n'a existé qu'un an et demi, le temps de sortir une démo et trois Eps (dont un sur Goodbye Boozy Rds), tous regroupés ici et agrémentés de quatre inédits (16 titres au total). 

Si on a beaucoup apprécié la plupart des projets des trois membres des Monitors (Plexi 3, Kill-A-Watts, the Flips....), on est passé à l'époque totalement à côté de ce combo. Il s'agit donc d'une séance de rattrapage. Et elle est salutaire, car à l'écoute de ces sonorités synth-punk nerveuses, de ces morceaux lapidaires, de ce chant mixte un brin hystérique, on se demande si Monitors n'a pas eu une quelconque influence sur toute la vague du Devo-core dinguos. Du Snooper ou Ausmuteants avant l'heure ? Clairement un des précurseurs de l'egg-punk !

Gig's Review : Warietta - Sur les Traces de La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est - 20 ans de La Face Cachée, Les Trinitaires, 14 Juin 2024, Metz

Life sometimes offered a few little surprises. Little things that, without warning, would send a chill down your spine. Trivialities we would still be talking about two years later with a touch of nostalgia. Thus, my nihilistic punk escapade in eastern France was coming to an unexpected end down the gothic cellars of the Chapelle des Trinitaires in Metz, during the 20th-anniversary festival of La Face Cachée. Drowned in a cutting-edge post-punk lineup as plenteous as it was thrilling, the elegant dandy of French rock, Guillaume Marietta - aka Bobby Blank - offered me that evening, with his new band Warietta, a magnificent catch-up session.

In fact, I had actually never had the chance to see the Metz native performer on a stage, despite having followed his career for nearly twenty years. It was, of course, a real delight to finally witness firsthand the full extent of the genius of this unconventional artist, who, through his many solo and collaborative projects, had consistently explored both the sound of lo-fi garage and ''mainstream'' pop melodies, and most of the microcosms of the French underground as well as and the best indie-rock circuits.

La vie apportait parfois quelques menues surprises. Des petites choses qui mine de rien vous foutaient les poils sans prévenir. Des futilités dont on reparlerait encore deux ans après avec une pointe de nostalgie. Ainsi s'achevait ma virée punk nihiliste dans l'Est de la France, de manière inespérée, dans les caves gothiques de la chapelle des Trinitaires de Metz, à l'occasion du festival des 20 ans de La Face Cachée. Noyé dans une programmation post-punk pointue, aussi pléthorique que palpitante, l'élégant dandy du rock français Guillaume Marietta, alias Bobby Blank, m'avait offert ce soir-là, avec son nouveau groupe Warietta, une magnifique séance de rattrapage.

Je n'avais en effet jamais eu la chance de voir le messin sur scène malgré pas loin de vingt années passées à suivre sa trajectoire. Satisfaction, donc, d'assister enfin, de visu, à l'étendue du génie d'un artiste atypique qui n'avait cessé, avec ses multiples projets solo ou collaboratifs, de se frotter aux sonorités du garage lo-fi autant qu'aux mélodies pop ''grand public'', et d'écumer la plupart des microcosmes de l'underground français ou des meilleurs circuits de l'indie-rock.

Right from the start, his Feeling Of Love stood out among the ranks of the one-man bands riding the mid-2000s garage-punk wave (BBQ/Mark Sultan x, King Automatic x, Reverend Beat-Man x, Bob Log III x...). While Nasty Product and Yakisakana Rds, the two champions of French lo-fi garage at the time, had immediatly embraced his furiously trashy and ramshackle delta blues, these early recordings nevertheless seemed to be imbued with a unique tension, a slightly unsettling atmosphere, a vaguely disturbing universe (the Right Bitch, Young Jesus, the Great Reunion, 2006/2007). 

The shift toward experimental music was sealed with the haunting, borderline krautrock/industrial hit Jordan's Rule(Hand Clap Girl, Rococo Rds, 2007), emblematic of the sounds of the burgeoning Alsace-Lorraine punk underground - a scene that would soon be dubbed La Grande Triple Alliance Internationale De l'Est x.

Dès ses débuts, son Feeling Of Love avaient dénoté dans l'aéropage des one-man-bands surfant sur la vague garage-punk du milieu des années 2000 (BBQ/Mark Sultan x, King Automatic x, Reverend Beat-Man x, Bob Log III x...). Si Nasty Product et Yakisakana Rds, les champions du lo-fi hexagonal de l'époque, avaient adopté sans sourciller son delta-blues furieusement trashy et déglingué, ces premiers enregistrements semblaient néanmoins être déjà auréolés d'une tension unique, d'une atmosphère un brin angoissante, d'un univers vaguement troublant (The Right Bitch, Young Jesus, The Great Reunion, 2006/2007). 

Le virage expérimental fut définitivement acté avec le tube kraut-rock/indus maladif et borderline Jordan's Rules (Hand Clap Girl, Rococo Rds, 2007), emblématique des sonorités de cet underground punk alsaço-lorrain alors en pleine explosion, et qu'on appellerait bientôt La Grande Triple Alliance Internationale De l'Est x.

Because, in the meantime, Bobby Blank had become one of the central figures in this post-avant-garde DIY scene in eastern France. One of its driving forces. This was evident in his contribution to the experimental noise-punk project A.H. Kraken (be sure to revisit that fantastic EP, Gianna Michaels (Sweet Rot Rds, 2008), released just before the band was signed by the best of California’s indie-punk labels, In The Red Rds (hell yeah !)). Or his involvement in the duo Plastobeton, a project wholeheartedly supported by the Parisian Gambetta crew (SDZ, POUeT! Schallplatten Rds), and the groovy-punk trio Funk Police (Avant! Records). This entire adventure had been recounted in detail, a few months before that famous concert in Metz, in Nicolas Drolc’s film La Grande Triple Alliance Internationale De l’Est, which Guillaume Marietta also co-directed.

Alongside this legendary collective adventure, the Feeling Of Love had continued to evolve and, through various collaborations, had become a melting pot of garage-psyche, dark-wave, and drone-pop, woven together with soaring synths, progressive outbursts, and acid-tinged experimentation. The project had delighted some of the best indie/punk labels of the 2008-2010 period (Squoodge, Florida’s Dying, Bibimbap, Sweet Rot Rds), and Bobby Blank had established himself as the spiritual heir to Rodolphe Burger and Daniel Johnston.

Car entre-temps, Bobby Blank était devenu un des personnages centraux de cette nébuleuse DIY post-avant-gardiste de l'Est de la France. Un de ses moteurs. En témoignait sa contribution au projet noise-punk expérimental A.H. Kraken (ré-écouter au passage ce formidable Ep, Gianna Michaels (Sweet Rot Rds, 2008), sorti juste avant que le groupe ne fût repéré par le meilleur des labels indie-punk californiens, In The Red Rds (oui, quand même!)). Ou encore, sa participation au duo Plastobeton, projet soutenu à bout de bras par la clique parisienne du Gambetta (SDZ, POUeT ! Schallplatten Rds), ou au trio groovy-punk Funk Police (Avant! Rds). Toute cette aventure avait été relatée par le menu, quelques mois avant ce fameux concert messin, dans le film La Grande Triple Alliance Internationale De l'Est de Nicolas Drolc, dont Guillaume Marietta était par ailleurs co-réalisateur.

Parallèlement à cette aventure collective ô combien mythique, the Feeling Of Love avait poursuivi son évolution et était devenu, au gré des rencontres, cette matrice de garage-psyche, de dark-waves et de drone-pop, assemblée à coups d'envolées synthétiques, de saillies progressives, d'expérimentations acidulées. Le projet avaient fait le bonheur de quelques-uns des meilleurs labels indie/punk de la période 2008/2010 (Squoodge, Florida's Dying, Bibimbap, Sweet Rot Rds) et Bobby Blank s'était alors imposé comme le fils spirituel de Rodolphe Burger et de Daniel Johnston.

Caught up in the daily grind of a new family life, which took up so much of my time, the following decade was, for me, a cultural wasteland. I missed out most of the Born Bad Rds' years of the artist.

The French independent label had supported him throughout this period: two LPs by the Feeling Of Love had been released (Dissolve Me, 2011; Reward Your Grace, 2013), followed by three albums from his new project, simply renamed Marietta. I did, however, take some pleasure in hearing a few tracks from his LP Basement Dreams Are The Bedroom Cream on the main national public radio station during the summer of 2015. On it, Marietta was developing a powerful, highly melodic, superbly produced, modern, and rather radio-friendly psychedelic pop sound. While the whole thing struck me as perhaps a tad mainstream, the success of his musical project seemed to me to be well deserved.

Happé par un quotidien familial particulièrement chronophage, la décennie suivante avait été pour moi synonyme de néant culturel. Je passais à côté de la plupart des années Born Bad Rds de l'artiste.

Le label indépendant français l'avait accompagné durant toute cette période : deux Lps du Feeling Of Love avaient vu le jour (Dissolve Me 2011, Reward Your Grace, 2013), suivis de trois albums de son nouveau projet, simplement rebaptisé Marietta. J'avais quand même éprouvé un certain plaisir en entendant quelques titres du Lp Basement Dreams Are The Bedroom Cream sur la principale radio publique nationale durant l'été 2015. Marietta y développait une pop psychédélique puissante, particulièrement mélodique, superbement produite, moderne, plutôt radiophonique. Si l'ensemble me semblait peut-être un chouia consensuel, ''Télérama-compatible'' auraient dit certains, l'heureuse réussite de son projet musical me paraissait amplement méritée.

Ten years later, on the stage at Les Trinitaires, Guillaume Marietta/Bobby Blank - now performing as a trio - astounded me with his professionalism, his nonchalance, his ease, and his presence. His repertoire, drawing on a multitude of influences from post-punk, hip-hop, dub, folk, and new wave, seemed more varied and multifaceted. Festive even, but without really being so, since it was marked by a dark nihilism, as demonstrated by his brand-new self-produced album Handkuss Jesus, released a few months earlier (Cutter Amer Records). The tracks the Foreigner, To The Mit Dir, and Mona Essen reflected the own definition he gave to it: panic-pop. Since the ''Great Pandemic Reset'', we had all sensed that nothing would ever be the same again. The darkness of the abyss before us, the end of a world, the death of our false naivety, the melancholy for what would never be again... The world of the future was to be rebuilt, but from now on, we would have to bare our teeth, to go to war to impose the resurrection of the old one, or at least, to avoid repeating our mistakes. Marietta was well and truly over. For Bobby Blank, the name Warietta imposed itself. And Handkuss Jesus was his dark agenda. 

Dix années plus tard, sur la scène des Trinitaires, Guillaume Marietta/Bobby Blank, jouant désormais en trio, m'estomaqua par son professionnalisme, sa nonchalance, sa facilité, sa présence sur scène. Son répertoire, en empruntant une multitude d'influences au post-punk, au hip-hop, au dub, à la folk ou à la new wave, paraissait plutôt varié, protéiforme. Festif même, mais sans vraiment l'être, puisque marqué par un nihiliste sombre, comme l'avait montré son tout nouvel album Handkuss Jesus auto-produit quelques mois plus tôt (Cutter Amer Records). Les titres the Foreigner, To The Mit Dir ou Mona Essen reflétaient la définition qu'il en donnait : de la panic-pop. Depuis la 'Grande Réinitialisation Pandémique', on devinait tous que rien ne serait jamais plus comme avant. La noirceur de l'abîme qui s'offrait à nous, la fin d'un monde, la mort de notre fausse-naïveté, la mélancolie pour ce qui ne serait plus... Le monde de l'après restait à reconstruire, il fallait désormais montrer les dents, partir en guerre pour imposer la ré-surrection de l'ancien, ou du moins, pour ne plus répéter ses erreurs. Marietta, c'était bel et bien terminé. Pour Bobby Blank, le nom Warietta s'imposait de lui même. Et Handkuss Jesus était son noir programme. 

Turning Round On The Turntable : Bugg Music, the Etters, M.O.T.O., Mitraille, Frankie Traandruppel, Prison Affair, Gee Tee, Mikey-1.800, Liquids

BUGG MUSIC - Very Sick, Very Cute Ep - Self-Release - 2025 X

BUGG MUSIC - Warttmann Demo Session Ep - FISH & CHEAP Records - 2025 X

That's the main advantage of youth... You can play raw, stripped-down, slightly wobbly punk, embrace the crudeness of your amateurism, overuse riffs that have been heard a thousand times, sing with a slightly grating voice, dress however you like - everything is allowed, everything will be forgiven. Because authenticity and panache, a love of eccentricity and bravado, a sense of urgency and freshness, and above all, a gender diversity as the standard-bearer of a stylish, falsely naive and ultimately not so apolitical youth will sweep away the few harsh criticisms of the jaded forty-something. The mixed trio Bugg Music thus joins with fanfare the promising young, strongly feminized punk guard of this mid-decade - we think of course of Melbourne's Itchy & the Nits x, Canada's Puppet Wipes x, Australia's Busted Head Racket x...

Musically speaking, Bugg Music combines its noisy/grunge riot-grrl sound with a more offbeat arty/garage-punk vibe. Two Eps have just been released, one after the other. The 2025 demo, originally released on cassette by Wartmann Rds (Ishka Edmeades/Tee Vee Repairmann x, watchdog of Australian punk scene) and reissued by Nantes-based Fish & Cheap Rds (a superb initiative for this up-and-coming label, which is also linked to the garage rockers NC Five x), allows us to listen to the original and particularly stripped-down versions of Bugg Season and Silly Me on a suitable medium. These two tracks were then re-recorded more cleanly on the second five-track Ep, impeccably self-produced, Very Sick, Very Cute. A record that lives up to its name.

C'est là tout l'avantage de la jeunesse... Vous pouvez jouer du punk décharné, à l'os et un rien bancal, assumer la crudité de votre amateurisme, balancer des riffs mille fois répétés, chanter avec une voix un brin crispante, vous looker n'importe comment, tout vous est permis, tout vous sera pardonné. Car l'authenticité, le panache, l'amour du décalage et de la bravade, le sens de l'urgence, la fraîcheur, et par dessus tout, la mixité de genre en porte-étendard d'une jeunesse stylée, faussement naïve et finalement pas si a-politisée, balayeront les quelques critiques acerbes du vieux quarantenaire blasé. Le trio mixte Bugg Music rejoint ainsi en fanfare la prometteuse jeune garde punk fortement féminisée de ce milieu de décennie - on pense bien sûr aux melbournoises d'Itchy & the Nits x, aux canadiennes de Puppet Wipes x, à l'australienne Busted Head Racket x...

Musicalement parlant, Bugg Music combine son riot grrl noisy-grunge à un univers arty/garage-punk plus déjanté. Deux Eps viennent de sortir, coup sur coup. La démo de 2025, initialement sortie en K7 chez Wartmann Rds (Ishka Edmeades/ Tee Vee Repairmann x, vigie du punk australien) et ré-éditée chez les nantais de Fish & Cheap (superbe initiative pour ce label qui monte, qui monte, lié par ailleurs aux garageux du NC Five x), nous permet d'écouter sur un support adéquat les versions originales et particulièrement dépouillées de Bugg Season et Silly Me, deux titres ré-enregistrés ensuite plus proprement sur le second Ep 5-titres, impeccablement auto-produit, Very Sick, Very Cute. Un disque qui porte bien son nom.

THE ETTERS - S/t Ep - FISH & CHEAP Records - 2026 X

Far less theatrical and laborious than Guitar Wolf x, and considerably sexier than Teengenerate, Dutch trio the Etters brilliantly revive all the codes of the ketamine-fueled, carefree ''Banzai'' garage-punk style of these two illustrious precursors. And they even manage to renew the genre: strong feminization (''two pussies and a dick'', as they say) and mixed vocals, with incomprehensible Dutch lyrics for a touch of folklore.

Although the three tracks on this Ep are concise - blasted out in less than three minutes, engraved on a single side - and offer us a taste of the urgency and sweat already poured into the album Maken Je Hartstikke Dood! (21 tracks in less than twenty minutes!), released by the Austrian label Bachelor Rds at the end of 2025, they are nevertheless particularly melodic. The Utrecht-based band should easily find its audience in the European garage-punk scene. A nice coup for Fish & Cheap Rds. 

Bien moins théâtral et poussif que Guitar Wolf x, largement plus sexy que Teengenerate, le trio hollandais the Etters reprend tous les codes du garage-punk 'Banzai' sous kétamine et sans prise de tête. Et mine de rien, ils se permettent même de renouveler le genre : forte féminisation (''two pussies and a dick'', qu'ils disent) et chant mixte, paroles en néerlandais incompréhensibles pour la touche folklorique.

Si les trois morceaux de ce Ep sont lapidaires - torchés en trois minutes, gravés sur une unique face - et nous offrent un après-goût de l'urgence et de la sueur déjà déversée sur l'album Maken Je Hartstikke Dood ! (21 titres en moins de vingt minutes !), sorti chez les autrichiens de Bachelor Rds en fin 2025, ils s'avèrent pourtant particulièrement mélodiques. Le groupe d'Utrecht devrait facilement trouver son public dans le milieu du garage-punk européen. Un bien joli coup pour Fish & Cheap Rds. 

M.O.T.O. - I Do The Dips / Lovers Land Sp - FISH & CHEAP Records - 2025 X 

Paul Caprino and his Masters Of The Obvious are celebrating their 45th anniversary this year, and Fish & Cheap Rds has given them a wonderful birthday present with the release of this double single. A perfect opportunity to revisit the discography of a major band.

M.O.T.O. could well stand as the cool little brother of the Ramones and the New York Dolls, who, despite a late arrival on the scene, has ever been determined never to give up. The man has lived several lives, playing punk has ever been obvious for him, and his career speaks for itself. 

He started out in the New Orleans' punk DIY scene around 1981 and recorded a dozen demos over the course of the decade, including this fabulous first one, Turn Your Head & Cough, released in 1985, fully packed with punk hits driven by drum machines (Do The Dip, Give Me Food, Razor Edge, Super Market...), which became a real album in 2007 thanks to the vinyl reissue by the Italian label Kink Karrot Rds - unmissable! The band spent the 1990s in the punk underground of Boston and Chicago - check out, for instance, those awesome power-pop/bovver-punk gems Straighten It Out (Wee Beasties Ep, 1993) and It Tastes Just Like A MilkShake (Jacuzzi For the Dead Ep, 1994), released on Little Teddy Rds. Thus, he was fully ready for take-off when the garage-punk wave of the 2000s arrived, thanks to the support of some of the best labels of the period (Shit Sandwich, Boom Chick, P.Trash, Criminal IQ, Savage, Surfin'Ki, Squoodge Rds...). Then came some European, Australian, Japanese, Chinese tours... one after another - we had the honor of having him play at l'Excalibur in Reims in 2008. 

Although the hype eventually died down in the mid-2010s, a few sporadic Eps showed that M.O.T.O. was still lying in wait, ready to strike again. Finally, his electric performance at the Raduno 2025 festival in Bergamo last summer showed us a dashing, serene, and elegant grandfather. The same elegance shines through on this 7inch, with two rhythmic and carefully produced garage-pop/soul tracks, including a very clean version of his 1985 hit Do the Dip - the circle is complete.

Paul Caprino et ses Masters Of The Obvious fêtent cette année leur 45 ans d'existence, et Fish & Cheap Rds a décidé de leur offrir un beau cadeau d'anniversaire avec la sortie de ce double-single. L'occasion rêvée de se replonger dans la discographie de ce groupe majeur.

M.O.T.O., pourrait bien être le petit frère cool des Ramones et des New York Dolls, arrivé sur le tard, mais bien décidé à ne jamais lâcher l'affaire. Le bonhomme a vécu plusieurs vies, jouer du punk a toujours été l'évidence, et son parcours reste éloquent. Les débuts DIY à la Nouvelle-Orléans en 1981, l'enregistrement d'une dizaine de démos au cours de la décennie, dont cette fabuleuse première, Turn Your Head & Cough, enregistrée en 1985, bourrée de tubes punk drivés à la boîte à rythme (Do The Dip, Give Me Food, Razor Edge, Super Market...), et devenue un véritable album en 2007 grâce à la ré-édition vinyl des italiens de Kink Karrot Rds - immanquable ! La traversée des années 90 dans l'underground punk de Boston et Chicago - on (ré)écoutera par exemple les pépites power-pop/bovver-punk Straighten It Out (Wee Beasties Ep,1993) et It Tastes Just Like A MilkShake (Jacuzzi For the Dead Ep, 1994) sorties chez Little Teddy Rds. La montée en puissance au coeur de la déferlante garage-punk des années 2000, avec le soutien de quelques-uns des meilleurs labels de la période (Shit Sandwich, Boom Chick, P.Trash, Criminal IQ, Savage, Surfin'Ki, Squoodge Rds...). Les tournées européennes, australiennes, japonaises, chinoises... qui s'enchaînent - on avait eu l'honneur de le faire jouer à l'Excalibur de Reims en 2008. 

Si le soufflé a fini par retomber au milieu des années 2010, quelques sorties sporadiques de Eps ont pourtant été la preuve que M.O.T.O. se tenait toujours en embuscade, prêt à remettre le couvert. Enfin, sa prestation électrique au festival Raduno de Bergamo de l'été 2025 nous a montré un papy fringant, serein et élégant. Une élégance qui transpire également du présent 45 tours, avec deux morceaux de garage-pop/soul rythmés et soigneusement produits, dont une version très propre de son Do the Dips de 85 - la boucle est bouclée.

MITRAILLE - Ep IV Ep - BELLY BUTTON Records - 2025 X

In 2019/2020, we discovered Mitraille's (''grapeshot'') garage-punk/hardcore universe thanks to their first two singles, Hoopschroot and Schroothoofd (''ScrapHeap/MetalHead'', which says it all), released by the two champions of the Belgian underground garage-punk scene, Belly Button and Ronnie Rex Rds. With two albums following, it was high time to talk about this Antwerp trio. 

This new Ep is their fourth, if you count the 2018 demo - hence its present title - and the third release on Belly Button Records Hits, marking the Antwerp label's tenth anniversary. To describe it, we'll follow the easy way: it fires off relentlessly in all directions, with refinement, varying the pleasures and angles of attack, and the execution unfolds in five acts. It starts with a burst of Black Lips-style flower-punk (One More Last Goodbye), undoubtedly the most striking one, followed by a flurry of garage-core ala Feelers/Functional Blackouts-style (Road Rage). The firing barrage continues with melodic, refined garage-punk in the style of Forbidden Tigers (Fuck You I'm Going On Tour) and a very Rip Offs-ian discharge (Halfway Round). It ends with a Motörhead-style heavy-punk shootout with Tired (Need A Break). Who will emerge unscathed?

En 2019/2020, on découvrait l'univers garage-punk/hardcore de Mitraille grâce à ses deux premiers 45 tours Hoopschroot et Schroothoofd (Tas/Tête de Ferraille, tout un programme), sortis par les deux champions de l'underground garage-punk belge, Belly Button et Ronnie Rex Rds. Deux albums ayant suivi, il était plus que temps de parler de ce trio anversois. 

Ce nouvel Ep est le quatrième si on compte la démo de 2018 - d'où son titre - et le troisième opus des Belly Button Records Hits marquant les dix du label d'Anvers. Pour le décrire, on va verser dans la facilité : ça mitraille sévèrement, dans tous les sens, avec raffinement, en variant les plaisirs et les angles d'attaque, et l'exécution se déroule en cinq actes. On commence par une salve de flower-punk à la Black Lips (One More Last Goodbye), sans doute la plus marquante, suivie d'une rafale de garage-core lignée Feelers et Functional Blackouts (Road Rage). Le mitraillage se poursuit avec du garage-punk mélodique et raffiné en mode Forbidden Tigers (Fuck You I'm Going On Tour) et une décharge très Rip Offs-ienne (Halfway Round). On finit par un défouraillage en mode heavy-punk à la Motörhead avec Tired (Need A Break). Qui s'en sortira indemne ?

FRANKIE TRAANDRUPPEL - A Frankie Christmas Ep - BELLY BUTTON Records - 2025 X

The Darkness (Comes at Town) x, Sad Trip, Valley-Ay!, No Longer There, Age Of Illusion, Whatever... Frankie Traandruppel's early recordings from 2019/20 will forever remain the sublime but doubly neurotic soundtrack associated with the shock of the pandemic and that damn midlife crisis (you know, when your youth is evaporating, when your life inexorably slides into boredom, when the choice not to be a bastard ends up in deep melancholy). In short, his lo-fi (Corona) Blues, his melancholic acid rock, his depressive garage-psychedelia, his gloomy flower-punk accompanied my tears and my astonishment during the collapse of the world. 

Time passes but erases so little. For this fourth release of Belly Button Records Hits, recorded last Chrismast, Frankie Traandruppel seems to have become more serene, and even tries himself to the Christmas song genre with a gentle, almost enthusiastic ballad, Merry Frankie Christmas. But the illusion is short-lived, as melancholy quickly takes over again, and our ''lonely'' Frankie, after sadly telling us about his own Christmas Eve, finishes us off with a wonderful slow rock song, A Moment's Love, beautiful enough to make you cry, ideal for accompanying another crisis. We plunge back in. It should be noted that this track is an alternative version of a song from his second self-produced Lp Days On End (Demarage Rds, 2023), and that the artist is already on his third album.

The Darkness (Comes at Town) x, Sad Trip, Valley-Ay !, No Longer There, Age Of Illusion, Whatever... Les premiers enregistrements de Frankie Traandruppel circa 2019/20 resteront à jamais la bande-son sublime mais doublement neurasthénique associée aux chocs de la pandémie et de cette fichue crise de la quarantaine (vous savez, la jeunesse qui s'évapore, la glissade inexorable vers l'ennui, le choix de ne pas être un salaud et son corolaire, le vague à l'âme quasi-permanent). Bref, son (Corona) Blues lo-fi, son acid-rock mélancolique, son garage-psyche dépressif, son flower-punk cafardeux accompagnèrent mes larmes et ma sidération devant l'écroulement d'un monde. 

Le temps passe mais efface si peu. Pour ce quatrième opus des Belly Button Records Hits sorti durant les fêtes de fin d'année 2025,  Frankie Traandruppel nous revient pourtant apaisé, serein et se prête même au jeu de la chanson de Noël, avec une ballade douce et presque enthousiaste, Merry Frankie Christmas. Mais l'illusion est de courte durée, la mélancolie reprend rapidement le dessus, et notre ''lonely'' Frankie, après nous avoir parler tristement de son propre réveillon, nous achève avec A Moment's Love, un formidable slow-rock, beau à pleurer, idéal pour accompagner une n-ième crise. On replonge. On notera que ce titre est une version alternative d'un morceau de son deuxième Lp auto-produit Days On End (Démarrage Rds, 2023), et que l'artiste en est déjà à son troisième album.

PRISON AFFAIR - Demo IV EP - UNDER THE GUN / ERSTE THEKE TONTRÄGER Records - 2025 X

Punk, egg and chicken... While a movement never arises entirely by chance, its origins are often lost in the Great History of Rock'n'roll. How far back must we dig to discover the origins of egg-punk? To the synthetic krautrock of the 1970s? To Devo? To the hardcore of the 1980s? More likely, to a garage in the American Midwest of the mid-2010s, where the Minneapolis Uranium Club x, experimenting with guitar breaks and syncopations, took us with its unclassifiable punk on a journey into easy oblivion and gentle madness. Or, at the same time, in a student dorm in Sydney, where Gee Tee x turned the page on synth-punk à la Grandpa Spits/Granny Epoxies by infusing it with a unhealthy dose of crazy hysteria. What was then only a niche would lead a few years later to a veritable wave. With Snõõper, R.R.C., Autobahns x, Cherry Cheeks x, Zoids x, Mainframe, Power Pants, Egg Idiots, etc, egg-punk would soon become a genre in its own right.

In this family where frenzy battles with jubilation, Prison Affair x could well play the role of the bad boys. The sounding is harsh, the playing muscular, the bass saturated, the punk format fairly classic - guitar/bass/drums, no synths despite appearances - while the iconography (tattoos/album artwork) comes from jails and rock counterculture circles. The DIY approach is obvious, and the lyrics remain silly and incomprehensible anyway. Not so surprisingly, two-thirds of the members of the Barcelona trio, who cite Ultimo Assalto (Soldado del Asphalto !) as a major influence in their youth, are also members of the Oi/Uk82 band Crux (Mendeku Diskak).

Prison Affair regularly reminds us of its existence, and has continued to stick to short formats for six years now - five Eps and two split-Eps (with Australia's R.R.C. and America's Snõõper) on some of the best labels of our time (Cuerdas Fuera, Under The Gun, Static Shock, Erste Theke Tonträger, etc.). Much to our delight.

L'oeuf, la poule et le punk. Si un mouvement ne nait jamais tout à fait par hasard, ses origines se perdent bien souvent dans la grande Histoire du rock. Jusqu'où faut-il remonter pour découvrir les origines de l'egg-punk ? Du côté du kraut-rock synthétique des années 70 ? De Devo ? Du hardcore des années 80 ? Plus sûrement, dans un garage du mid-East américain du milieu des années 2010, où le Minneapolis Uranium Club x, expérimentant breaks et syncopes de guitares, nous embarquait avec son punk inclassable dans l'oubli facile et la folie douce. Ou encore, au même moment, dans des chambres étudiantes de Sydney, où Gee Tee x tournait la page du synth-punk à la papy-Spits/mamie-Epoxies en y insufflant une bonne dose d'hystérie déjantée. Ce qui n'était alors que des expérimentations de niche déboucherait quelques années plus tard sur une véritable déferlante. Avec Snõõper, R.R.C., Autobahns x, Cherry Cheeks x, Zoids x, Mainframe, Power Pants, Egg Idiots, etc, l'egg-punk deviendrait un genre à lui seul.

Dans cette famille où la frénésie se dispute avec la jubilation, Prison Affair x pourrait bien jouer le rôle du mauvais garçon. Les sonorités sont dures, le jeu musclé, la basse saturée, le format punk plutôt classique - guitare/basse/batterie, aucun synthé malgré les apparences -, l'iconographie (tatouages/dessins de pochette) sont issue des milieux de la taule et des contre-cultures du rock, la démarche DIY est sans prise de tête, les paroles restent idiotes et de toute façon incompréhensibles... D'ailleurs, 2/3 des membres du trio barcelonais, qui citent Ultimo Assalto comme référence majeure de leur jeunesse (Soldado Del Asphalto!), officie au sein du groupe Oi/Uk82 Crux (Mendeku Diskak).

Prison Affair se rappelle régulièrement à nous, et s'accroche encore aux formats courts depuis six ans - cinq Eps et deux split-Eps (avec les australiens R.R.C. et les américains de Snõõper (Nashville, TN)) sur quelques-uns des meilleurs labels de notre époque (Cuerdas Fuera, Under The Gun, Static Shock Rds, Erste Theke Tonträger...). Pour notre plus grand plaisir.

GEE TEE / 1.800 MIKEY - Split Ep - PRISON Records - 2025 X

The G.T.R.C.C. compilation series (put together by the R.C.C./Gee Tee crew) may well have been the real birth of this new garage/synth/egg-punk International connecting the mid-2010s punk scenes of the American Mid-East/West and Australia. Its expansion into Europe on its third volume (Legless Rds, 2021) led us to discover Barcelona's Prison Affair x (alongside Sydney's young 1-800 Mikey). It's not a surprise, then, to see these Australian bands featured on one of the Prison Rds' first releases.

Since his awesome album Plushy x, Mickael Barker/1-800 Mikey seems to have fallen head over heels for Japanese culture and pop culture. He delivers here two tracks with revealing titles (2 Kaiju, Lost In Translation), still in line with the hyper-addictive youthful garage/power-pop style of his two albums (the second, Digital Pets, was also released in 2024 on Under The Gun/Erste Theke Tonträger Rds). Beware of Tokyo syndrome! 

Gee Tee x is one of those bands that revolutionized garage/synth-punk, much like the Spits, the Epoxies, and Ausmuteants before them. Everything has been said about the Sydney combo: the lo-fi touch they brought to the genre, their energy and madness, the creative genius of Kel Mason and Ishka Edmeades, the nebula of bands gravitating around them (the Draggs, R.R.C., Satanic Togas x, Set-Top Box x, Mainframe...), the labels Neck Shop, Goodbye Boozy and Under the Gun Rds at the forefront, the beginnings of Wartmann Rds, etc. After a second album in 2022 on Total Punk Rds, Gee Tee reminds us of his talent with two relentless tracks of bedroom punk/synth-pop - the aptly named the Sound At Home and Automatic Transmission - and as a bonus, the minimalist demo version of Automatic, a track featured in 2020 on the Ep of the same name x.

La série des compilations G.T.R.C.C. (concoctées par la clique R.C.C./Gee Tee) pourrait bien avoir été le véritable acte de naissance de cette nouvelle Internationale garage/synth/egg-punk connectant les scènes punk du mid-East/West américain et de l'Australie du milieu des années 2010. Son élargissement à l'Europe, sur son troisième volume (Legless Rds, 2021), nous amenait à découvrir les barcelonais de Prison Affair x (aux côtés du jeune 1-800 Mikey de Sydney). Pas étonnant, dès lors, de voir ces groupes australiens figurer sur une des premières sorties du label Prison Rds.

Depuis son topissime album Plushy x, Mickael Barker/1-800 Mikey semble s'être follement entiché des ambiances japonaise et de la pop-culture nippone. Il délivre ici deux titres aux noms révélateurs (2 Kaiju, Lost In Translation), toujours sur la lignée garage/power-pop juvénile hyper-addictive de ses deux albums (le second, Digital Pets est aussi sorti en 2024 sur Under The Gun/ Erste Theke Tonträger Rds). Attention au syndrome de Tokyo ! 

Gee Tee x fait partie de ces groupes qui ont révolutionné le garage/synth-punk, un peu comme the Spits, the Epoxies ou Ausmuteants avant eux. Tout a été dit sur le combo de Sydney: la touche lo-fi apportée au genre, l'énergie et la folie, le génie créatif de Kel Mason et Ishka Edmeades, la nébuleuse de groupes gravitant autour d'eux (the Draggs, R.R.C., the Satanic Togas x, Set-Top Box x, Mainframe...), les labels Neck Shop Rds, Goodbye Boozy Rds et Under the Gun Rds aux avant-postes, les débuts de Wartmann Rds, etc... Après un second album en 2022 chez Total Punk Rds, Gee Tee se rappelle à notre bon souvenir avec deux titres implacables de bed-room punk/synth-pop - le bien nommé The Sound At Home et Automatic Transmission - et en bonus, la version démo minimaliste d'Automatic, titre croisé en 2020 sur le Ep du même nom x.

LIQUIDS - Tennessee Rose Ep - PRISON Records - 2025 X

The best for the end! Prison Rds hits hard with this new Ep from Liquids. With its six tracks - three new songs and three iconic tracks from their extensive discography - this record offers a synthesis of ten years of DIY activism from an Indiana punk trio that has revitalized the genre with its alter egos from the American mid-East punk scene of the mid-2010s (check Erik Nervous, Datenight x, Spodee Boy x, Warm Bodies, Schizos, Dangüs Tarküs, Judy & the Jerks...).

While the first recordings of the band, released and/or reissued since by the British label Drunken Sailor Rds, combined the urgency of a tense, edgy punk in the vein of the Reatards, with the brutality of a syncopated hardcore, newly christened egg-punk (Blindin' Flash, from the first album Hot Liqs in 2016, and M80 Brick from the second, Hot Liqs Revenge (Neck Shop Rds, 2018)), the turn of the 2020s had mainly been marked by the melodic genius of singer-guitarist Matt Williams (More Than A Friend, from the third Lp Life Is Pain Idiot, 2022). The band seems to have embraced this musical direction, as evidenced by the three hits Tennessee Rose, Abscess, and this impeccable cover of Dusty Springfield's Son Of A Preacher, (check those irresistible symbiotic backing vocals !). With those three cuts, Liquids have reached an exceptional level of maturity and ease, and are on the verge of embodying that Olympian punk modernity found in much too few bands (Virvon Varvon, JJ & A's x, Asphalt...).

Le meilleur pour la fin ! Prison Rds, frappe un grand coup avec ce nouvel Ep des Liquids. En six morceaux - trois inédits puis trois titres emblématiques issus d'une discographie conséquente - ce disque nous offre la synthèse de dix années d'activisme DIY d'un trio punk de l'Indiana qui a su renouveler le genre avec ses alter-egos du chaudron punk du mid-East américain du milieu des années 2010 (Erik Nervous, Datenight x, Spodee Boy x, Warm Bodies, Schizos, Dangüs Tarküs, Judy & the Jerks...).

Si les premiers enregistrements, sortis et/ou ré-édités depuis par les anglais de Drunken Sailor Rds, alliaient l'urgence d'un punk tendu, sur le fil, lignée Reatards, à la brutalité d'un hardcore syncopé, nouvellement baptisé egg-punk (Blindin' Flash, du premier l'album Hot Liqs de 2016 et M80 Brick du second, Hot Liqs Revenge (Neck Shop Rds, 2018)), le virage des années 2020 avait plutôt été marqué par le génie mélodique du chanteur-guitariste Matt Williams (More Than A Friend, issu de l'album Life Is Pain Idiot, 2022). Une direction musicale dans laquelle semble s'être engouffré le groupe, comme en témoignent les trois tubes présents ici, Tennessee Rose, Abscess, ou cette reprise impeccable du Son Of A Preacher de Dusty Springfield, (non, mais, ces choeurs féminins totalement symbiotiques et irrésistibles!). Avec ces trois titres, les Liquids ont atteint un degré de maturité et d'aisance exceptionnel et sont en passe d'incarner cette modernité punk olympienne qu'on ne trouve que dans de trop rares groupes (Virvon Varvon,  JJ & A's x, Asphalt...).