Gigs' Reviews : Lyon Calling (Part VI) - Dangerhouse Shop / Dangerhouse Skylab / Bruno Biedermann

The ageless song Leave Me Be was back in the air at home. Some of the old garage buddies of my girlfriend Anne had undoubtedly spurred on her again. So, she had started again listening to this Zombies' hit every day. At one moment, she pointed out to me that we even hadn't this song on vinyl, and that I should take advantage of my next trip to Lyon to find one for her.

L'intemporel Leave Me Be résonnait de nouveau à la maison. À priori, les anciens potes garageux d'Anne, ma compagne, avaient encore frappé. Elle s'était remise à écouter quotidiennement ce tube des Zombies. Et m'avait aussi fait remarquer que nous n'étions même pas fichus d'avoir ce morceau en vinyle, et que, lors de ma proche virée lyonnaise, je me devais de lui en dénicher un.

Bruno Biedermann.

A few weeks later, more precisely the day after my arrival in Lyon, I was logically heading towards the Dangerhouse Shop with a firm step. With its stock of 15,000 records accumulated since 1989, I was bound to find this track somewhere there. 

The metal curtain of the shop, sadly half closed, stopped my momentum. As I peeked at the inside, I spotted a grey-haired guy fiddling with a water-broom and mopping the flooded floor. ''Sorry, we're closed, we just had a water damage. By the end of the week we might be open again" he explained soberly when he saw me. It was the kind of problem that would have put me in a very bad mood. Yet there was no irritation in his voice or in his behaviour. In fact, the Dangerhouse's boss, Bruno Biedermann, had that unruffled, detached air of someone who knew how to deal with life's ups and downs with philosophy. It might be the wisdom of a man in his late fifties. Or the experience acquired during almost 40 years at the service of the rock'n'roll scenes of Lyon. A great deal of years that should also have had their shares of difficulties.

Lyon, quelques semaines plus tard. 

Dès le lendemain de mon arrivée, je m'étais donc logiquement dirigé, d'un pas décidé, vers la boutique Dangerhouse. Avec son stock de 15.000 disques accumulés depuis 1989, j'étais certain d'y trouver ce morceau. 

Le rideau métallique du magasin, à demi-fermé, stoppa net mon élan. En hasardant un œil à l'intérieur, je repérai ce type aux cheveux grisonnants qui s'escrimait avec un balai-raclette et épongeait le sol détrempé. ''Désolé, on est fermé, on vient d'avoir un dégât des eaux. En fin de semaine, on aura peut-être réouvert'', m'expliqua-t-il sobrement en m'apercevant. Il n'avait aucune irritation dans la voix, aucun énervement dans le comportement. C'était pourtant le genre de problème qui, moi, m'aurait mis de bien méchante humeur... Le patron de Dangerhouse, Bruno Biedermann, avait même plutôt cet air imperturbable et détaché des personnes qui savaient affronter les aléas de la vie avec philosophie. La sagesse de la cinquantaine bien tassée. L'expérience acquise 40 années durant au service du rock'n'roll lyonnais. 40 années qui avaient forcément aussi eu leur lot de galères.

His bands.

He was definitely too young to have lived through the glorious year of the Lyon Rock'n'Roll Mops crew in 1978 (Starshooter, Marie & les Garçons, Electric Callas, Factory...) or to check the arty/post-punk elitist gigs of the TPE school during the early 80's (Deux, Tintin Reporter, Affection Place, Lust Sacrifice...) x. But in any case, he was fully into that mid-80's explosion of the (so-misnamed) 'French alternative rock' movement - a festive wave of popular rock that was undoubtedly linked to the gradual infusion of punk rock in all the corners of the French suburbs and countryside. Bruno Biedermann and his mates formed in 1985 the ramshakle psycho-billy band Crabs! and released an eponymous album on Boucherie Productions two years later (re-released in 2022 on Euthanasie Records) and a track on a Gougnaf Records compilation. Two emblematic labels of that time.

While some bands of the Lyon punk microcosm were turning towards a much more political posture (Haine Brigade, Pariapunk...) - Bruno Biedermann and his buddies approached the turn of the 90's with a rather hedonistic and rock'n'roll attitude. They formed two new bands: the Nasty Werewolves (Gun Club-like garage/pub/punk), active from 1987 to 1995 , with a posthumous Lp, 8 PM Sessions, released in 2013 on Pop The Balloon, and Universal Vagrants, around there from 1992 to 1995, which played Heartbreakers-like punk tunes, with a large dose of heavy guitars. They released a vinyl Lp on the mythical label Get Hip records (the Cd came out on the French Larsen Records and Le Silence de la Rue), as well as a few Eps. Dangerhouse Skylab recently released a retrospective compilation of their tracks in 2022.

Il était trop jeune pour avoir vécu les épisodes glorieux de la clique lyonnaise du Rock'n'Roll Mops en 1978 (Starshooter, Marie & les Garçons, Electric Callas, Factory...) ou les concerts arty/post-punk élitistes de l'école TPE (Deux, Tintin Reporter, Affection Place, Lust Sacrifice...) x. Mais il était en tout cas bien présent, au milieu des années 80, lors de l'explosion du mouvement du (mal-nommé) 'rock alternatif français' - ultime déflagration festive du rock populaire,  résultat indéniable de l'infusion progressive du punk rock dans toutes nos banlieues et nos campagnes. Bruno Biedermann avait monté avec ses potes un groupe de psycho-billy déglingué, les Crabs!. Avec à la clé, un album éponyme sur Boucherie Productions en 1987 (Lp ré-édité en 2022 sur Euthanasie Records) et un titre sur une compilation de Gougnaf Records. Deux labels emblématiques de cette époque.

Au tournant des années 90, alors que certains groupes du microcosme punk lyonnais s'orientaient vers une posture beaucoup plus militante (Haine Brigade, Pariapunk...) - Bruno Biedermann et ses potes avaient préféré poursuivre sur la voie de l'hédonisme et du rock'n'roll. Ils formèrent ainsi deux nouveaux groupes : the Nasty Werewolves, actifs de 1987 à 1995 (du garage/pub/punk à la Gun Club avec un album posthume, 8 PM Sessions, paru en 2013 sur Pop The Balloon) et Universal Vagrants de 1992 à 1995 (du punk rock à la Heartbreakers, avec quand même une grosse dose de guitares heavy). Ces derniers avaient quand même sorti, outre quelques Eps, un Lp vinyle éponyme sur le mythique label américain Get Hip Records (la version Cd ayant été produite par les français de Larsen Records et du Silence de la Rue). Et pour le curieux, Dangerhouse Skylab venait d'éditer en 2022 une compilation retrospective de leurs titres.

The label : Dangerhouse Skylab.

Dangerhouse Skylab? That was the label that Bruno Biedermann launched in 2013 to host the third album of the Cape Town's South African Future Primitives . The tone was set down for the next ten years, with a fine series of international releases, nicely packed with garage-punk, 60's garage and rock'n'roll: Mono Men, the Sirens, the Lost Crusaders, Vicky & the Vengents, the Bad Breed, the Strollers (ex-Roadrunners, but the ones from Sweden), Platon Et Les Caves (future Pommes de Lune x), Grindhouse, Livids...

The label ensured in parallel a great work of promotion of certain parts of the French rock. The digging of the Playboys/ Bratchmen/ Warmbabies/ Zemblas/ Tikis Nice-based seam, as well as the fresh news coming from the Wave Chargers (surf, Paris) or Arsène Obsène & the Loozers (garage-punk, Nice) were some proofs of this. 

But above all, Dangerhouse Skylab was the reference label in Lyon, supporting since 2013 a local rock'n'roll scene as lively as it was varied. It released in the middle of the 2010s the garage records of the Missing Souls and Cavemen V, and the current ones of their ex-members (Jack Cades x, Baron Four, Paper Lips). It put out some vinyls from the still very active clique of the Scaners, Beaten Brats, Théo Charaf and the Horsebites (by the way, for the lucky one on the mainland, don't miss the Beaten Brats' Franco-Swiss tour with Claimed Choice in early February). Dangerhouse Skylab was also part of the rises of Edgar Suit's dynamic post-punk, of Pervitin's cryto/punk garage, of After Geography's acid-glam and Château Lagourde's psychedelic rock, or even extended the connection with the Saint Etienne's émo/hardcore scene with the newcomer Vanilla Blue. 

To make it short, Bruno Biedermann had everything of the patented activist and the joyful companion of a large part of the Lyon underground scenes.

Dangerhouse Skylab ? C'était justement le label que Bruno Biedermann, avait lancé en 2013 pour accueillir le troisième album des sud-afs de Future Primitives. Le ton était donné pour les dix années suivantes, avec une belle série de sorties internationales, bourrées de garage-punk et de rock'n'roll: Mono Men, the Sirens, the Lost Crusaders, Vicky & the Vengents, the Bad Breed, the Strollers (ex-Roadrunners (ceux de Suède)), Platon Et Les Caves (futures Pommes de Lune x), Grindhouse, Livids...

Le label assurait aussi en parallèle un véritable travail de promotion de certains pans du rock français. L'excavation de la filière niçoise Playboys/Bratchmen/ Warmbabies/Zemblas/Tikis, ainsi que l'actualité récente des Wave Chargers (surf, Paris) ou d'Arsène Obsène & the Loozers (garage-punk, Nice) en témoignaient. 

Mais surtout, Dangerhouse Skylab, c'était le label lyonnais de référence, au service d'un rock'n'roll local, aussi vivace que varié. C'était, au milieu des années 2010, les disques des Missing Souls et des Cavemen V, pépinière du garage lyonnais dont étaient issus les excellents Jack Cades x, Baron Four et Paper Lips. C'était aussi certains vinyles de la clique, encore très active, des Scaners, des Beaten Brats, de Théo Charaf et des Horsebites (d'ailleurs, les métropolitains chanceux ne manqueraient pas la tournée franco-suisse des Beaten Brats avec Claimed Choice début février 2023). Dangerhouse Skylab, c'était enfin la montée en puissance du post-punk dynamique d'Edgar Suit, du garage cryto/punk de Pervitin, de l'acid-glam de After Geography et du rock psyche de Château Lagourde, ou encore la connexion avec la scène émo/hardcore voisine de Saint Étienne, avec le nouveau-venu dans l'univers du hardcore mélodique Vanilla Blue. 

Bref, Bruno Biedermann avait tout de l'activiste patenté et du joyeux compagnon de route d'une grande partie de l'underground lyonnais.

The Dangerhouse Shop.

The following Friday, I took advantage of a lunch at Les Halles de La Martinière to go back to the Dangerhouse shop. The problem of the faulty water pipe had been solved, the shop had reopened, and its owner seemed more talkative. So I spoke to him about that Zombies' tune. Without checking anything, he told me that he only had two records of the band : Begin Here, its first album from 1965 - a great one according to him, but without the track Leave Me Be - and a Spanish compilation of the band, rather uneven, but which had the 1964 version of the desired song.

This was a beautiful moment of expertise and professionalism, wasn't it ? So, okay, we all agreed, the Zombies were a classic, and by no means a forgotten band. And I was also doubtful that the boss of the Dangerhouse shop was equally familiar with all his records in storage, which were moreover constantly bought and sold. But his precise answer, his musical culture and the knowledge of his stock still blew me away. 

I finally left the shop with the compilation and the sought track - my girlfriend was going to be delighted - but also with a nice bunch of 7inch, all linked to these beautiful pages of the rock story of Lyon.

Le vendredi suivant, je profitais d'un déjeuner aux Halles de La Martinière pour repasser à la boutique Dangerhouse. La tuyau défectueux était réparé, le magasin avait réouvert ses portes, et son patron était beaucoup plus loquace. J'évoquais donc avec Bruno Biedermann cette histoire du morceau des Zombies. Sans rien vérifier ni chercher, il m'annonça qu'il n'avait que Begin Here, leur premier album de 1965 - très bon d'après lui, mais sur lequel ne figurait pas Leave Me Be - et une compilation espagnole du groupe, assez inégale, mais qui disposait, elle, de la version de 1964 du morceau désiré.

Un beau moment d'expertise et de professionnalisme, oui. Alors, on était bien d'accord, the Zombies, c'était un classique, et aucunement un groupe mineur. On pouvait donc peut-être douter que le patron de Dangerhouse connût de la même manière la totalité des vinyles entreposés dans son magasin, vinyles qui, de plus, étaient constamment soumis à un va-et-vient d'achats et de ventes. Mais sa réponse précise, sa culture musicale et la connaissance de ses stocks m'avaient quand même sacrément estomaqué.

Je partis finalement avec la compilation et son morceau-phare, Anne allait être ravie. Mais j'embarquai également une jolie flopée de 45 tours, tous liés à ces belles pages du rock lyonnais.

Coming next (finally !?) : the last episod of this Lyon Calling long series, with the gig of Pervitin + Destination Lonely. See ya soon !

À suivre prochainement : le tout dernier épisode (enfin?!) de la saga au long cours Lyon Calling, avec le concert de Pervitin et Destination Lonely au Trokson. À bientôt!

Gigs' Reviews : Lyon Calling (Part V) - SALO + Talleen - 26th Of May 2022 - Le Trokson, Lyon

I left the guys when they were ordering the fifth round of pints. Of course, this discussion about the Lyon underground x, with Clovis Touccan and Mathieu from Chaleur Tournante, was thrilling. The reception of the Basement's owner was adorable and the jokes of the friends were sharp as usual... But that evening, there were also some priorities. And there was no way to miss the concert of SALO and Talleen at the Trokson.

We will quickly pass on the long way back to the city center and the relief to finally reach the toilets of the bar on the slopes of Croix-Rousse... The Trokson had opened its doors in 2015 and had become the emblematic and unavoidable garage/punk bar of Lyon. The gigantic adjoining square served as a terrace for reunions with friends, and a modestly sized vaulted cellar attracted all the city's awarned rockers. Many bands stopped by there on their tours. 

I was walking down to the basement of the bar at the exact moment when the band SALO x started its set.

Je les avais tous laissés en plan lorsqu'ils avaient commandé la cinquième tournée de pintes. Certes, elle était passionnante, cette discussion portant sur l'underground lyonnais x, avec Clovis Touccan et Mathieu de Chaleur Tournante. L'accueil du patron du Basement était adorable et les blagues des potes toujours aussi affûtées... Mais dans la vie, il y avait aussi des priorités. Et ce soir-là, aucun moyen de rater le concert de SALO et de Talleen au Trokson.

On passera rapidement sur le long trajet retour vers le centre-ville et le soulagement d'atteindre enfin les toilettes du bar des pentes de Croix-Rousse... Le Trokson avait ouvert ses portes en 2015 et était devenu le bar garage/punk emblématique et incontournable de Lyon. La place gigantesque, attenante, lui servait de terrasse pour les retrouvailles entre amis, et une cave voûtée, de taille modeste, attirait tous les rockeurs avertis de la ville. Nombreux étaient les groupes qui y faisaient une halte lors de leur tournée. 

Je descendais au sous-sol du bar au moment précis où débutait le set du groupe SALO x.

Five years earlier, Boris Le Hachoir, my ex-partner from the association Music For Stupid Jerks & Silly Girls x, had organized a show for the trio from Lyon at the AppArt Café in Reims. He had told me a lot of good things about them, telling me about a musical experience that was both familiar - with heavy influences of noise, garage, post-rock and grunge - and unique. The band seemed to have found its secret potion.

The band's frontman, the singer/guitarist Romano Krang, was definitely experienced anyway. He'd already scored a minor hit in 2016 with Gymkhana, the noise/experimental album from his Parisian band Attila Krang (released on Et Mon Cul, Cest Du Tofu?, Kakakids Records and a slew of other DIY labels - just listen to this amazing no-wave, chaotic cover of Kim Wilde's Cambodia). Shortly after, he left for Lyon where he teamed up with Charlotte Desigaud (bassist) and Samy Delabre (drums) for a new project: SALO.

Several small French tours followed, then the recording of a first album, From Melmac With Hate - yes, that good old pale Alf had become quite bitter, old age was still a wreck - released in early 2022 on the Lyon-based label Bigoût Records x. Don't miss the promotional clip of the album, featuring the great track Algeria. Thus armed, the trio was ready to scour the noise and garage scenes in full revival in this post-Covid times.

At the Trokson that night, SALO offered a powerful, raw and noisy demonstration to a receptive and already fully conquered audience. The advantage of playing at home.

Cinq ans plus tôt, Boris Le Hachoir, mon ex-acolyte de l'association Music For Stupid Jerks & Silly Girls x, avaient fait jouer le trio lyonnais à l'AppArt Café de Reims. Il m'en avait dit le plus grand bien, me parlant d'une expérience musicale à la fois familière - de grosses influence de noise, de garage, de post-rock et de grunge - mais unique en son genre. Le groupe semblait avoir trouvé sa propre potion secrète.

Le leader du groupe, le chanteur/guitariste Romano Krang, avait aussi une expérience certaine. Il avait déjà obtenu en 2016 un succès d'estime avec Gymkhana, l'album noise/expérimental de son groupe parisien Attila Krang (sorti sur Et Mon Cul, Cest Du Tofu ?, Kakakids Records et une palanquée d'autres labels DIY, écoutez juste cette étonnante reprise no-wave et chaotique du Cambodia de Kim Wilde). Peu de temps après, il partait pour Lyon où il s'associait à Charlotte Desigaud (bassiste) et Samy Delabre (batterie) pour un nouveau projet : SALO.

Plusieurs petite tournée française ont suivi, puis l'enregistrement d'un premier album, From Melmac With Hate - oui, ce bon vieux Alf était devenu bien aigri avec l'âge, la vieillesse restait un naufrage - sorti début 2022 sur le label lyonnais Bigoût Records x. On ne manquera pas de visionner le clip promotionnel de l'album, présentant l'excellent morceau Algeria. Ainsi armé, le trio était paré pour écumer des scènes noise et garage en pleine renaissance dans ce monde de l'après-Covid.

Au Trokson ce soir-là, SALO offrit une démonstration puissante, brute et bruyante à un un public réceptif et déjà entièrement conquis. L'avantage de jouer à domicile.

The job was well done. The audience, fully warmed up, went straight into a cold-punk trance as soon as the first chords of Talleen x were played. In any case, it wouldn't have taken too long to make it vibrate in unison, as the sound of the Montreal band was hypnotic, the rhythmic was dancing and the performance was bewitching. It was like a tribal dance of punks on the warpath, as intoxicating as the Killing Joke's hit Wardance.

Talleen's music was at the same time icy, traumatic and cardiac: the mid-tempo drums were set to the heart's pulsations, guitars were sharp as scalpels and lacerated the tracks against the beat and the bass was enveloping the thing like some absorbent cotton. The attitude of the crazy singer was disturbing : he was viciously screaming his pain, creeping like a vermin, folded in two on his microphone, before launching himself convulsively into the most disarticulated, ramshackle dance. 

The four tracks of Talleen's first Ep, released on vinyl on the old Rome hardcore/punk label Good Will Records x shortly after a first demo tape, were therefore to be put in the dark, sticky and gloomy punk section, in a good place next to Institute, La Vase or Cannibal Hanibal. While our world was sick and pre-apocalyptic and seemed to be at its worst, punk was adorning itself with its most beautiful attributes.

Le boulot avait été bien préparé. L'audience, chauffé à blanc, entra directement dans une transe cold-punk dès les premiers accords de Talleen x. Dans tous les cas, il ne lui aurait pas fallu trop longtemps pour vibrer à l'unisson, tant le son du groupe de Montréal était hypnotique, la rythmique dansante et la prestation envoutante. Un peu comme une danse tribale de punks sur le sentier de la guerre, aussi enivrante que le Wardance de Killing Joke.

La musique de Talleen était à la fois glaciale, traumatique et cardiaque: une batterie mid-tempo calée sur les pulsions du coeur, des guitares, tranchantes comme des scalpels, lacérant les morceaux à contre-temps et une basse enveloppante comme de l'ouate. L'attitude du chanteur était elle dérangeante, lorsqu'il rampait comme une vermine, hurlant vicieusement sa douleur, replié en deux sur son micro, avant de se lancer convulsivement dans la plus déglinguée des danses. 

Les quatre titres du premier Ep de Talleen, sortis en vinyle sur le vieux label hardcore/punk de Rome Good Will Records x peu de temps après une première cassette démo, était donc à ranger au rayon du punk sombre, poisseux et glauque, en bonne place à côté de Institute, La Vase ou Cannibal Hanibal. C'était lorsque notre monde était malade , pré-apocalyptique et au plus mal que le punk se parait de ses plus beaux attributs.

Moody Notes : 10.000 Views - Statistics & Transparency

No serious blogger will admit it, but each of his publication is an opportunity to check for a few moments the traffic on his site and to think back of his motivations... 

Last November, during the Make-Overs' gig at the Bisik in Saint Benoît, the editor-in-chief of the Reunion web-zine Bongou shared to me that lapidary opinion : we write to be read. I answered him that, as far as I was concerned, it was rather to make live a musical niche - garage, punk and all their by-products - to promote its bands, to convince that my passion is worth the detour, to testify of the various scenes of the underground... But I knew that his remark was right. There's a part of pride and vanity lurking deep inside us. And they are impregnable.

I have ever wanted to write and publish my own punk fanzine. Something personal that would give my vision of this universe, that would be nicely arranged with drawings for the visual side of it, and especially, that would have a soul and a freedom of speech. I was deeply marked by the French fanzines Rad Party, Le Râleur and the stories of Pachuco Hop in the columns of Dig It... An obvious lack of confidence, and probably a lack of legitimacy - I liked a music of nihilistic slum dwellers, of rebels without a cause, of depressive broke people, of losers handicapped with social interactions, etc... However, for a long time, I had been dissuaded from taking action.

This has probably been the only advantage of this nasty mid-life crisis that badly shook me four years ago: I turned totally indifferent to the look of the others. So I got action. The Shut Up & Play The Music blog was born, and became a bit later a fanzine. 

I currently have a lot of pleasure to play with words. Drawing soothes me. I love my daily immersions in that music. I discover many awesome bands and artists. This blog/fanzine is also my moment of intimacy, I escape from the world, I find myself alone with myself. As long as it lasts, no reason to stop. 

So there are the statistics. They flatter my damn ego. 10.000 views isn't that bad for a rather confidential blog! 

The rare shares via social networks explain a part of the spikes in traffic. A regular upward trend also seems to be taking shape, as a consequence of the volume of published articles and the efficiency of search engines.

The observation of the geographical distribution of the visitors remains interesting: a big third live in the USA - though the country isn't that much represented in the reviews. Another third come from France and Reunion Island. The battalion of stateless people of the VPN comes in fourth position. The rest is mainly spread over Europe - Germany in the lead - Canada, Australia and South Africa. This isn't new: rock'n'roll is an integral part of the Western culture. The Bataclan's mass-killer bastards understood this well.

My little 'transparency and communication' operation ends here. We'll meet again for a new overview in a few years, when the number of visitors will reach 25,000 views. One last word to all of you who keep on doing me the honor of reading this blog, buying this fanzine, liking or sharing some articles: thanks!

Aucun blogueur sérieux ne l'avouera, mais chaque publication est l'occasion de scruter pour quelques instants la fréquentation de son site et de réfléchir à ses motivations... 

En novembre dernier, lors du concert des Make-Overs au Bisik de Saint Benoît, le rédacteur en chef du web-zine réunionnais Bongou m'assénait cette réflexion lapidaire : on écrit pour être lu. Je lui avais rétorqué que pour ma part, c'était plutôt pour faire vivre une niche musicale - le garage, le punk et tous leurs produits dérivés - promouvoir ses groupes, convaincre que ma passion vaut le détour, témoigner des diverses scènes de l'underground... Mais je savais bien que sa remarque était on ne pouvait plus juste. Il existe une part d'orgueil et de vanité tapies profondément en nous. Et elles sont inexpugnables.

J'ai longtemps voulu écrire et éditer mon propre fanzine punk. Un truc personnel qui raconterait ma vision de cet univers, qui serait agréablement agrémenté de dessins pour le côté visuel de la chose, et surtout, qui aurait une âme et une liberté de ton. J'ai été profondément marqué par les fanzines Rad Party, le Râleur et les chroniques de Pachuco Hop dans Dig It... Un manque de confiance patent, et sans doute un manque de légitimité - j'aime une musique de prolo nihilistes, de rebelles sans cause, de fauchés dépressifs, d'handicapés des interactions sociales, etc... - m'ont pourtant longtemps dissuadé de passer à l'action.

C'est sans doute le seul avantage de cette méchante crise de la quarantaine qui m'a ébranlé quatre ans plus tôt : le regard des autres m'indiffère désormais totalement. Je me suis donc lancé. Le blog Shut Up & Play The Music est né, puis est devenu fanzine. 

Je prends actuellement énormément de plaisir à m'escrimer avec les mots. Le dessin m'apaise. Je me plonge quotidiennement dans la musique que j'aime. Je découvre une multitude de groupes et d'artistes. Ce blog/fanzine, c'est aussi mon moment d'intimité, je m'échappe du monde, je m'y retrouve seul face à moi-même. Tant que cela dure, aucune raison d'arrêter.

Il y a donc ces statistiques. Elles caressent mon fichu ego dans le sens du poil. 10.000 vues, c'est pas si mal pour un blog plutôt confidentiel ! 

Les rares partages via les réseaux sociaux expliquent en partie les pointes de fréquentation. Une tendance haussière, régulière, semble aussi se profiler, conséquence du volume d'articles publiés et de l'efficacité des moteurs de recherche.

L'observation de la répartition géographique de mes visiteurs reste intéressante : un gros tiers habitent aux USA - pourtant peu représentés dans les chroniques. Un autre tiers provient de France métropolitaine et de La Réunion. Le bataillon des apatrides du VPN arrive en quatrième position. Le reste est majoritairement réparti sur l'Europe - Allemagne en tête - le Canada, l'Australie et l'Afrique du Sud. Ce n'est pas nouveau : le rock'n'roll fait partie intégrante de la culture occidentale. Les enfoirés du Bataclan l'ont bien compris.

Ma petite opération 'transparence et communication' s'arrête ici. On se retrouve pour un nouveau bilan d'étape dans quelques années, quand la fréquentation emplafonnera les 25.000 vues. Un dernier mot, en attendant, à tous ceux qui me font l'honneur de lire ce blog, d'acheter ce fanzine, de 'liker' ou de partager certains articles : merci !

Turning Round On The Turntable : The Exbats, 1-800-Mikey, Tempomat, V/A Nuits Blanches, New Buck Biloxi, The Retail Simps

January 2023. Reunion Island. During the five weeks of the school holidays, Anne and the children have flown to the French mainland, leaving me on my own with my job. I don't go out that much, loneliness suits me pretty well. Luckily enough, because the heat of the Austral summer is scorching, even if not yet suffocating - it seems that the El Nina phenomenon is softening a bit the Southern hemisphere. 

So I spend time with myself, and for once, I take advantage of it to listen to some long lasting albums. This selection of Long Players offers a wild bunch of killer stuff: garage from Arizona, garage-punk from Louisiana, power-bedroom-pop from Sydney, garage-soul from Montreal, 80's-techno from Paris and a punk compilation reflecting the liveliness of this contemporary French scene that I've been following for a few years. All the best wishes to you for the year 2023.

Janvier 2023. Île de La Réunion. C'est l'époque des vacances scolaires. Cinq semaines. Anne et les enfants ont filé en métropole, me laissant seul avec mon boulot. Je sors peu, la solitude me va bien. De toute façon, la chaleur de l'été austral est caniculaire, même si pas encore étouffante - le phénomène El Nina qui adoucit un peu l'hémisphère Sud, il paraît. 

J'ai pas mal de temps pour moi, et une fois n'est pas coutume, j'en profite pour me plonger dans l'écoute d'albums au long cours. Cette sélection de Lp apporte encore une ribambelle de tueries: du garage de l'Arizona, du garage-punk de Louisiane, de la power-bedroom-pop de Sydney, du garage-soul de Montréal, du dark-électro parisien et une compilation reflétant la vivacité de cette scène punk française contemporaine que je me plais à suivre depuis quelques années.

Meilleurs vœux à tous pour 2023.

THE EXBATS - I Got The Hots For Charlie Watts Lp - CANON RAT RECORDS - 2022 X

Should Voyage Au Bout De La Nuit - undoubtedly the greatest French novel of the twentieth century - be condemned to oblivion when we know that its author, Céline, wallowed in anti-Semitism and Vichy collaboration ten years later? Should we bury Roman Polanski's masterful work, when we know the history of his rapes and pedophilia? Nothing excuses their immorality, and human justice will always be around to punish such crimes. On the other hand, it seems to me a bit presumptuous to adorn oneself with the white garments of virtue and call for a boycott. Man is made that way : we all carry, without any exceptions and to varying degrees, our own shortcomings. We must know how to separate the individual from his work.

The same kind of old stories sank the Californian label Burger Records in 2020. With its repeating aggravated solicitations on minors, the drifts of the Sex, Drug & Rock'n'roll concept had become a systemic rule. The discredit struck a large part of the American garage-punk scene that hasnt' been able to recover from it since. Because therein lies the problem: Burger Records was the label that could not be ignored, in the driving position of this musical scene. And its owner, if he was an inveterate hunter of female teenagers thrown in pasture to his stupid affiliates, was also a talented band scout. Collateral effect of this story, all the bands featuring of Burger Records are now in a very uncomfortable position facing the wave of suspicion affecting them.

But if there's only one band of the Burger nebula that does escape from any suspicions, it would be the Exbats. Because the Exbats are a family moral story, a complicity between a father, Kenny McLain, and his daughter Inès, led by a filial love. They have been playing together for a good ten years in a lost corner of Arizona, far away from anything. They have ever remained faithful to a truly DIY ethic, and as true scholars of the history of American rock, they have glided over all the fashions. This is deeply felt as much when listening to their recent recordings released on Goner Records (Now Where Were We, 2021) as on this record, originally released on cassette on Burger Records in 2018, and finally re-released this year on vinyl on Canon Rat Records.

I Got The Hots For Charlie Watts summons the R&B of the 50's, the garage and the dancing pop from the 60's, the American folk and the proto-punk sound of the 70's, the 80's punk rock and the 90's garage-punk. It's raw, highly stripped down and unadorned, just like their home-made videos are. It gets straight to the point. The juvenile intonations, full of spirit, and yet so melancholic, of the falsely naive female singer's voice, evoke those on the Girls In the Garage compilations. The hits follow one another, and we are surprised when the last track arrives. We throw ourselves on the turntable. The record turns round continuously, face after face, again and again. Nothing is to throw away. A masterpiece.

Faut-il vouer aux gémonies Voyage Au Bout De La Nuit, sans doute le plus grand chef d'oeuvre français du XXième siècle, quand on sait que son auteur, Céline, s'est vautré dix ans plus tard dans l'antisémitisme et la collaboration vichyste? Faut-il enterrer l'oeuvre magistrale de Roman Polanski, lorsqu'on connait l'histoire de ses viols et de sa pédophilie? Rien n'excuse leur immoralité, et la justice des Hommes restera toujours présente pour sanctionner de tels délits. En revanche, il me semble un peu présomptueux de se parer des oripeaux blancs de la vertu pour appeler à leur boycott. L'homme est ainsi fait. Nous avons tous, sans exception, et à des degrés divers, nos failles. Il faut savoir séparer l'individu de son œuvre.

Il en va de même pour cette histoire de racolage aggravé sur mineures qui a touché le label californien Burger Records en 2020. Les dérives du concept du Sex, Drug & Rock'n'roll sont devenues règles systémiques et ont jeté le discrédit sur une grosse partie de la scène garage-punk américaine. Elle semble ne pas réussir à s'en relever. Et il est bien là, le problème: Burger Records était le label incontournable, la force motrice de cet scène musicale. Et son patron, s'il était un chasseur invétéré d'adolescentes jetées en pâture à ses abrutis d'affidés, était aussi un dénicheur talentueux de groupe. Effet collatéral de cette histoire, tous ses poulains se retrouvent désormais dans une position très inconfortable face à la vague de suspicion les touchant.

Mais s'il y a bien un groupe de la nébuleuse Burger Records qui échappe à tout soupçon, c'est the Exbats. Parce que the Exbats, c'est une histoire morale de famille, de complicité entre un père, Kenny McLain, et sa fille Inès, d'amour filial. Ils jouent ensemble depuis une bonne dizaine d'années dans un coin pommé de l'Arizona, loin du monde. Fidèles à une éthique réellement DIY, et en véritables érudits de l'histoire du rock américain, ils glissent sur tous les effets de modes. Cela se ressent profondément aussi bien à l'écoute des enregistrements récents sortis sur Goner Records (Now Where Were We, 2021) que sur ce Lp, initialement édité en cassette sur Burger Records en 2018, et enfin ré-édité en version vinyle sur Canon Rat Records.

I Got The Hots For Charlie Watts convoque à la fois le Rhythm & Blues des années 50, le garage et la pop dansante des années 60, la folk américaine et le proto-punk des années 70, la punk rock dans années 80 et le garage-punk des années 90, tout en allant à l'essentiel. C'est brut, dépouillé et sans fioriture, à l'image de tous leurs clips bricolés à la maison. Les intonations juvéniles, pleines d'entrain, et pourtant si mélancoliques, de la voix d'une chanteuse faussement naïve, évoquent celles des combos des compilations Girls In the Garage. Les tubes s'enchaînent, et on est surpris quand arrive déjà le dernier morceau. On se jette sur la platine. Le disque passe en boucle, face après face, encore et encore. Rien à jeter. Un chef d'oeuvre.

1-800-MIKEY - Plushy Lp - UNDER THE GUN / ERSTE THEKE TONTRÄGER RECORDS - 2022 X

Hello? 1-800-Mickey speaking !

Alert! Genius on the line! Behind the 1-800-Mikey's project is hidden the 19 years-old Michael Barker, who has started to compose a bunch of delicious lo-fi garage-punk, synth-pop and power-pop tunes for a couple of years. 

Musically speaking, we find on his first Lp, Plushy, the same kind of ingenuity in the melodies, the same kind of catchy, juvenile and playful voice, and the same brightness as on the Jay Reatard's Ep, the ones released by Goner Records in the old times (Hammer I miss you, I Know A Place...). The comparaison stops here, as the topics of Plushy are voluntarily more innocent, naive and touching,. The word bedroom-pop finds here its whole sense (My Room, Daydreamer, Bedsheets, Cat, Plushy...). 

The solo project seems to be turning into a real band, judging by the videos of his recent concerts. Buzz RMFC x and Kel from Gee Tee x stand along with him on stage. Ishka Tee Vee Repairmann x also plays the drums on the album. In return, the young Australian mate now holds the bass in Gee Tee (let's remember that a Gee Tee's European tour is planned next July). A good exchange of services! The German label Erste Theke Tonträger Records and the American one Under The Gun Records are still working on the release of the album. Yeah, we always meet the same folks around that scene. But no problem with that, we can't get tired of their creativity!

Allô? 1-800-Mickey à l'appareil!

Alerte! Génie au bout du fil! Derrière le projet 1-800-Mikey se cache le jeune Michael Barker, qui, du haut de ses 19 ans, s'est mis à composer une ribambelle de délicieux morceaux lo-fi de garage-punk, synth-pop et power-pop. 

Musicalement parlant, on retrouve sur son premier Lp, Plushy, le même type d'ingéniosité dans les mélodies, le même genre d'accroche de la voix, juvénile et enjouée, et la même luminosité que sur les Ep de Jay Reatard, ceux sortis à l'époque sur Goner Records (Hammer I miss you, I Know A Place...). Les thématiques sont en revanche volontairement plus innocentes et touchantes, et le mot bedroom-pop trouve ici tout son sens (My Room, Daydreamer, Bedsheets, Cat, Plushy...). 

Le projet solo semble se transformer en un vrai groupe, à en juger par les vidéos de ses récents concerts. Buzz RMFC x et Kel des Gee Tee x  l'accompagnent sur scène. Ishka Tee Vee Repairmann x assure également la partie batterie de l'album. En retour, notre jeune australien tient la basse depuis peu chez les Gee Tee (en tournée européenne en juillet, rappelons-le). Échange de bons procédés. Le label allemand Erste Theke Tonträger Records et l'américain Under The Gun Records sont encore à la manœuvre pour la sortie du disques. On croise encore les mêmes têtes, me direz-vous? Bah oui, on ne se lasse pas de leur créativité!

TEMPOMAT - Aus Der Reihe Derrick Lp - VIRO MAJOR RECORDS / LES DISQUES MAUVAIS GARÇONS - 2022 X

One could feel that he was slightly restrained by his Frustration's mates. When the technoid tracks Too Many Questions and Oddities finally arrived, Fred Campo was allowed to let loose on his machines. At the same times, during the Warum Joe's gigs, when the first notes of the highly synthetic tune Last Skud rang out, the hilarious Nicus/Nicolas Duteil used to turn convulsively out to a trance, ostensibly carrying over his head a guitar that had become a burden. The public was a little bit dumbfounded. As for the third member, Jonathan Lieffroy - now active in the punk band Last Night - was playing with Master Master Wait in the mid-tenies. He was already setting the Belgian undergound folks of the Rockerill on fire with his New Order-like electro-disco rhythms.

Our three rockers from Manchester Sur Seine have finally gone for it, as if they were coming-out: they can finally give a free ride to their little shameful passion. Thus, Tempomat appears to be an extension, a logical continuation, of their three post-punk combos. 

The highly calibrated 10 tracks of dark EBM, synthetic new-wave, melancholic electro-clash and groovy techno, were entirely composed by Jonathan - Fred and Nicus give him a hand for the live sessions. This album was released by the label Viro Major Records and Les Disques Mauvais Garçons - a family affair - and will for sure ambience any parties worthy of the Haçienda. The Lp Aus Der Reihe Derrick, is a 25-minutes' auditory delight. That is ten times the time than it takes to fall asleep in front of an episode of the series featuring the famous German detective.

Well, more seriously now, guys... We'd like you to contact right now the management of the festival Les Électropicales on La Reunion Island, so that they can offer you a free ride around. There are some of us here who can't wait to see you live, dripping with sweat under the daily heat wave in your beautiful vintage winter suits of German executives from the Kohl era. Schnell, bitte! Das ist ein musicalischer Notfall!

On le sentait bien, qu'il était légèrement bridé par ses compères de Frustration. Fred Campo, quand arrivaient enfin les morceaux technoïdes Too Many Questions et Oddities, pouvait se lâcher furieusement sur ses machines. Même époque, ces images des concerts de Warum Joe: lorsque retentissaient les premières notes du très synthétique Last Skud, Nicus/Nicolas Duteil, hilare, entrait convulsivement en transe, portant ostensiblement au dessus de sa tête une guitare devenue un fardeau. Le public restait un peu interloqué. Quant au troisième larron, Jonathan Lieffroy - actuellement actif au sein de Last Night - il pianotait au sein de Master Master Wait au milieu des années 2010. Il enflammait déjà tout l'undergound belge du Rockerill avec ses rythmiques électro-disco à la New Order.

Nos trois rockeurs de Manchester Sur Seine ont finalement franchi l'étape, un peu comme pour un coming-out : ils peuvent enfin donner libre cours à leur petite passion honteuse. Tempomat, apparaît donc comme une extension, une suite logique, de leurs trois combos post-punk. 

Les 10 morceaux, super calibrés, d'EBM sombre, de new-wave synthétique, d'électro-clash mélancolique, de techno groovy, composés intégralement par Jonathan - Fred et Nicus l'accompagnent sur la partie 'live' - sont produit par les label Viro Major Records et Les Disques Mauvais Garçons - une affaire de famille - et ambianceront toutes les soirées dignes de l'Haçienda. Ce Lp Aus Der Reihe Derrick, c'est 25 minutes de plaisir auditif, soit, quand même, dix fois plus de temps qu'il n'en faut pour s'endormir devant un épisode de la série du célèbre détective allemand.

Bon, plus sérieusement les gars... Vous nous faire le plaisir de contacter fissa la direction du festival réunionnais Les Électropicales pour qu'elle vous paie l'aller/retour pour chez nous On est quelques-uns ici à vouloir vous voir dégouliner de sueur sous la canicule dans vos beaux costumes hivernaux de cadres supérieurs allemands de l'ère Kohl. Schnell, bitte! Das ist ein musicalischer Notfall!

VARIOUS ARTISTS - Nuits Blanches Lp - LOLLIPOP RECORDS - 2022 X

The Rare Punk Français 77'-83 and Paris Mix compilations woke me up someday. The two Chaos En France, Rapsodie, France Profonde and some others made me dream. Tendances Négatives and Fin de Siècle made me dance. Wild News From..., Anteenagers & Friends and Tête de Bébé made me vibrate. The most beautiful waves of the French punk follow tirelessly one another and leave forever, before their inexorable ebb, some very precious compilations as a living testimony of their passage. From now on, we'll also have to count on the latest one, Nuits Blanches (Sleepless Nights). 

The bassist of the Lullies, as a great master of ceremony, summons here, under the high patronage of the label Lollipop Records, the best of the contemporary French DIY punk. And they are all there. 

We find back, with an obvious pleasure, the sweet power-pop of the Parisian girls in Alvilda x, the malicious punk rock of the Marseille bunch Pogy Et Les Kéfars x, the garage-punk barking sound of the Charente's Bart & the Brats x and the biting rock'n'Oi of the Nantes band Teenage Hearts x. The British/Toulousan/Parisian guys in Boss x (glam-punk-77) and Food Fight x from Rennes (mod-revival) serve us two brilliant pieces of their awesome 7inch. 

The Scaners from Lyon temporarily leave their usual synth-punk sound to offer us a killer garage-punk tune, while Les Lullies from Montpellier, discovered back in 2017 with the hit Don't look Twice on Slovenly Records, put back for a moment their explosive English-sung garage-punk for a magnificent French-sung track of stylish power-pop. They seem to love the Dogs, and dogs love them back x. A second Lullies' album is planned in the next months.

We can also distinguish some 'older brothers', already involved in the French garage-punk scene of the mid-noughties, and still active in various bands since : with respectively some ex-members of the Swingers, Crusaders Of Love and Aggravation, we cross again the path of the Bordeaux-based Holeshots and their Rip Off-style garage-punk, Almost Lovers from Lille with a piece of pop flirting with pub rock, and the Marseille-based Parade (indie rock/post-punk) and Flathead (soft power-pop). All of them standing under the tender look of the old, but still very dashing guard of the punk underground of the end of the 90's: the Parisians Suttles x (power-pop, with ex-members Opération S, Périph Est, etc...), Pleasures from Marseille (Roadrunners-like garage/pub-rock with some ex-Bleifrei - a very nice discovery!) and La Flingue (punk-77 from Marseille too, with some ex-Gasolheads, Hatepinks...).

At last, on the top of the scratchy bitume(n) 'rugueux', the four Toulousans of Asphalt - the undefeated kings of the French moped-76-punk style, cosily sitting on the throne left vacant after Périphérique Est - dominate this punk review. They burnt an unreleased track with a very disturbing theme, Éraflure, in the musical line of their recent titles Mopedelic, Crisis and Le Blues du Bulldozer. Their album, if it finally deigns to show up its nose one day, will be a punk pinnacle in the moped backfires. 

The night is going to be sleepless and epic x.

Les compilations Rare Punk Français 77'-83 et Paris Mix m'ont un jour éveillé. Les Chaos En France, Rapsodie et autres France Profonde m'ont fait rêver. Tendances Négatives et Fin de Siècle m'ont fait danser. Les Wild News From..., Anteenagers & Friends et Tête de Bébé m'ont fait vibrer. Les plus belles vagues du punk français s'enchaînent, inlassablement, et laissent à jamais, avant leur reflux inexorable, de bien précieuses compilations. Des témoignages vivaces de leur passage. Il va falloir désormais aussi compter sur la petite dernière, Nuits Blanches. 

Le bassiste des Lullies, en grand maître de cérémonie et sous le haut patronage du label Lollipop Records, y convoque la crème du punk français DIY contemporain. Et ils sont tous là. 

On retrouve avec un plaisir non dissimulé la power-pop sucrée des parisiennes d'Alvilda x, le punk rock malicieux des marseillais de Pogy Et Les Kéfars x, le garage-punk hargneux du charentais Bart & the Brats x et la rock'n'Oi mordante des nantais de Teenage Hearts x. Les anglo-parigot-toulousain de Boss x (glam-punk-77) et les rennais de Food Fight x (mod-revival), quant à eux, nous resservent deux excellents morceaux de leur 45-tours. 

Les lyonnais de the Scaners délaissent leurs sonorités synth-punk usuelles pour nous offrir une grosse tuerie garage-punk, tandis que les Lullies de Montpellier, découvert avec le tubesque Don't look Twice en 2017 chez Slovenly Records, remisent un instant leur garage-punk anglophone explosif pour un magnifique titre de power-pop racée chanté en français. Fait admirable, comme ils semblent aimer les Dogs, les chiens le leur rendent bien x. Un deuxième album des Lullies est prévu pour bientôt.

On discerne également quelques 'grands frères', déjà impliqués dans la scène garage-punk française du milieu des années 2000, et toujours actifs dans divers combos depuis : avec respectivement des ex-membres de the Swingers, Crusaders Of Love et Aggravation, on croise ainsi le chemin les bordelais de Holeshots et leur garage-punk à la Rip Off, les lillois d'Almost Lovers avec un morceau de pop flirtant avec le pub rock, et les marseillais de Parade (rock indé/post-punk) et Flathead (power-pop soft). Tout cela sous le regard attendri de la vielle garde, encore fringuante, du punk de la fin du siècle précédent - les parisiens de the Suttles x (power- pop, avec d'ex-membres Opération S, Périphérique Est, etc...), Pleasures (garage/pub-rock de Marseille à la Roadrunners, avec d'ex-Bleifrei - belle découverte !) et La Flingue (punk-77 de Marseille, avec d'ex-Gasolheads, Hatepinks...).

Enfin, cerise sur le bitume (rugueux), les quatre toulousains d'Asphalt, indéboulonnables rois du mob-punk-76, dominent, depuis le trône laissé vacant par Périphérique Est, cette revue punk. Ils gravent un inédit à la thématique encore très 'cloche fêlée', Éraflure, et dans la droite ligne musicale de leurs récents titres Mopedelic, Crisis et Le Blues du Bulldozer. Leur album, s'il daigne enfin montrer le bout de son nez un jour, sera une bombe. 

La nuit promet d'être blanche et épique x.

NEW BUCK BILOXI - Cellular Automation Mini-Lp - TOTAL PUNK RECORDS - 2022 X

2013. The huge American garage-punk blast of the previous decade had run out of steam. I had slowly moved to the process of a letting go of it: less involvement, weariness, lack of time, life evolution, etc... In my lost region, I checked from time to time a few garage-punk vague corners, I sometimes dug up some punk or 60's nuggets from the past, while following at a minimum level a few news arriving from two or three labels.

And then, one day, this so-punk name tore my eyes out: Buck Biloxi & the Fucks. In one single listening, this stupid Pavlovian reflex of a compulsive headbanger came back. I fell in love with the three-chord riffs, with those Ramones-like songs that were getting straight to the point and with those belched, catchy choruses. I loved their sense of absolute urgency, their fucked-up attitude, this uncompromising voice. Problem: they were swimming against the tide - ten years before, they would have smashed everything - the musicians around the singer kept moving away, the band turned to be exhausted. Three albums were released in three years by the awesome labels Red Lounge, Hozac and Total Punk Records. All of them were terrific. 

Thereafter, the singer/guitarist/leader of the band, Robert Watson Craig III, alias Buck Biloxi, went involved in various synth-punk projects, alone (Georgio Murderer) or with a lovely company (Black Abba, Pscience x...). He also set up his own tapes' micro-label, Holotrash Records, and brought his stone to the development of the local scene in New Orleans.

2020. The Italian punk label Goodye Boozy Records helped the man to pierce back with the release of the Ep Put You In A Gulag. The comebacks are generally disappointing. Fortunately, the eponymous title was killer and a European tour was organized in the wake. 

Two years after, the band is largely feminized and seems stabilized around its singer. There is nothing better than women to keep one's mental health. The musical recipe remains rather unchanged, the sauce still sticks as much. A brand new Buck Biloxi seems to have emerged. Even physically. The band will now be called New Buck Biloxi. Total Punk Records seizes the opportunity to release this excellent 8-track Maxi-EP. Terrific again. As asked by the singer on the inner sleeve, I attest, agree and adhere at my own risk.

2013. La grosse déferlante du garage-punk américain de la décennie précédente s'est essoufflée. Je suis en train de lâcher l'affaire : la lassitude, une implication moindre, le manque de temps, l'évolution de la vie, etc... Dans mon coin perdu, j'explore encore un peu quelques vagues recoins du garage-punk, je déterre encore parfois quelques pépites punk ou 60's du passé, tout en suivant un minimum l'actualité de deux ou trois labels.

Et puis un jour, ce nom, splendidement punk, qui m'arrache les yeux : Buck Biloxi & the Fucks. J'écoute, et ce stupide réflexe pavlovien de 'headbanger' compulsif rapplique. Je tombe amoureux de ces riffs à trois accords, de ces morceaux 'Ramonesques' qui vont à l'essentiel et de ces refrains éructés à tue-tête. J'adore ce sentiment d'urgence absolue, cette attitude sans compromission, cette voix sans concession. Problème : ils nagent désormais à contre-courant - dix ans plus tôt, ils auraient pourtant tout défoncé - les musiciens n'arrêtent pas de changer, le groupe s'épuise. Trois albums sortent quand même en trois ans, sur les excellents labels Red Lounge, Hozac et Total Punk Records. Tous formidables. Et puis plus grand chose.

Par la suite, le chanteur/guitariste/leader du groupe, Robert Watson Craig III, alias Buck Biloxi, s'implique dans divers projets synth-punk, en solo (Georgio Murderer) ou en charmante compagnie (Black Abba, Pscience...), monte son micro-label cassette, Holotrash Records, et apporte sa pierre au développement de la scène locale de La Nouvelle-Orléans. 

2020. Le label punk italien Goodye Boozy Records remet en selle le bonhomme et sort le Ep Put You In A Gulag. Les grands retours sont généralement décevants. Le titre éponyme s'avère pourtant tubesque et une tournée européenne s'organise dans la foulée. 

Deux ans plus tard, le groupe, largement féminisé, semble enfin stabilisé autour de son chanteur. Les femmes, il n'a rien de mieux pour la santé mentale. La recette musicale demeure inchangée, la sauce prend toujours autant. Un nouveau Buck Biloxi semble avoir émergé. Même physiquement. Le groupe s'appellera désormais New Buck Biloxi. Total Punk Records saisit l'occasion pour sortir cet excellent Maxi-EP 8-titres. Formidable lui aussi. J'adhère, à mes risques et périls.

THA RETAIL SIMPS - Reverberant Scratch : 9 Shots In Tha Dark Lp - TOTAL PUNK RECORDS - 2022 X

Gossh! I get it ! I finally recognize the dirty sound of this explosive, poignant voice coming straight from the bottom of the guts. That's the one of the singer/guitarist of Protruders, a lo-fi garage-punk band from Toronto checked in 2020 on Goodbye Boozy Records (note that this label is once again at the forefront)!

The gifted 30-year-old guy has settled downa new band Tha Retail Simps with three of his friends from Montreal. A brilliant lo-fi potpourri of garage-soul, very groovy and airy - as if the band wanted to offer us a dirty version of King Khan & His Shrines (by the way, Blacksnake came from there, didn't he?) - of budget-rock, of Velvetian garage tunes, including the killer Brain And Stomach. The whole thing is abundantly sprinkled with soaring acid-rock shots.

Total Punk Records, the Oregon punk label created in 2011 - no false note in its catalog since its beginnings - released the album in the middle of the year. Let's jump on that!

Bon sang ! Mais c'est bien sûr !! Le son crade de cette voix, explosive, poignante, venant du fond des tripes, c'est celle du chanteur/guitariste de Protruders, groupe garage-punk lo-fi de Toronto croisé en 2020 chez Goodbye Boozy Records (toujours aux avant-postes, eux !) !

Le talentueux trentenaire a monté depuis, en compagnie de trois potes de Montréal, Tha Retail Simps. Un pot-pourri génialement sale de garage-soul, très groovy et aérienne - un peu comme si le groupe voulait nous offrir une version lo-fi de King Khan & His Shrines (d'ailleurs, le Blacksnake vient de par là-bas, non ?) - de budget-rock, de morceaux de garage Velvetien, dont le splendide Brain And Stomach. Le tout est abondamment arrosé de plans acid-rock planants.

Total Punk Records, label punk de l'Oregon créé en 2011 - aucune fausse note dans son catalogue depuis ses débuts - a sorti l'objet en milieu d'année. Allez, on saute là dessus !

Gigs' Reviews : Lyon Calling (Part IV) - Chaleur Tournante + Touccan - 26th Of May 2022 - Basement Snack/bar, Lyon

I couldn't help but laugh when I saw my two buddies from Lyon, Sam and Romain, both proudly wearing the same T-shirt. I didn't fail to make fun of them, to tell them that they gave them that little side of a team cohesion, modern management and company pride... We had a good laugh.

In any case, the promotional objective of these T-shirts was fully achieved. The drawing, presenting a zombified unicorn, which was furious since her main attribute had been painfully broken, and this name - Chaleur Tournante - with its incandescent typography, had more than intrigued me.

J’avais éclaté de rire lorsque j'avais vus débarquer Sam et Romain - mes potes lyonnais - au moment de nos retrouvailles, arborant fièrement tous deux le même T-shirt. Je n’avais pas manqué de me moquer gentiment d’eux, de leur dire que ça leur donnait un petit côté cohésion d’équipe, management moderne, fierté entrepreneuriale, etc... On avait bien rigolé.

En tout cas, l'objectif promotionnel desdits T-shirts était bien atteint. Le motif, présentant une licorne zombifiée, en furie depuis que son attribut principal avait été douloureusement brisé, et ce nom - Chaleur Tournante - à la typographie incandescente, m'avaient plus qu'intrigué.

In fact, Mathieu, the drummer of Chaleur Tournante x, was a colleague with whom my friends shared some affinities. He had started his band in the middle of the tenies with his guitarist sidekick, Alexis. The duo had then self-released two demos (Bricolage in 2017 and Musique Cheveux in early 2020, just before the sanitary crisis).

The next day, the listening of the two Cds revealed to me a band sailing in the white waters of the math-rock, post-rock, noise and stoner soundings. The tracks were purely instrumental and emotionally effective, the riffs well crafted and repetitive - in the best sense of the word. There were a multitude of drum and guitar breaks, an ostentatious shoegazing attitude and the packaging was designed with a beautiful dark, black & white drawing. All this could not but please me. Chaleur Tournante brought me back to many memories from my stay in Reims in the mid 2000's, when Chevreuil, 37500 Yens, Pneu, Marvin, etc... were regularly invited to play at the CROUS and in the local MJC.

En fait, le batteur de Chaleur Tournante x, Mathieu, était un collègue lyonnais avec lequel mes potes partageaient quelques affinités. Il avait monté son groupe au milieu des années 2010 avec son acolyte guitariste, Alexis. Le duo avait ensuite auto-produit deux démos (Bricolage en 2017 et Musique Cheveux début 2020, juste avant la crise sanitaire).

L’écoute des deux Cd-démos, le lendemain, me révéla un groupe naviguant dans les eaux vives du math-rock, du post-rock, de la noise et du stoner. Des morceaux purement instrumentaux et émotionnellement assez efficaces, des riffs bien ficelés et répétitifs - dans le bon sens du terme - une multitude de break à la batterie et à la guitare, une attitude ‘shoegaze’ ostentatoire, accompagné d'un graphisme sombre et noir & blanc. Tout cela ne pouvaient que me plaire. Chaleur Tournante me ramenait à de nombreux souvenirs rémois des années 2000, lorsque Chevreuil, 37500 Yens, Pneu, Marvin, etc... étaient régulièrement invités au CROUS et dans les MJC locales.

My friends wanted me to meet Mathieu. They had organized an apéro with him. At the beginning of the evening of this beautiful month of May, we had found him sitting at the terrace of the Basement. This snack bar, located in the popular district of La Guillotière, had become for two years the compulsory meeting place of all the hardcore, post-rock and noise fanatics that Lyon might count. This underground scene seemed to have a strong revival of interest, judging by the impressive number of posters of gigs recently posted everywhere on the walls of the bar. One could easily perceive that delicious taste of the Rad Party and Burn Out nights.

Mathieu was sitting with Clovis, a young hardcore guy of the modern ages. He introduced himself as the guitarist of the band Touccan. Despite an age difference of about fifteen years, both had the same look (beard, thick glasses, black T-shirt...) and quite similar musical tastes. One could have taken them for two brothers. Then, inevitably, the two guys spoke to us about their respective groups, before talking about the Lyon hardcore scene. It was a fascinating discussion, but one I've almost forgotten - most likely all those pints of craft beer drunk together while stuffing nachos and sandwiches dripping with melted cheese - the chef's specialty. I should have taken a recorder.

Les copains tenaient à me faire rencontrer Mathieu. Ils avaient organisé un apéro avec lui, et en ce début de soirée de ce beau mois de mai, nous l'avions retrouvé attablé à la terrasse du Basement. Ce snack/bar du quartier populaire de la Guillotière était devenu depuis deux ans le lieu de rendez-vous incontournable de tous les harcoreux, post-rockeurs et fanatiques de noise que comptait Lyon. Cette scène semblait connaître un fort regain d'intérêt, à en juger par le nombre impressionnant d'affiches de concerts placardées récemment partout dans le bar. On pouvait facilement y percevoir ce petit goût délicieux des ambiances à la Rad Party et Burn Out.

Mathieu était attablé avec Clovis, un jeune hardcoreux des temps modernes. Il se présenta comme étant le guitariste de groupe Touccan. Malgré un différentiel d'âge d'une quinzaine d'années, tous deux avaient le même look (barbe, lunettes à grosse monture, T-shirt noir...) et des goûts musicaux assez proches. On aurait pu les prendre pour deux frangins. Alors, forcément, les deux gars nous parlèrent de leurs groupes respectifs, avant d'effectuer un rapide tour d'horizon de leur scène lyonnaise. Discussion passionnante, mais dont j'ai presque tout oublié - très certainement toute ces pintes de bières artisanales éclusées ensemble en s'empiffrant de nachos et de sandwich dégoulinants de fromage fondu - la spécialité du chef. Je n'avais qu'à apporter un enregistreur.

The band Touccan x, formed in Lyon in 2018, also deserved some enthusiastic lines. Listening to their tracks a bit later, the sounds smelled good math-rock and emocore - Clovis had in fact advanced the term of post-emocore - and with his buddy Val on drums, the duo seemed particularly comfortable juggling with harmonics and jerky rhythms, alternating throbbing passages, furious accelerations and typically screamo-hardcore screamed voice.

Shortly after our meeting, Touccan released a beautiful 11-track LP, Full Sentimental. A release piloted, in the summer of 2022, by four labels: Ripcore Records x (Scotland), Seaside Suicide Records x (Le Mans), the Northern label Sleepy Dog Records x and Hell Vice I Vicious Records x (an Alpine label that we met around in these columns during the review of Johnnie Carwash's Maxi-Ep, a band we will soon find on the stages of Reunion Island !) 

In 2023, it was obvious that the beautiful Touccan bird was going to take off (that one was an easy one...). I was all the more motivated to catch, during a future trip to Lyon, one of their live performance with their buddies from Chaleur Tournante.

Le groupe Touccan x, formé à Lyon en 2018, méritait bien lui aussi quelques lignes enthousiastes. À l'écoute de leurs morceaux, les sonorités fleuraient bon le math-rock et l'émocore - Clovis avait d'ailleurs avancé le terme de post-émocore - et avec son pote Val à la batterie, le duo semblaient particulièrement à l'aise pour jongler avec les harmoniques et les rythmiques saccadées, alternant passages lancinants, accélérations furieuses et voix hurlée typiquement screamo-hardcoreuse.

Pour la petite histoire, peu après notre rencontre, Touccan a sorti un beau Lp 11-titres, Full Sentimental. Une sortie pilotée, à l'été 2022, par quatre labels : Ripcore Records x (Écosse), Seaside Suicide Records x (Le Mans), le label chti Sleepy Dog Records x et Hell Vice I Vicious Records x (label alpin dont on a parlé ici lors de la chronique du Maxi de Johnnie Carwash, groupe qu'on trouvera d'ailleurs bientôt sur les scènes de La Réunion !). 

En 2023, c'était évident que le bel oiseau Touccan allait prendre son envol (elle était facile, celle-ci...). Je n'en étais que plus motivé pour capter, lors d'un futur passage sur Lyon, une de leur performance 'live' au côté de leurs potes de Chaleur Tournante.