samedi 5 avril 2025

Turning Round On The Turntable : Jacket Burner, Shawnis & the Shimmers, the Gents, Klint, Camera Silens, Frustration, 8°6 Crew, Coeur à l'Index, Tube Alloys.





JACKET BURNER - Tonite Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2025 X

Jacket Burner

Jacket Burner
 is a bomb - an atomic one, since the story is set in New Mexico. Like a few previous key-bands - the Rip Offsthe SpitsLive Fast DieBuck Biloxi xGee Tee xJacket Burner may well have already earned its place among the archetypes of modern garage-punk. Judge for yourself: you'll vibrate like never before to the sound of this budget-rock for broke people - the No Budget Shit Rock stamped on the cover is most explicit; you'll exult when listening to these three-chord, stripped-down, direct (1'30 max) cuts, with highly addictive melodies yet; you'll sing along all together to these cretinous choruses while jumping with both feet onto your pit-mate; you'll let yourself be carried away with delight by this atmosphere of musical terrorism: anonymity of the hooded guy, absolute punk urgency, lyrics oscillating between primal nihilism and terminal depression, irreproachable desire to burn everything, DIY punk ethics crushing all forms of arty aesthetics - once again, Spinoza Encule Hegel... And what about this raw, off-the-cuff, lo-fi recording? What about this prolific songwriting - no fewer than twenty hits composed in less than a year? And finally, there's that unconditional support of a label, Goodbye Boozy Records, which, as a true champion of the garage-punk International, has bet everything on Jacket Burner from the very first listen (demo-cassette Short Fuse in 2024, Ep Tonite, split-Ep with our national Bart and the Brats x (out in early April), and no doubt a (no)future album that should be just as unmissable). Tonite is the perfect soundtrack to the ongoing collapse of American civilization.

Jacket Burner, c'est de la bombe - atomique, puisque l'histoire se déroule au Nouveau Mexique. À l'instar des Rip Offs, SpitsLive Fast Die, Buck Biloxi x et autres Gee Tee x, il pourrait bien avoir déjà gagné sa place parmi les archétypes du garage-punk moderne. Qu'on en juge plutôt : on vibre comme rarement au son de ce budget-rock de fauchés - le No Budget Shit Rock tamponné sur la pochette est des plus explicites; on exulte à l'écoute de ces morceaux à trois accords, dépouillés, directs (1'30 max), aux mélodies pourtant hautement addictives; on hurle à l'unisson sur ces refrains crétinoïdes tout en sautant à pieds joints sur son voisin du ''pit''; on se laisse porter avec délice par cette atmosphère de terrorisme musical : anonymisation de l'énergumène en-cagoulé, urgence punk absolue, paroles oscillant entre nihilisme primaire et dépression en phase terminale, envie irrépréhensible de tout cramer, éthique punk DIY écrasant toute forme d'esthétique arty - une fois de plus, Spinoza encule Hegel... Et que dire de cet enregistrement brut, à l'arrache, lo-fi ? De cette écriture prolifique - pas loin d'une vingtaine de tubes composés en moins d'un an ? On notera enfin le soutien inconditionnel d'un label, Goodbye Boozy Records, qui, en véritable champion de l'Internationale garage-punk, a tout misé sur Jacket Burner dès la première écoute (démo-cassette Short Fuse en 2024, Ep Tonite, split-Ep avec notre Bart national et ses Brats x (sortie début avril), et à n'en pas douter, un (no)futur album qui devrait être tout aussi incontournable). On tient là la bande-son idéale de l'écroulement civilisationnel américain en cours.


SHAWNIS And THE SHIMMERS - Shimmer Shake Whip It Out Eps - ADANG Records - 2023/2024 X

Shawnis And the Shimmers

Sometime, we still manage not to despair too much about the United States current situation, and to tell ourselves that rock'n'roll might even save this country once again. The fascinating fascist drift of the Trump/Vance crew will only step back in the face of the expression of individual freedoms. 
Shawnis is one of those provocative queer punks, whose lyrics are as lewd as those of the singers of Puppy & the Handjobs x or Prison Affair x (Eat A DickWhip It Out...). He/she is accompanied by the Shimmers, a band of hairy, bad-ass and slightly moronic beer-drinkers, who not only act as guardian angels on the streets of Richmond, Virginia, but also accompany him/her brilliantly in his/her crazy garage-punk delirium. Musically speaking, their first self-produced Ep, Shimmer Shake (2023), explored a very rock'n'roll version of the genre - in the straight line of Hunx & His PunxShannon & the Clams and Forbidden Tigers. The addition of a syntheziser on the three tracks of Whip It Out (2024) now brings them closer to the edgy garage/synth-punk of Gee Tee x or Satanic Togas x.
Shawnis & the Shimmers could well be the very definition of what it means to be punk today in the USA. So let's jump on these two recordings, before the censors do!

On arrive encore parfois à ne pas trop désespérer des États-Unis, et à se dire que le rock'n'roll sauvera peut-être même une nouvelle fois ce pays. La dérive fascisante et sidérante de la clique Trump/Vance ne reculera que face à l'expression des libertés individuelles. 
Shawnis fait partie de ces punks queers un brin provocateurs, aux propos aussi graveleux que ceux des chanteurs de Puppy & the Handjobs x ou Prison Affair x (Eat A Dick, Whip It Out...). Il/elle est accompagné(e) par une bande de buveurs de bières chevelus, badass et un peu crétins, les Shimmers, qui, au delà de lui servir d'anges gardiens dans les rues de Richmond, Virginie, l'accompagnent avec brio dans ses délires garage-punk déjantés. Musicalement parlant, leur premier Ep auto-produit, Shimmer Shake (2023), explorait la veine très rock'n'roll du genre - dans la droite lignée de Hunx & His PunxShannon & the Clams et Forbidden Tigers. L'ajout d'un synthé sur les trois titres de Whip It Out (2024) les rapproche désormais davantage du garage/synth-punk nerveux de Gee Tee x ou Satanic Togas x. 
Shawnis & the Shimmers pourraient bien être la définition même de ce qu'être punk aux USA aujourd'hui signifie. Alors, on saute sur ces enregistrements avant la censure !


KLINT/ THE GENTS - Split Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2025 X

The Gents / Klint

European borders have ever been so porous... The Gents and Klint are proofs that the spirit of the Scandinavian rock still infuses the northern Germany. Goodbye Boozy Records offers us an ticket to this Nordic-Teutonic DIY microcosm.
The Hamburg's Gents begin with four raging tracks of Nordic-style death-punk/garage-punk with a very Turbonegrian intelligence (I Can't ShitMy Shiny Teeth...). London's No Front Teeth Records may well have run out of teeth, they've at least got their ears to the ground on that northern side of Europe (Atomic Eaters xKGB's x...): they spotted the Gents back in 2023 with the Ep Responsible Dog Walker - quite a program - co-produced with the Gents' own label, Creepy Kid Records.
Sven Klint is based in Schleswig, at a stone's throw from the Danish border. With his solo project Klint, he loves to use Vikings' iconography and Nordic legends. Sometimes he even revisits Scandinavian folk classics. Musically speaking, the first K7 demos, released on Goodbye Boozy Records (Existence in 2022, split with Repulsion Switch in 2023), invited us into his dirty, violent and organic electro-punk/indus universe, quite similar to what was doing das Kinn at the same time in Frankfurt. The three tracks recorded here tend now to stick with a crazy egg-punk and lo-fi Devo-core sound. Fans of less frantic tempos can also play these tracks on 33 rpm and then discover some very well-crafted, nervous garage-punk cuts.

Les frontières européennes ont toujours été du genre poreuses... The Gents et Klint sont la preuve que l'esprit du rock scandinave infuse encore largement vers le nord de l'Allemagne. Goodbye Boozy Records nous ouvre un instant les portes de ce microcosme DIY nordico-teuton.
The Gents d'Hambourg alignent d'abord quatre titres rageurs et allumés de death-punk/garage-punk à la sauce nordique et à l'intelligence très Turbonegrienne (I Can't Shit, My Shiny Teeth...). À noter que les londoniens de No Front Teeth Records, s'ils n'ont plus de chicots, ont au moins les oreilles qui traînent un peu de ce côté-là de l'Europe (Atomic Eaters x, KGB's x...): ils ont repéré the Gents en 2023 avec le Ep Responsible Dog Walker - tout un programme, là encore -, co-produit avec le propre label des Gents, Creepy Kid Records.
Sven Klint est, quant à lui, basé à Schleswig, à deux pas de la frontière danoise. Avec son projet solo Klint, il use et abuse de l'iconographie viking et des légendes nordiques. Il revisite même parfois quelques classiques de la folk scandinave. Musicalement parlant, les premières K7 démos, parues sur Goodbye Boozy Records (Existence en 2022, split avec Repulsion Switch en 2023), nous invitaient dans son univers électro-punk/indus cradingue, violent et organique, assez similaire à ce que faisait das Kinn au même moment à Frankfurt. Les trois titres gravés ici lorgnent plutôt du côté de l'egg-punk déjanté et du Devo-core lo-fi. Les amateurs de tempos moins effrénés pourront toujours passer ces titres en 33 tours/minutes et découvrir du garage-punk nerveux de très bonne facture.


CAMERA SILENS - Histoire d'un Soir (FRUSTRATION) / En Cavale (8°6 CREW) Sp - OSAKA Records - 2024 X

Camera Silens 8°6 Crew Frustration

We used to meet up once or twice a year. David was that first cousin, older than me, who always took me on wild adventures amidst mountains of straw bales in the barn of the Poitrineau's farm, on the Saumur countryside. Our family's history ticked all the boxes of the post-war peasantry of the French Great West: a patriarchal, traditional and Catholic system, an authoritarian head of family, infant and maternal mortality rates that were still high, and a sibship of 12 children, all destined to work in the fields. The generational gap between the children of the first marriage and those of the second was immense. My mother, one of the youngest of the family, and her niece of the same age - David's mother - had grown up together, and in a veritable educational revolution, the two girls had been the first to enter a secondary school after their school-leaving certificate. Inevitably, this had created a bond.
David must have been twelve when we last met. His infantile innocence was vanishing, and he was turning into a rebellious teenager. To drown his sorrow at having wasted an entire day in my company, he had played me the whole day his Concerto Pour Détraqués tape (Bérurier Noir, 1985). ''That's the best French punk band!" he said, shaking his budding punk crest. As a nine-year-old kid, I was deeply impressed. I knew all about punks, and those guys were not to be trusted. I'd seen them on the Mad Max poster. And during the 1983 French June's Musical Street Party, with my parents in a panic, we barely stopped at the Place du Pilori in Angers, where around forty of these hooligans were gathering in front of a Nana Bonnard (?) concert. Enculés tête de morts - Fucking skulls, yeah.

Yet this episode seemed to have helped me to lay the foundations for my own future musical path, as I've always followed David's progression with great interest. His punk years in Chartres, his acute passion for collecting records, his transformation into the so-called David1904. His roadies' adventures with Les Cadavres and Portobello Bones. His fanzine, foreshadowing his monstrous Discographie Vinyle du Rock Français 1977 - 2000. Coups d'Barres, his Chaos ProdRipost Records-style punk band from Tours. The first reissues from the catalog of Orleans and Blois labels - Kidnap and Camera Silens in the lead. The rise of Euthanasie Records. The discovery in 1998 of 8°6 Crew, the band of his childhood friend Charly, thanks to the Hate compilation (this demo version of Vieille France is still anthological!). Last but not least, his strong friendship with Laurent LTDC, my main record dealer at the turn of the 2000s, and as an indirect consequence, my discovery of the proto-frustrated Teckels x (Change Your Mind!).

It is said that the nihilism of the forty-something in crisis gives way to the serenity of the fifty-something. A new page has been turned for David 1904. He has decided to scuttle his label Euthanasie Records. ''Euthanasia for me too", he ventured. Nevertheless, he continues his gigantic work as an archivist of French rock in other ways: collecting and digitizing posters, flyers, concert tickets, press cuttings, photos from the era, working on the memory of emblematic record sleeves with his Negatif catalog... 
He also recently unearthed the lyrics of two previously unrecorded Camera Silenstracks, and commissioned his old pals from Frustration x and 8°6 Crew to pay a final tribute to the Bordeaux band, in their own way: cold, dark punk for Frustration with Histoire d'un Soir, skinhead-reggae for 8°6 Crew on the highly premonitory En Cavale (read 30 ans de Cavale : Ma vie de Punk by Camera Silenssinger Gilles Bertin (RIP), Robert Laffont, 2019).

This 7inch seems to be the epilogue of a page opened 40 years ago. 40 years of passionate adherence to this musical genre for David, a rebellious youngster from the deep France Profondewho has become the most serene activist of the French rock's memory. 40 years since the release of Réalité, the now mythical first Camera Silens' album (the band's discography is now available on Une Vie Pour Rien Vinyles). 40 years since the second wave of French punk, which saw the countryside and the suburbs embrace massively this musical genre - some might be tempted to draw a parallel with the current effervescence of the various French rock scenes. We've come full circle.

On se croisait une à deux fois par an. David, c'était ce petit-cousin plus âgé que moi - mon grand-père était son arrière-grand-père - qui m'embarquait toujours dans des aventures rocambolesques au milieu des montagnes de bottes de paille, dans la grange du Poitrineau, dans le Saumurois. L'histoire de notre famille cochait toutes les cases de celle de la paysannerie du Grand Ouest de l'après-guerre : un système patriarcal, traditionnel et catholique, un chef de famille autoritaire, une mortalité infantile et maternelle encore conséquente, une fratrie de 12 gamins, tous destinés aux travaux des champs. L'écart générationnel entre les enfants du premier mariage et les dernier-nés du second était immense. Ma mère, benjamine de la famille, et sa nièce du même âge - la mère de David - avaient grandi ensemble, et véritable révolution éducative, les deux fillettes avaient été les premières à entrer au collège après leur certificat d'étude. Forcément, ça avait créé des liens.
David devait avoir douze ans lors de notre dernière rencontre. Son innocence infantile s'évaporait, il basculait dans une adolescence rebelle. Pour noyer son dépit de perdre une journée entière en ma compagnie, il m'avait passé en boucle la K7 du Concerto Pour Détraqués (Bérurier Noir, 1985). ''Ça, c'est le meilleur groupe punk français !'', m'avait-il crânement asséné en secouant violemment sa crête naissante. Du haut de mes neuf ans, le tableau m'avait impressionné. Les punks, je connaissais, fallait s'en méfier. J'en avais vus sur l'affiche de Mad Max. Et lors de la fête de la musique de 1983, avec mes parents paniqués, on s'était à peine arrêté sur la Place du Pilori, à Angers, où s'attroupaient une quarantaine de ces loubards devant un concert de Nana Bonnard (?). Enculés tête de morts, ouais.

L'épisode semblait pourtant avoir contribué à poser les bases de mon propre cheminement musical, puisque je suivis toujours le parcours de David avec un grand intérêt. Ses années punk à Chartres, sa collectionnite aigüe, sa transformation en David 1904. Ses virées en mode 'roadies' avec les Cadavres et Portobello Bones. Son fanzine, préfigurant sa monstrueuse Discographie Vinyle du Rock Français 1977 - 2000. Coups d'Barres, son groupe punk tourangeau à la sauce Chaos ProdRipost Records. Les premières rééditions du catalogue des labels d'Orléans et de Blois - Kidnap et Camera Silens en tête. La montée en puissance d'Euthanasie Records. La découverte en 1998 de 8°6 Crew, le groupe de son pote d'enfance Charly, grâce à la compilation Hate (cette version démo de Vieille France est resté anthologique !). Ses liens d'amitié forts, enfin, avec Laurent LTDC, mon principal dealer de disques au tournant des années 2000, et conséquence indirecte, ma découverte des Teckels x proto-frustrés (Change Your Mind !).

On dit que le nihilisme du quadragénaire en crise laisse place à la sérénité du cinquantenaire. Une page vient de se tourner pour David 1904. Il a pris la décision de saborder son label. ''Euthanasie pour moi aussi'', a-t-il osé. Il poursuit néanmoins son gigantesque travail d'archiviste du rock français sous d'autres formes : collecte et numérisation d'affiches, de flyers, de tickets de concerts, de coupures de presse, de photos de l'époque, travail sur la mémoire des pochettes de disques emblématiques avec son catalogue Negatif... 
Il a aussi récemment déniché les paroles de deux inédits jamais enregistrés proprement de Camera Silens, et chargé ses vieux copains de Frustration x et 8°6 Crew de rendre un dernier hommage au groupe de Bordeaux, en arrangeant ces deux morceaux, chacun à leur manière : punk froid et ténébreux pour Frustration avec Histoire d'un Soir, skinhead-reggae pour 8°6 Crew sur le très prémonitoire En Cavale (lire à ce propos 30 ans de Cavale : Ma vie de Punk du chanteur de Camera Silens, Gilles Bertin (RIP), Robert Laffont, 2019). 

Ce 45 tours semble se poser là comme l'épilogue d'une page ouverte il y a 40 ans. 40 ans d'adhésion passionnée à ce genre musical pour David, minot rebelle issus de la France Profonde et devenu le plus serein des activistes de la mémoire du rock français. 40 ans écoulés depuis la parution de Réalité, le désormais mythique premier album de Camera Silens (la discographie du groupe est désormais disponible sur Une Vie Pour Rien Vinyles). 40 ans depuis cette seconde vague du punk français, qui a vu les campagnes et les banlieues s'approprier massivement ce genre musical - certains seront tentés d'établir le parallèle avec le bouillonnement actuel des diverses scènes du rock français. La boucle est bouclée.


COEUR À L'INDEX - Adieu Minette Lp - LA VIDA ES UN MUS Discos - 2024 X

Coeur à l'Index

By the way, is effervescence still the right word to describe the French power-pop scene? Things seem to have started getting highly serious for
 Alvilda x, Food Fight x, Flathead x, Pogy & les Kéfars x, les Lullies x, the Suttles xAsphalt , Almost Lovers , the Segments or Coeur à l'Index. After having established themselves on the underground garage and punk scenes of France, and after having released their first Eps and demo tapes - listen to the Nuit Blanches x compilation for a brief overview - they are now touring one after the other, and the agenda of their album release looks particularly busy.
With the Lp Adieu Minette, the trio Coeur à l'Index easily takes us into the sweet world of the 80s female power-pop (Dolly Mixture, les Calamités...). Voluptuousness rubs shoulders with melancholy, simply and authentically, without sinking into romanticism. Sentimental life is exposed in an unvarnished, gourmet way. The title track, Dernière Fois, is tear-jerkingly beautiful. The icing on the cake is that the album has been released on La Vida Es Un Mus Discos, the champion label of the contemporary punk underground. Magnificent.

D'ailleurs, peut-on encore parler de bouillonnement concernant la scène power-pop française ? Les choses sérieuses semblent avoir vraiment commencé pour Alvilda x, Food Fight x, Flathead x, Pogy & les Kéfars x, les Lullies x, the Suttles x, et autres Asphalt, Almost LoversSegments ou Coeur à l'Index. Après leurs classes sur le terrain de l'underground garage et punk hexagonal, après les sorties des premiers Eps ou démos - (ré)écouter l'excellente compilation Nuit Blanches x pour en avoir un bref aperçu - les tournées s'enchaînent désormais, et l'agenda des sorties d'albums s'annonce particulièrement chargé.
Avec le Lp Adieu Minette, le trio Coeur à l'Index nous embarque sans aucune difficulté dans l'univers sucré de la power-pop féminine des années 80 (Dolly Mixture, les Calamités...). La volupté y côtoie la mélancolie, en toute simplicité, avec authenticité, sans s'abîmer dans le romanisme. La vie sentimentale s'y expose avec gourmandise et sans fard. Le titre Dernière Fois est beau à pleurer. Cerise sur le gâteau, l'album est sorti sur La Vida Es Un Mus Discos, label champion de l'underground punk contemporain. Magnifique.


TUBE ALLOYS - Evil Angels / Lizzard Kingdown Sp - LA VIDA ES UN MUS Discos - 2024 X

Tube Alloys

Contemporary underground punk ? Yes, indeed, but also eclecticism and internationalism, with a blend of revival and modernity. These few words could describe the philosophy of
 La Vida Es Un Mus Discos. In the catalog of the London-based label , French power-pop and Oi (Coeur à l'Index, Rixe x), Spanish anarco-punk (Rata Negra x) and Brit-punk (the Chisel x) rub shoulders with, among others, Danish punk rock (JJ& the A's), Greek post-punk (Chain Cult), Canadian post-punk (Home Front), Catalan minimal waves (Belgrado) or American dark-punk (Institute).
Their Californian protégés Tube Alloys seem to be big fans of the 76-79 period of the British punk. The updated cover of the Buzzcocks' Breakdown, on the essential G.T.R.R.C. III compilation, concocted by the Australian clique Gee Tee x (Legless Records, Under The Gun, Erste Theke Töntrager) already set the tone in 2021. The album Magnetic Point (La Vida Es Un Mus Discos, 2023) then opened the doors to their addictive world of pop-punk, garage-mod, Brit-pop and post-punk, delivered in a highly modernized sonic matrix. At last, they're coming back to us with two 2.2-post-punk cuts - the 'hooliganist' Evil Angels and the creeping Lizard Kingdom - to be placed alongside the recordings of their contemporaries Neutrals x and Eel Men x.

Underground punk contemporain, mais aussi éclectisme et internationalisme, alliage puissant de revival et de modernité. Ces seuls mots pourraient décrire la philosophie du label londonien La Vida Es Un Mus Discos. Dans son catalogue, la power-pop et la Oi françaises (Coeur à l'Index, Rixe x), l'anarco-punk espagnol (Rata Negra x) et le brit-punk (the Chisel x) y côtoient, entre autres, le punk rock danois (JJ& the A's), le post-punk grec (Chain Cult) et canadien (Home Front), les minimal waves catalanes (Belgrado) ou le dark-punk américain (Institute).
Ses poulains californiens de Tube Alloys semblent être, eux, de grands amateurs de la période 76-79 du punk britannique. La reprise réactualisée de Breakdown des Buzzcocks, sur l'incontournable compilation G.T.R.R.C. III, concoctée par la clique australienne Gee Tee x (Legless RecordsUnder The GunErste Theke Töntrager) donnait déjà le ton dès 2021. L'album Magnetic Point (La Vida Es Un Mus Discos, 2023) nous ouvrait ensuite les portes de leur univers constellé de pop-punk, garage-mod, brit-pop et post-punk, livrés dans sa matrice sonore très modernisée. Les Tube Alloys se rappellent enfin à nous avec deux titres de post-punk 2.0 - l'hooliganesque Evil Angels et le rampant Lizard Kingdom - à ranger en bonne place aux cotés des enregistrements de leurs contemporains des Neutrals x et Eel Men x.






dimanche 16 mars 2025

Blast From The Past (Ma Vie, Mon Punk, Mon Cul) : Bound By Endogamy





Ma Vie, Mon Punk, Mon Cul : Bound By Endogamy was initially published in Bongou - the cultural webzine from La Réunion - in March  2025.
Ma Vie, Mon Punk, Mon Cul : Bound By Endogamy  ! a été initialement publié dans les colonnes du webzine culturel réunionnais Bongou en mars 2025.
Ma Vie, Mon Punk, Mon Cul : BoundBy Endogamy ! X (Bongou - 15/03/2025) 




Bound By Endogamy


Days after punk...
Après le punk...

My records' library was the mirror of my own life. Each record was a snapshot in time. Each piece resonated with my own memories, good or bad. Each item recalled a pivotal moment in my own path, reflecting a particular emotion, a fleeting sensation, a crazy thought. Each vinyl had its own uniqueness. 
For example, I recently checked again that maxi-Ep by the Irish OutcastsSeven Deadly Sins (New Rose Records, 1984). The records remained largely dispensable. But I still remembered the conditions and consequences of its acquisition. I had picked it up in the autumn of '96 in the post-punk aisle of a small second-hand record shop on the Parcheminerie's street in Angers, France, and the fifty or so francs I had spent on it - a considerable effort for me at that time - weighed little against the certainty of repeating the insane sonic experience I'd had listening to the band's first Ep, re-released a few months earlier by Combat Rock - the state of my bed-spring was then a witness of the furious pogo to the punk anthems You're A Disease and Frustration
I also remembered the huge disappointment I'd had then while listening to it. The Outcasts seemed to have drowned the youthful rage and punk urgency of their debut in a bland, insipid soup worthy of the worst days of the '70s, when musical performance took precedence over authenticity. So this was what was known as post-punk? This record had inoculated me against the genre for a long time. 

Une discothèque n'était autre que le miroir de sa propre vie. À chaque disque correspondait son instantané mémoriel. Chaque pièce résonnait au diapason de ses souvenirs, bons ou mauvais. Chaque élément rappelait un moment-charnière de son parcours, reflétait une émotion donnée, une sensation fugace, une pensée saugrenue. Chaque vinyle y possédait sa propre unicité. 
Si le maxi-Ep des irlandais the Outcasts, Seven Deadly Sins (New Rose Records, 1984), restait, par exemple, largement dispensable, je me souvenais encore très bien des conditions de son acquisition. Je l'avais déniché à l'automne 96 dans le rayon post-punk du petit disquaire d'occasion de la rue de la Parcheminerie à Angers, et la cinquantaine de francs déboursés alors - effort conséquent pour moi à l'époque - ne pesait finalement qu'assez peu au regard de la certitude de réitérer l'expérience sonique démente que m'avait procurée l'écoute du premier Ep du groupe, réédité quelques mois plus tôt chez Combat Rock - l'état de mon sommier témoignait encore des pogo furieux au son des hymnes punk You're A Disease et Frustration. 
Immense déception, donc. Le disque s'était révélé ennuyant à mourir, the Outcasts semblant avoir noyé leur rage juvénile et l'urgence punk de leurs débuts dans une soupe fade, insipide, digne des pires heures des années 70, lorsque la performance musicale primait sur l'authenticité. C'était donc ça, ce qu'on appelait le post-punk ? Ce disque m'avait vacciné contre le genre pour un long moment. 

It was finally at the turn of the 2000s that the post-punk music imposed itself on me. Most of the bands I was following at the time seemed to have passed the word to each other, all were splitting up one after the other. This hecatomb had left me somewhat disoriented, almost orphaned, and I finally resolved to put an ear to the various projects their members were now setting down together.
La Dérive Des Incontinents was developing more sophisticated yet breathtaking melodies, accentuating the gloomy nihilism and musical coldness of the ex-Scrotum. The no-frills, mewling 77-punk of the No-Talents was giving way to the suicidal, synthetic ambiences of Opération S x. With Volt, the lo-fi garage-heads of the Splash-Four  were swapping their guitars for equally inhabited machines. Steve & the Jerks and les Teckels x were merging to form Frustration x, a cold-wave band we'd be hearing about for a long time to come... 
For me, this new post-punk orientation was first and foremost a question of a relationship with the band, of intimacy with its music and its past. I was finally understanding why the Sex Pistols' fan had ended up at PIL's concerts, how the original female punk Chrissie Hynde had launched her Pretenders, I was integrating the logic behind the lyrics of the emblematic Part Time Punks by Dan Treacy of Television Personalities. But above all, I was figuring how all those bands, formed as much at the turn of the '80s as at the beginning of the millennium, had fully embraced the concepts of 'rupture within continuity', 'authenticity and dexterity', 'evolution without denial'. I was finally perceiving the philosophy intrinsic to post-punk, and getting the transformation ofVarsaw into Joy Division and New Order, of theStinky Toys into Elli and Jacno, or the changeover of BlitzSiouxsieMarie & les Garçonsthe Damned and so many others...

Ce fut finalement au tournant des années 2000 que le mouvement post-punk s'imposa à moi de lui-même. La plupart des groupes que je suivais alors semblaient s'être passés le mot, tous se sabordaient les uns à la suite des autres. Cet hécatombe m'avait quelque peu désarçonné, et quasi orphelin, je m'étais résolu à poser une oreille sur les divers projets que leurs membres montaient désormais.
La Dérive Des Incontinents développait des mélodies plus sophistiquées, mais néanmoins époustouflantes, tout en accentuant le nihilisme glauque et la froideur musicale des ex-Scrotum. Le punk-77 miaulant et sans fioriture des No-Talents laissait la place aux ambiances suicidaires et synthétiques d'Opération S x. Avec Volt, les garageux lo-fi de Splash Four troquaient leurs guitares contre des machines tout aussi habitées. Steve & the Jerks et les Teckels* x fusionnaient pour former Frustration* x, groupe cold-wave dont on entendrait parler encore longtemps après... 
Cette nouvelle orientation post-punk était donc pour moi d'abord une histoire de relation au groupe, d'intimité avec sa musique, avec son passé. Je saisissais enfin pourquoi le fan des Sex Pistols s'était retrouvé aux concerts de PIL, comment la keuponne de la première heure Chrissie Hynde avait lancé ses Pretenders, j'intégrais la logique derrière les paroles de l'emblématique Part Time Punks de Dan Treacy des Television Personalities. Mais surtout, tous ces groupes, formés aussi bien au tournant des années 80 qu'au début du millénaire, avaient pleinement intégré ces concepts qu'étaient la rupture dans la continuité, l'authenticité et la dextérité, l'évolution sans le reniement. Je percevais désormais la philosophie intrinsèque au post-punk, et comprenais le transformation de Varsaw en Joy Division puis New Order, des Stinky Toys en Elli et Jacno, ou le basculement de Blitz, Siouxsie, Marie & les Garçons, the Damned et tant d'autres...



Post-punk 2.0

Since then, the story had tirelessly repeated itself. Every new post-punk wave I witnessed was preceded by an underground boiling of the garage-punk or DIY punk scenes. The American garage-punk ferment of the early 2000s explained the subsequent success of the arty/synth-punk oddities of HozacSacred Bones and SS Records labels. A few years later, the French punk effervescence of La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est on the Metz/Strasbourg/Nancy axis inexorably mutated into a dark, synthetic post-punk wave (Delacave xNoir Boy GeorgeMaria Violenza xWarietta...). Similarly, the anarco-punx of the French squats invented the concept of post-punked Oi (Syndrome 81Litovsk xOi Boys...), the psychedelic punkers of Melbourne fueled the tsunami of Australian post-punk in the 2020s, the lo-fi garage-heads of the American mid-west served as the matrix for the current egg-punk trend, etc.... The observation of the punk microcosms of the moment was the key to understand the post-punk tidal wave of the following day.

Last spring, the Parisian Born Bad's shop celebrated 25 years of rock'n'roll activism. A few weeks later, in Metz, La Face Cachée also celebrated its 20th anniversary. The two record stores seized the opportunity to organize their own festival, whose cutting-edge programmation testified to the current predominance and eclecticism of a post-punk scene that had also been forged in the cauldrons of the underground. A wide range of the genre's components were represented: Australian post-punk (Exek x), synth-pop (Marie Klock x), synthetic math-rock (Echoes), post-punk revival (Tramhaus xthe Drin), weirdo new-wave (Warietta), dark-waves with a kraut-rock edge (Vox Low), synth-punk (Glutamate x), cold-wave (Frustration x), American egg-punk (Snooper), noisy free-rock (le Singe blanc), electro-indus (das Kinn). And Geneva's band Bound By Endogamy fully set the stages alight at both events.

Depuis, l'histoire s'était répétée, inlassablement. Chaque nouvelle vague post-punk à laquelle j'assistais était précédée par une ébullition souterraine de l'underground garage-punk ou du punk DIY. Le bouillonnement garage-punk américain du début des années 2000 avait expliqué le succès ultérieur des bizarreries arty/synth-punk des labels Hozac, Sacred Bones et SS Records. Quelques années plus tard, l'effervescence punk de La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est de l'axe Metz/Strasbourg/Nancy avait inexorablement muté en un post-punk enténébré et synthétique (Delacave x, Noir Boy GeorgeMaria Violenza x, Warietta...). De même, les anarco-punks des squats français avaient réinventé le concept de la Oi post-punkée (Syndrome 81, Litovsk x, Oi Boys...), les punkers psychédélisés de Melbourne alimenté le tsunami du post-punk australien des années 2020, les garageux lo-fi du mid-west américain servi de matrice à la tendance egg-punk actuelle, etc... Observer les microcosmes punk du moment permettait de comprendre la déferlante post-punk du lendemain.

Au printemps dernier, la boutique Born Bad fêtait à Paris ses 25 ans d'activisme dans le milieu du rock'n'roll. Quelques semaines plus tard, à Metz, La Face Cachée célébrait à son tour son 20ième anniversaire. Les deux magasins de disques avaient saisi l'occasion pour organiser leur propre festival, dont les programmations, forcément pointues, témoignaient de la prédominance actuelle et de l'éclectisme d'un post-punk qui s'était, lui aussi, forgé dans les chaudrons de l'underground. De multiples composantes du genre y étaient représentées : post-punk australien (Exek x), synth-pop (Marie Klock x), math-rock synthétique (Echoes), post-punk revival (Tramhaus xthe Drin), new-wave weirdos (Warietta), dark-waves tirant sur le kraut-rock (Vox Low), synth-punk (Glutamate x), cold-wave (Frustration x), egg-punk américain (Snooper), free-rock noisy (le Singe blanc), électro-indus (das Kinn). Les genevois de Bound By Endogamy avaient, quant à eux, enflammé les scènes des deux évènements.



Bound By Endogamy

In the cloister of the Metz' Trinitaires convent, rock aficionados were quietly hanging around, sipping their beers while awaiting the start of hostilities. Mark Adolf, the boss of Les Disques Mauvais Garçons, proudly assumed his role as a producer, and introduced me to the Genevan duo Bound By Endogamy. I was a man of few words, so the exchange of pleasantries quickly gave way to a somewhat awkward silence. But the glances remained steady on both sides. One thing was certain: these two thirty-somethings musicians had the smell of the punk underground. They had the determination of resourceful experts, the fierce gaze of those who knew how to deal with trouble, the bodily tension of those accustomed to offbeat situations, the nobility of degenerated artists, the look of 2.0 rebels - piercings, improbable tattoos, adidas tracksuits. The large Star of David, tattooed on the drummer's left deltoid, was the ultimate snub to all the Soralian nazis and other intersectional, decolonial, antisemitism dumbers who swarmed in our societies. I also wondered whether the band's name, Bound By Endogamy, had anything to do with this religious peculiarity, before realizing that if the question of communitarianism was here more cultural than cultic, and that their endogamy mostly endorsed the DIY values of their shared underground universe. Wasn't everyone looking after his alter-ego, his soul mate, in his own environment? Without another word, we greeted each other with a knowing smile. 

Dans le cloître du couvent des Trinitaires, les aficionados du rock messin sirotaient tranquillement leurs bières en attendant le début des hostilités. Mark Adolf, le boss des Disques Mauvais Garçons, endossant fièrement son rôle de producteur, m'avait présenté le duo genevois Bound By Endogamy. Étant d'un naturel peu loquace, l'échange d'amabilités avait rapidement laissé place à un silence quelque peu gêné. Mais les regards étaient restés soutenus, de part et d'autre. Une chose était sûre, ces deux trentenaires sentaient l'underground punk à plein nez. Ils avaient la détermination des experts de la débrouille, le regard farouche de ceux qui savaient gérer l'embrouille, la tension corporelle des habitués des situations décalées, la noblesse des artistes dégénérés, le look des rebelles 2.0 - piercing, tatouages improbables, survet adidas. L'étoile de David, tatouée en grand sur le deltoïde gauche du batteur, s'offrait comme un ultime pied de nez à tous les nazillons soraliens et autres dé-coloniaux intersectionnels pétris d'antisémitisme qui pullulaient dans nos sociétés. Je m'étais d'ailleurs demandé si le nom du groupe, Bound By Endogamy, n'avait pas un quelconque rapport avec cette particularité religieuse, avant de comprendre que s'il était question ici de communautarisme, celui-ci était davantage culturel que cultuel, et que leur endogamie à eux endossait plutôt les valeurs DIY de leur univers souterrain commun. Chacun ne trouvait-il pas son alter-ego, son âme soeur dans son propre environnement ? Sans un mot de plus, nous nous étions salué avec un sourire entendu. 

Kleio Thomaïdes and Shlomo Balexert had spent a long time in the underground world of the Swiss squats. Punk, anarco-punk, post-punk, indus, electro-punk and dark waves had formed the soundtrack to this life on the bangs, before each of them decided, in the mid-2010s, to take their turn behind the drums, the machines or the microphone, and took their own musical classes. Shlomo settled down the Grey Lips, a kraut/punk/indie project from Geneva. Kleio played in Zurich with the aptly-named Savage Grounds some dark, stripped-down EBMs (Electronic Body Music) à la Trisomie 21 or Front 242 - they self-produced a few records on Lux Records. The trial and error of the early days, the experience of the first recordings and concerts, then the meeting between the two protagonists: the genesis of Bound By Endogamy was once again to be found in the crucible of the underground, Swiss in the current case.

Kleio Thomaïdes et Shlomo Balexert avaient donc longuement fréquenté le monde des squats helvètes. Le punk, l'anarco-punk, le post-punk, l'indus, l'électro-punk et les dark waves avaient constitué la bande-son de cette vie à la marge, avant que chacun ne se décidât, au milieu des années 2010, à passer à son tour derrière la batterie, les machines ou le micro, et n'effectuât ses propres classes musicales. Lui, Shlomo, avec les Grey Lips, projet kraut/punk/indé de Genève. Elle, Kleio, à Zurich, avec les bien-nommés Savage Grounds et leurs EBMs (Electronic Body Music) sombres et dépouillées à la Trisomie 21 ou Front 242, auto-produites par Lux Records. Les tâtonnements des débuts, l'expérience des premiers enregistrements et concerts, puis la rencontre entre les deux protagonistes : la genèse de Bound By Endogamy était à nouveau à chercher du côté du creuset de l'underground, suisse dans le cas présent.


Bound By Endogamy was regularly compared to the NDW's (Neue Deutsche Welle) champions, D.A.F. (Deutsch-Amerikanische Freundschaft - the punk name of the German band from the 80s still had its little effect regarding the current trumpo/musko-weidelian fascist friendship). The musical comparison with D.A.F. was no doubt due to the explosive mix of drums, machines' samplers and synths. However, the music of the two Helvetians seemed to me far more varied and sophisticated, their universe more oppressive and dark, their live performances more violent and percussive. 
Thus, we could evoke the surrealism of Huit Cauchemars D'Une Machine Fêlée, a brilliantly neurotic debut album packed with sickly electro-funk and weirdo/arty experimentation (Les Disques Mauvais GarçonsMagia RojaLes Disques Bongo Joe, 2023). Or review the eponymous second Lp from 2024, released again on Bongo Joe Records, whose organic, on-the-edge EBMs (Going To The MineCogsNothing), and the depth of Kleio's female vocals (Stuck In the Loop, the hard-tek Killed By Shame), alternated with magnificent bossa/synth-pop cuts full of cold, bewitching melancholy - Withered FlowersLuneJunktion River and their 80s drum machine would stand from now the very best of the hits of DeuxWarum JoeDelacaveMaria Violenza or Cherry Pies x. Last but not least, we couldn't fail to soak up the icy, nihilistic La Tour Dieu, co-written with Pierre Normal of the late Belgian label Pneu Records (Ich Bin!) and featured on Born Bad's 25th anniversary compilation.

On comparait régulièrement Bound By Endogamy aux champions de la NDW (Neue Deutsche Welle), D.A.F. (Deutsch-Amerikanische Freundschaft - le nom du groupe allemand des années 80 produisait encore son petit effet au regard de l'amitié fascisante trumpo/musko-weidelienne). La comparaison s'expliquait sans doute par ce mélange détonnant de batterie, de machines et de synthés. La musique des deux helvètes me semblait pourtant largement plus variée et sophistiquée, leur univers beaucoup plus oppressant et ténébreux, leur live bien plus violents et percutants. On pouvait également évoquer le surréalisme de Huit Cauchemars D'Une Machine Fêlée, premier album génialement névrotique, bourré de plans electro-funk maladifs et d'expérimentations weirdos/arty (les Disques Mauvais GarçonsMagia Rojales Disques Bongo Joe, 2023). Ou encore, passer en revue ce second album éponyme de 2024, sorti à nouveau sur les Disques Bongo Joe, et dont les EBMs organiques, sur le fil (Going To The MineCogsNothing), et la profondeur du chant de la chanteuse Kleio (Stuck In the Loop, le très hard-tek Killed By Shame), alternaient avec de magnifiques plages de bossa/synth-pop à la mélancolie froide et envoutante - les titres Withered FlowersLuneJunktion River et leur boîte à rythme échappée des 80s rejoindraient désormais le meilleur du répertoire de DeuxWarum JoeDelacaveMaria Violenza ou Cherry Pies x. On ne pouvait manquer, enfin, de s'imprégner du glacial et nihiliste La Tour Dieu, co-écrit avec Pierre Normal de feu le label belge Pneu Records (Ich Bin!) et gravé sur l'incontournable compilation des 25 ans de la boutique Born Bad.


RalB 2025

Post-punk had ever been an essential, deep component of the Rock à la Buse festival. Over the years, the organizers of the event had introduced the Reunionese audiences to the cold-wave of Frustration (x2), the Belgium's techno-flavored math-rock of La Jungle, the Spanish tribal EBM of Dame Area, the primitive dark waves of Bracco x, the Picard kitschy new-wave of Usé x, the depressed post-punk of Jessica93 x, the synth-punk of Belgians Prince Harry, and of course, highlighted the local post-punkers Kilkil x (synth-punk) and Tuelipe x (synth-pop/dark-waves). Bound By Endogamy's conquering and terribly singular post-punk logically had won a full place in the festival program. The date was now firmly set for the two concerts of the Rock à la Buse's 2025 edition. Two nights that would for sure remain memorable.

Le post-punk avait toujours été une composante essentielle et assumée du festival du Rock à la Buse. Au fil des années, les organisateurs de l'évènement avaient ainsi pu faire découvrir au public réunionnais la cold-wave des parisiens de Frustration (x2), le math-rock technoïsé des belges de La Jungle, les EBMs tribales des espagnols de Dame Area et des parisiens de Bracco x, la new-wave primitive ou kitch du picard Usé x, le post-punk déprimé de Jessica93 x, le synth-punk des belges du Prince Harry, et bien sûr, mettre en avant les post-punkers locaux Kilkil x (synth-punk) et Tuelipe x (synth-pop/dark-waves). Le post-punk conquérant et terriblement singulier de Bound By Endogamy avait logiquement toute sa place dans la programmation du festival. Le rendez-vous était dorénavant bien calé pour les deux soirées de cette édition 2025. Deux dates qui ne manqueraient pas de rester mémorables.



Bound By Endogamy, à (re)découvrir :

- au Bisik de Saint Benoit, le 21 mars 2025, en compagnie des réunionnais d'All Inclusive Party Conspiracy (punk/indé) et de Mothra Slapping Orchestra (psycho-billy/rockab);

- au Kerveguen de Saint Pierre, le 28 mars 2025 avec le soutien des toulousaines de Madam (riot-grrrl/grunge) et des combos locaux MonOi!  x (street-punk/Oi!) et le Bacar (dub/rap/punk).