Gigs' Review : TequilaSavate, Dr Jesüs y Culabras - Release party, 10th January 2025, le Skylab, Nancy

TequilaSavate, Dr Jesüs y Culabras X

It was one of those icy nights that you could only find during the winter in Nancy. One of those devilishly gloomy, dark nights, conducive to resurrections and visits from la Catrina. Una Noche de los Muertos, minus the Mexican heat. The Skylab had been metamorphosed to welcome TequilaSavate and his Lorraine version of the Day Of The Dead. The walls were draped in black hangings dripping with Mesoamerican pictograms, Aztec sacrificial ideograms and Voodoo incantations. A few mocking skeletons stood on charred wooden lintels. Overturned crosses and plastic cemetery flowers completed this unreal setting. Memento Mori. We'd all pass away someday. And obviously sooner than expected.

A compact crowd of ectoplasm-pale, spellbound rockers, who clearly hadn't seen a ray of sunshine for months, had gathered in front of the unlikely trio, depicting an inverted Holy Trinity, kind of a diabolical mirror of God-the-Father, His Son and His Holy Spirit. Seating in the center, TequilaSavate, magnetic under his satanic Cavaleras mask, was torturing drums, guitar and vocals simultaneously, and uttering howls and cackles from beyond the grave. To his left, Dr Jèsüs was standing like a hallucinated antichrist and was fiddling with a Luciferian bass like a priest with an altar boy. To his right, the venomous Culebras, a sort of half-man, half-serpent Gorgon who'd be adept of the Lucha Libre movement, was triturating guitars and synths to extract a few a-liturgical, Belzébuthian solos. Clearly there was nothing Catholic about all this. The Devil was lurking in every corner of this release party.

Who's the Devil? was in fact the name of the new album released by TequilaSavate and his two devilish Bastardos. In fifteen appeals to the Beast (the Beast, Undead, Senor de los Muertos, Houngan, Zombi In Haiti, Miscreant, etc.), crafted directly in the forges of Hell (Chupacadabra Records), they had succeeded in extracting all the evil juice from rock'n'roll, summoning the creepiest of trash-blues, the swampiest of garage-punk, the stickiest of surf music. The musician-artist's highly personal graphic universe had also contributed to the success of this album: iconoclastic cover design, in the image of the setting of this memorable evening, whimsical and powerful black & white drawings à la Pratt/Burns/David B., screen-printed posters, careful packaging crammed with baroque goodies for the cassette version, etc....

With Who's the Devil? TequilaSavate also seemed to have put a definitive end to the garage-punk minimalism and rock'n'roll tinkering of his initial solo project, begun fifteen years earlier. He seemed to have moved beyond those purely garage-punk/trash-blues soundings, reminiscent of the awesome but somehow trendy wave of one-man-bands from the 2000s/2010s (Mark Sultan x, Bloodshot Bill x, Reverend Beatman x, Bob Log III x, Urban Junior, Mr Bonz, Bud Mc Muffin, Birds Are Alive, Mr Occhio x...), during which time he performed with his One-Dead-Band solo project, or sometimes accompanied by his Hijo Bastardo, and was a regular fixture on local labels Bang Bang Records in Nancy (King Automatic x, Mr Verdun...) and La Face Cachée in Metz (Feeling Of Love, Mr Marcaille x...).

Back in the early 2020s, Tequila Savate's first collaborations with Dr Jesüs and el Culabras had produced some truly diabolically danceable and bewitching punk hits: Showel In The Head and I Wanna Kill People clearly heralded the future hits of the apocalyptic Who's the Devil? With the definitive adoption of the band format - TequilaSavate, Dr Jesüs y Culabras - the pact with the Devil was now signed in due form.

C'était une de ces nuits glaciales que seul l'hiver nancéen pouvait engendrer. Une de ces nuits diaboliquement noires et glauques, propices aux résurrections et aux visites de la Catrina. Una Noche de los Muertos, la chaleur mexicaine en moins. Le Skylab s'était métamorphosé pour accueillir TequilaSavate et sa version lorraine de la Fête des Morts. Les murs étaient habillés de tentures noires dégoulinant de pictogrammes méso-américains, d'idéogrammes sacrificiels aztèques et d'incantations Voodoo. Sur des linteaux de bois calcinés s'invitaient quelques squelettes moqueurs. Des croix renversées et des fleurs de cimetières en plastique parachevaient ce décors irréel. Memento Mori. On y passerait tous. Et à l'évidence, plus tôt que prévu.

Une foule compacte de rockeurs, envoûtés et pâles comme des ectoplasmes, qui n'avaient à l'évidence pas aperçu un rayon de soleil depuis des mois, s'étaient réunies face au trio improbable, figurant une Sainte Trinité inversée, miroir diabolique de Dieu-le-Père, du Fils et du Saint Esprit. Assis au centre, TequilaSavate, magnétique, satanique sous son masque de Cavaleras, torturait à la fois les fûts, la guitare et le chant, tout en poussant des hurlements et ricanements d'outre-tombe. À sa gauche, Dr Jèsüs, en parfait antéchrist halluciné, tripotait une basse luciférienne comme un curé son enfant de choeur. À sa droite, le vénimeux Culebras, sorte de Gorgone mi-homme mi-serpent adepte de la Lucha Libre, triturait guitares et synthés pour en extraire quelques solos a-liturgiques et belzébuthien. Tout cela n'avait à l'évidence rien de bien catholique. Le Diable se cachait dans les moindres recoins de cette release-party. 

Who's the Devil? était d'ailleurs le nom du nouvel album concocté par TequilaSavate et ses
deux Bastardos de diablotins. En quinze appels à la Bête (the Beast, Undead, Senor de los Muertos, Houngan, Zombi In Haiti, Miscreant, etc...), ouvragés directement dans les forges de l'Enfer (Chupacadabra Records), ils avaient réussi à extraire tout le suc maléfique du rock'n'roll, à convoquer le plus rampant des trash-blues, le plus marécageux des garage-punk, la plus poisseuse des surf music. L'univers graphique très personnel de l'artiste-musicien avait également contribué à la réussite de cet album: design iconoclaste de la pochette, à l'image du décors de cette soirée mémorable, dessins noirs & blancs fantasques et puissants à la Pratt/Burns/David B., affiches sérigraphiées, packaging soigné et bourré de goodies baroques de la version cassette, etc...

Avec Who's the Devil?, TequilaSavate semblait surtout avoir mis définitivement un terme au minimalisme garage-punk et aux bricolages rock'n'roll de son projet solo initial, débuté quinze années plus tôt. Il semblait avoir dépassé le spectre de ces sonorités purement garage-punk/trash-blues, très raccord avec toute la vague des one-man-bands des années 2000/2010 (Mark Sultan x, Bloodshot Bill x, Reverend Beatman x, Bob Log III x, Urban Junior, Mr Bonz, Bud Mc Muffin, Birds Are Alive, Mr Occhio x...), époque à laquelle, au format One-Dead-Band ou parfois accompagné de son Hijo Bastardo, il avait fait les beaux jours des labels locaux Bang Bang Records à Nancy (King Automatic x, Mr Verdun...) et la Face Cachée à Metz (Feeling Of Love, Mr Marcaille x...). 

Au début des années 2020, les premières collaborations de Tequila Savate avec Dr Jesüs et el Culabras avaient débouché sur de véritables tubes punk, diaboliquement dansant et ensorcelant : les morceaux Showel In The Head et I Wanna Kill People annonçaient clairement les futurs hits de l'apocalyptique Who's the Devil?. En adoptant définitivement le format groupe - TequilaSavate, Dr Jesüs y Culabras - le pacte avec le Diable était désormais signé en bonne et due forme.

Uncle Jouv’s Selection : Human Toys, Bella & the Bizarre, Patrol, Jacket Burner, Bart & the Brats

François Jouvenaux hails from Mont-de-Marsan, in the Landes region of France. He kicks the drums in the Aquitaine combos Wild Zéros and Holeshots x, plays the bass for the Heartbeeps, and accompanies Perpignan-based Lord Diabolik on his tour. Here’s Tonton Jouv's new Selection, a collection of his reviews from the last two months. 

François Jouvenaux nous vient de Mont-de-Marsan, dans les Landes. Il officie derrière les fûts au sein de combos aquitains tels que les Wild Zéros, les Holeshots x, joue de la basse avec les Heartbeeps, et accompagne le perpignanais Lord Diabolik sur ses tournées. Voici la nouvelle Sélection de Tonton Jouv, regroupant ses chroniques des deux derniers mois (février/mars 2025). 

HUMAN TOYS - At The Poor Cow Lp - TOPSY TURVY Records - 2025 X

The two Frenchy gotho-punk entertainers from Human Toys are living the most thrilling modern journey - you know, one of those terribly alternative, rebellious, r'n'roll and pastiche-free sonic adventures. Topsy Turvy Rds, a subdivision of Soundflat Rds, has just released their 2nd album, At the Poor Cow, and our Ditton 44s are purring. We love it as much as a Dry Martini, an Eyeball Cocktail or a good pint of lager leaning against the counter.

The 13 tracks were home-made and recorded by Jon Adam Von Zelowitz, kind of a Rémy Bricka who would have signed in for punk, while his ''Poupée Mécanique'' provides suave, slightly mad vocals, with some theremin's flourishes that Edward Sussman wouldn't have disowned. It includes revisited versions of Generation Shit and Go Go Alco from the 7inch previously released by Outro Rds x in 2024, and no less than 3 singular covers: Lost In The Jungle by Texan Bob Center, When You Find Out by Peter Case of the Plimsouls/Nerves, and the legendary, iconic I'm Sick Of You, that used to be the result of a close collaboration between Iggy Pop and James Williamson in the 70s. Human Zoo, Breakin' The Law and Dirty Lips dust off our records' collection, Yesterday Is Gone and Poor Cow are two hits, Emma Peel Explosion and Devil's Night are both explosive. We inevitably think about the Ramones, the Spits, the Groovie Ghoulies... A beautiful opus, mastered by Mathieu Berthet.

Our two globetrotters also preach everything we love to the four corners of the world. Thus, the punchy, colorful cover by Kame, drawn in the spirit of the 1st Lp Spin To Win, recalls their happy time in Tokyo at Fifi's Japanese underground bar (former member of American Soul Spiders, Teengenerate, Firestarter, currently performing in the Tweezers). Everything is gathered to have a Good Trip with Human Toys!

Nos deux saltimbanques gotho-punk de Human Toys s’en donnent à cœur joie dans cette aventure sonore alternative, rebelle, r’n'roll et sans pastiche. Ils signent ici leur 2eme album, At the Poor Cow sur Topsy Turvy Rds, sous-division de Soundflat Rds. Nos Ditton 44 ronronnent, et on adore ça autant qu’un Dry Martini, un Eyeball Cocktail ou une bonne pinte de blonde accoudé au comptoir. 

Les 13 morceaux ont été enregistrés en home-studio par le Rémy Bricka du punk, Jon Adam Von Zelowitz, tandis que sa ''Poupée Mécanique'' vient poser une voie suave, légèrement déjantée, tout en balançant quelques envolées de theremin qu'Edward Sussman n'aurait pas reniées. On y retrouve des versions revisitées de Generation Shit et Go Go Alco du 45tours initialement sorties chez Outro Rds x en 2024, et pas moins de 3 reprises singulières : Lost In The Jungle du texan Bob Center, When You Find Out de Peter Case des Plimsouls/Nerves, et le légendaire et iconique I’m Sick Of You, issu d’une collaboration étroite entre Iggy Pop et James Williamson durant les 70s. Human Zoo, Breakin' The Law et Dirty Lips dépoussièrent la discothèque, Yesterday Is Gone et Poor Cows ont des tubes, Emma Peel Explosion et Devil’s Night sont explosifs. On pense forcément aux Ramones, aux Spits, aux Groovie Ghoulies... Un très bel opus, masterisé par Mathieu Berthet. 

Nos deux ''jouets humains''globe-trotters prêchent tout ce qu’on aime aux quatre coins du monde. D'ailleurs, la pochette punchy et colorée, dans l’esprit du 1er Lp Spin To Win, signée cette fois-ci par Kame, rappelle leur passage à Tokyo dans le bar underground japonais de Fifi (American Soul Spiders, Teengenerate, Firestarter, Tweezers). Have A Good Trip with Human Toys!

BELLA AND THE BIZARRE - S/t Lp - IN THE RED Records - 2024 X

A bewitching band ? For sure, as the baby rockers of Bella and The Bizarre could haunt our souls as well as propel us into a rock'n'roll levitation session !

The band is also a quintessential Berliner band, as it features the spicy vocals of Amabelle - one of the King Khan's daughters, key musician of the local scene for thirty years - and that characteristic, solid mixture of explosive, well-digested soul, punk rock and 60s garage soundings we used to hear in the Berlin underground basements. The beautiful Splatter Blue Lp, released on In The Red Rds in 2024, looks like the perfect precursor to the fireworks that Bella Khan and her Bizarres have recorded here.

Envoûtants ! Les bébés rockers de Bella and The Bizarre pourrait bien hanter nos âmes ou nous propulser dans une belle séance de lévitation rock’n’roll. Groupe berlinois par excellence, on y croise ces sonorités soul caractéristiques, explosives, et basée sur du punk rock et du garage 60s solides et bien digérés, ainsi que le chant épicé d'Amabelle, une des filles de King Khan. Le Splatter Blue de la belle galette, sortie sur In The Red Rds en 2024, préfigure à merveille le véritable feu d’artifice qu’ont gravé ici Bella Khan et ses Bizarres.

PATROL - S/t Ep - DRUNKEN SAILOR Records - 2024 X

Patrol comes from Barcelona, but it also features members of les Lullies x - Roméo on the guitar and Manu hammering out his Evans and Remo. This awesome hard-punk combo should please any rockers in love with rock'n'roll, glam, punk, pop or early heavy-metal (Motörhead, Black Sabbath...). It makes our ears bleed, the guitars screech, the rhythm section is ultra rigourous, everything seems to be shaped by bulldozers and steamrollers. Darkroom, disco ball, weeds and brawling all together are guaranteed.

The Ep was released by Drunken Sailor Rds, the English label that has been thrilling our eardrums since 2010 (Pack Rat, Bloostains, the Unknowns x, Split System x, Stiff Richards x, Chain Whip, Liquids...). The cover sleeve looks old-fashioned, with a screen-printed style and a thick cardboard, with a photocopied insert. Also worthy of note is the close collaboration of Maxime Smadja, who recorded (and collaborated on) these murderous blasts to perfection - the walls of the Château Vergogne studio in PariSsse still remember them. Very classy!

Ils sont de Barcelone, avec des membres des Lullies x - Roméo à la gratte et Manu qui martèle Evans et Remo. Patrol, c'est du bon gros hard punk qui devrait plaire, ça sonne rock, ça sonne glam, ça sonne punk, ça sonne pop, ça sonne un poil heavy à la Motörhead (et Black Sabbath, ndOtJ !), ça saigne, les guitares crissent, la section rythmique est ultra béton, tout ça en mode bulldozer, un véritable rouleau compresseur, j’vous dis. Ambiance chambre noire et boule à facette, spliff et baigne garantie. 

Le Ep est sorti chez Drunken Sailor Rds, le label anglais qui nous fait vibrer les tympans depuis 2010 (Pack Rat, Bloostains, the Unknowns x, Split System x, Stiff Richards x, Chain Whip, Liquids...). La pochette est à l’ancienne, style sérigraphiée, carton épais, avec insert passé à la photocop. À noter aussi l'étroite collaboration de Maxime Smadja, qui a capté (et collaboré) à merveille ces déflagrations assassines - les murs du studio Château Vergogne à PariSsse s’en souviennent encore. Très classe !

BART & THE BRATS / JACKET BURNER - Good Cop/Bad Cop Split-Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2025 X

Beware, devastating music for teenage and young adult wankers ! Bart & The Brats x dispute this split-Ep with the New Mexican Jacket Burner x, and neither of the two guys is into arty frills: this is concise punk rock, keeping the flame of the 70s and 80s alive in 2025, and that's fine, even if the multi-instrumentalist side doesn't have the same flavor as a good old band (a matter of choice).

Bart throws down his usual recipe, with tracks that are crossbreeds of all his previous bands - we recognize his doggy paw from the very first riffs, croquettes and Hill's Pet pâté in addition - and the result is a minimalist, effective punk rock, recorded during another studio session at Lo Spider's Swampland. A new album is due out by the end of April on Sweet time Rds.

Jacket Burner, with his Cuir x look, is a real eye-opener. An first Ep entitled Tonite x was recently released on the same Italian label, Goodbye Boozy Rds, as well as an home-made debut album in 2024, Terminal Depression. Even if he's slightly more metronomic than Bart & the Brats (probably due to the drum machine), Jacket Burner sounds so much like his French counterpart! So, to make sure you're listening to the right protagonists, please refer to the titles of both on the back of the sleeve, because, whether it be intentional or not - typo or joke ? -, there are two A-sides on this 7inch. 

Black stamps on white labels and cheapo sleeves fully reveal the DIY, low-budget spirit in the Rip Off and Frantic City Rds vein. There's also a collector's limited edition, with a negative photo.

Attention, musique dévastatrice pour adulescents et jeunes branleurs! Bart And The Brats x dispute ce nouveau split-Ep avec le new-mexicain Jacket Burner x, et aucun des deux ne fait dans la fioriture à 3 balles : c’est du punk rock concis, qui entretient en 2025 la flamme des 70s et des 80s, et c’est très bien ainsi, même si le côté multi-instrumentiste n’a pas la même saveur qu’un bon vieux groupe des familles (question de choix).

Bart balance sa recette habituelle, avec des morceaux aux croisements de tous ses groupes - on reconnaît sa papatte dès les premiers riffs, croquettes et Canigou en plus. Du Punk rock minimaliste et efficace, enregistré lors d’une énième session studio chez Lo Spider, et un nouvel alboom à venir d’ici fin avril sur Sweet time Rds.

Découverte et vif intérêt pour Jacket Burner avec un look façon Cuir x, un Ep intitulé Tonite x sorti récemment sur le même label italien Goodbye Boozy Rds et un album home-made orbite 2024, Terminal Depression, qui me monte la sève du ''figuerol'' (j’invente). Légèrement plus métronomique (sûrement lié à la boîte à rythme), Jacket Burner ressemble pourtant à si méprendre à son homologue français ! D’ailleurs pour être sûr que vous écoutez les bons protagonistes, referez vous aux titres de l’un et de l’autre, car, voulu ou non, coquille ou blagounette, il y a deux faces A sur ce 45tours . 

Tampons noirs sur labels blancs et pochette cheapos révèlent pleinement l’état d’esprit DIY, genre petit budget pour grands bonhommes, Rip Off et Frantic City Rds en référence. Il existe une version collector, tirage limité, pochette en négatif. 

Turning Round On The Turntable : Jacket Burner, Shawnis & the Shimmers, the Gents, Klint, Camera Silens, Frustration, 8°6 Crew, Coeur à l'Index, Tube Alloys.

JACKET BURNER - Tonite Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2025 X

Jacket Burner is a bomb - an atomic one, since the story is set in New Mexico. Like a few previous key-bands - the Rip Offs, the Spits, Live Fast Die, Buck Biloxi x, Gee Tee x - Jacket Burner may well have already earned its place among the archetypes of modern garage-punk. Judge for yourself: you'll vibrate like never before to the sound of this budget-rock for broke people - the No Budget Shit Rock stamped on the cover is most explicit; you'll exult when listening to these three-chord, stripped-down, direct (1'30 max) cuts, with highly addictive melodies yet; you'll sing along all together to these cretinous choruses while jumping with both feet onto your pit-mate; you'll let yourself be carried away with delight by this atmosphere of musical terrorism: anonymity of the hooded guy, absolute punk urgency, lyrics oscillating between primal nihilism and terminal depression, irreproachable desire to burn everything, DIY punk ethics crushing all forms of arty aesthetics - once again, Spinoza Encule Hegel... And what about this raw, off-the-cuff, lo-fi recording? What about this prolific songwriting - no fewer than twenty hits composed in less than a year? And finally, there's that unconditional support of a label, Goodbye Boozy Records, which, as a true champion of the garage-punk International, has bet everything on Jacket Burner from the very first listen (demo-cassette Short Fuse in 2024, Ep Tonite, split-Ep with our national Bart and the Brats x (out in early April), and no doubt a (no)future album that should be just as unmissable). Tonite is the perfect soundtrack to the ongoing collapse of American civilization.

Jacket Burner, c'est de la bombe - atomique, puisque l'histoire se déroule au Nouveau Mexique. À l'instar des Rip Offs, Spits, Live Fast Die, Buck Biloxi x et autres Gee Tee x, il pourrait bien avoir déjà gagné sa place parmi les archétypes du garage-punk moderne. Qu'on en juge plutôt : on vibre comme rarement au son de ce budget-rock de fauchés - le No Budget Shit Rock tamponné sur la pochette est des plus explicites; on exulte à l'écoute de ces morceaux à trois accords, dépouillés, directs (1'30 max), aux mélodies pourtant hautement addictives; on hurle à l'unisson sur ces refrains crétinoïdes tout en sautant à pieds joints sur son voisin du ''pit''; on se laisse porter avec délice par cette atmosphère de terrorisme musical : anonymisation de l'énergumène en-cagoulé, urgence punk absolue, paroles oscillant entre nihilisme primaire et dépression en phase terminale, envie irrépréhensible de tout cramer, éthique punk DIY écrasant toute forme d'esthétique arty - une fois de plus, Spinoza encule Hegel... Et que dire de cet enregistrement brut, à l'arrache, lo-fi ? De cette écriture prolifique - pas loin d'une vingtaine de tubes composés en moins d'un an ? On notera enfin le soutien inconditionnel d'un label, Goodbye Boozy Records, qui, en véritable champion de l'Internationale garage-punk, a tout misé sur Jacket Burner dès la première écoute (démo-cassette Short Fuse en 2024, Ep Tonite, split-Ep avec notre Bart national et ses Brats x (sortie début avril), et à n'en pas douter, un (no)futur album qui devrait être tout aussi incontournable). On tient là la bande-son idéale de l'écroulement civilisationnel américain en cours.

SHAWNIS And THE SHIMMERS - Shimmer Shake & Whip It Out Eps - ADANG Records - 2023/2024 X

Sometime, we still manage not to despair too much about the United States current situation, and to tell ourselves that rock'n'roll might even save this country once again. The fascinating fascist drift of the Trump/Vance crew will only step back in the face of the expression of individual freedoms. 

Shawnis is one of those provocative queer punks, whose lyrics are as lewd as those of the singers of Puppy & the Handjobs x or Prison Affair x (Eat A Dick, Whip It Out...). He/she is accompanied by the Shimmers, a band of hairy, bad-ass and slightly moronic beer-drinkers, who not only act as guardian angels on the streets of Richmond, Virginia, but also accompany him/her brilliantly in his/her crazy garage-punk delirium. Musically speaking, their first self-produced Ep, Shimmer Shake (2023), explored a very rock'n'roll version of the genre - in the straight line of Hunx & His Punx, Shannon & the Clams and Forbidden Tigers. The addition of a syntheziser on the three tracks of Whip It Out (2024) now brings them closer to the edgy garage/synth-punk of Gee Tee x or Satanic Togas x.

Shawnis & the Shimmers could well be the very definition of what it means to be punk today in the USA. So let's jump on these two recordings, before the censors do!

On arrive encore parfois à ne pas trop désespérer des États-Unis, et à se dire que le rock'n'roll sauvera peut-être même une nouvelle fois ce pays. La dérive fascisante et sidérante de la clique Trump/Vance ne reculera que face à l'expression des libertés individuelles. 

Shawnis fait partie de ces punks queers un brin provocateurs, aux propos aussi graveleux que ceux des chanteurs de Puppy & the Handjobs x ou Prison Affair x (Eat A Dick, Whip It Out...). Il/elle est accompagné(e) par une bande de buveurs de bières chevelus, badass et un peu crétins, les Shimmers, qui, au delà de lui servir d'anges gardiens dans les rues de Richmond, Virginie, l'accompagnent avec brio dans ses délires garage-punk déjantés. Musicalement parlant, leur premier Ep auto-produit, Shimmer Shake (2023), explorait la veine très rock'n'roll du genre - dans la droite lignée de Hunx & His Punx, Shannon & the Clams et Forbidden Tigers. L'ajout d'un synthé sur les trois titres de Whip It Out (2024) les rapproche désormais davantage du garage/synth-punk nerveux de Gee Tee x ou Satanic Togas x. 

Shawnis & the Shimmers pourraient bien être la définition même de ce qu'être punk aux USA aujourd'hui signifie. Alors, on saute sur ces enregistrements avant la censure !

KLINT/ THE GENTS - Split Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2025 X

European borders have ever been so porous... The Gents and Klint are proofs that the spirit of the Scandinavian rock still infuses the northern Germany. Goodbye Boozy Records offers us an ticket to this Nordic-Teutonic DIY microcosm.

The Hamburg's Gents begin with four raging tracks of Nordic-style death-punk/garage-punk with a very Turbonegrian intelligence (I Can't Shit, My Shiny Teeth...). London's No Front Teeth Records may well have run out of teeth, they've at least got their ears to the ground on that northern side of Europe (Atomic Eaters x, KGB's x...): they spotted the Gents back in 2023 with the Ep Responsible Dog Walker - quite a program - co-produced with the Gents' own label, Creepy Kid Records.

Sven Klint is based in Schleswig, at a stone's throw from the Danish border. With his solo project Klint, he loves to use Vikings' iconography and Nordic legends. Sometimes he even revisits Scandinavian folk classics. Musically speaking, the first K7 demos, released on Goodbye Boozy Records (Existence in 2022, split with Repulsion Switch in 2023), invited us into his dirty, violent and organic electro-punk/indus universe, quite similar to what was doing das Kinn at the same time in Frankfurt. The three tracks recorded here tend now to stick with a crazy egg-punk and lo-fi Devo-core sound. Fans of less frantic tempos can also play these tracks on 33 rpm and then discover some very well-crafted, nervous garage-punk cuts.

Les frontières européennes ont toujours été du genre poreuses... The Gents et Klint sont la preuve que l'esprit du rock scandinave infuse encore largement vers le nord de l'Allemagne. Goodbye Boozy Records nous ouvre un instant les portes de ce microcosme DIY nordico-teuton.

The Gents d'Hambourg alignent d'abord quatre titres rageurs et allumés de death-punk/garage-punk à la sauce nordique et à l'intelligence très Turbonegrienne (I Can't Shit, My Shiny Teeth...). À noter que les londoniens de No Front Teeth Records, s'ils n'ont plus de chicots, ont au moins les oreilles qui traînent un peu de ce côté-là de l'Europe (Atomic Eaters x, KGB's x...): ils ont repéré the Gents en 2023 avec le Ep Responsible Dog Walker - tout un programme, là encore -, co-produit avec le propre label des Gents, Creepy Kid Records.

Sven Klint est, quant à lui, basé à Schleswig, à deux pas de la frontière danoise. Avec son projet solo Klint, il use et abuse de l'iconographie viking et des légendes nordiques. Il revisite même parfois quelques classiques de la folk scandinave. Musicalement parlant, les premières K7 démos, parues sur Goodbye Boozy Records (Existence en 2022, split avec Repulsion Switch en 2023), nous invitaient dans son univers électro-punk/indus cradingue, violent et organique, assez similaire à ce que faisait das Kinn au même moment à Frankfurt. Les trois titres gravés ici lorgnent plutôt du côté de l'egg-punk déjanté et du Devo-core lo-fi. Les amateurs de tempos moins effrénés pourront toujours passer ces titres en 33 tours/minutes et découvrir du garage-punk nerveux de très bonne facture.

CAMERA SILENS - Histoire d'un Soir (FRUSTRATION) / En Cavale (8°6 CREW) Sp - OSAKA Records - 2024 X

We used to meet up once or twice a year. David was that first cousin, older than me, who always took me on wild adventures amidst mountains of straw bales in the barn of the Poitrineau's farm, on the Saumur countryside. Our family's history ticked all the boxes of the post-war peasantry of the French Great West: a patriarchal, traditional and Catholic system, an authoritarian head of family, infant and maternal mortality rates that were still high, and a sibship of 12 children, all destined to work in the fields. The generational gap between the children of the first marriage and those of the second was immense. My mother, one of the youngest of the family, and her niece of the same age - David's mother - had grown up together, and in a veritable educational revolution, the two girls had been the first to enter a secondary school after their school-leaving certificate. Inevitably, this had created a bond.

David must have been twelve when we last met. His infantile innocence was vanishing, and he was turning into a rebellious teenager. To drown his sorrow at having wasted an entire day in my company, he had played me the whole day his Concerto Pour Détraqués tape (Bérurier Noir, 1985). ''That's the best French punk band!" he said, shaking his budding punk crest. As a nine-year-old kid, I was deeply impressed. I knew all about punks, and those guys were not to be trusted. I'd seen them on the Mad Max poster. And during the 1983 French June's Musical Street Party, with my parents in a panic, we barely stopped at the Place du Pilori in Angers, where around forty of these hooligans were gathering in front of a Nana Bonnard (?) concert. Enculés tête de morts - Fucking skulls, yeah.

Yet this episode seemed to have helped me to lay the foundations for my own future musical path, as I've always followed David's progression with great interest. His punk years in Chartres, his acute passion for collecting records, his transformation into the so-called David1904. His roadies' adventures with Les Cadavres and Portobello Bones. His fanzine, foreshadowing his monstrous Discographie Vinyle du Rock Français 1977 - 2000. Coups d'Barres, his Chaos Prod/ Ripost Records-style punk band from Tours. The first reissues from the catalog of Orleans and Blois labels - Kidnap and Camera Silens in the lead. The rise of Euthanasie Records. The discovery in 1998 of 8°6 Crew, the band of his childhood friend Charly, thanks to the Hate compilation (this demo version of Vieille France is still anthological!). Last but not least, his strong friendship with Laurent LTDC, my main record dealer at the turn of the 2000s, and as an indirect consequence, my discovery of the proto-frustrated Teckels x (Change Your Mind!).

It is said that the nihilism of the forty-something in crisis gives way to the serenity of the fifty-something. A new page has been turned for David 1904. He has decided to scuttle his label Euthanasie Records. ''Euthanasia for me too", he ventured. Nevertheless, he continues his gigantic work as an archivist of French rock in other ways: collecting and digitizing posters, flyers, concert tickets, press cuttings, photos from the era, working on the memory of emblematic record sleeves with his Negatif catalog... 

He also recently unearthed the lyrics of two previously unrecorded Camera Silens' tracks, and commissioned his old pals from Frustration x and 8°6 Crew to pay a final tribute to the Bordeaux band, in their own way: cold, dark punk for Frustration with Histoire d'un Soir, skinhead-reggae for 8°6 Crew on the highly premonitory En Cavale (read 30 ans de Cavale : Ma vie de Punk by Camera Silens' singer Gilles Bertin (RIP), Robert Laffont, 2019).

This 7inch seems to be the epilogue of a page opened 40 years ago. 40 years of passionate adherence to this musical genre for David, a rebellious youngster from the deep France Profondewho has become the most serene activist of the French rock's memory. 40 years since the release of Réalité, the now mythical first Camera Silens' album (the band's discography is now available on Une Vie Pour Rien Vinyles). 40 years since the second wave of French punk, which saw the countryside and the suburbs embrace massively this musical genre - some might be tempted to draw a parallel with the current effervescence of the various French rock scenes. We've come full circle.

On se croisait une à deux fois par an. David, c'était ce petit-cousin plus âgé que moi - mon grand-père était son arrière-grand-père - qui m'embarquait toujours dans des aventures rocambolesques au milieu des montagnes de bottes de paille, dans la grange du Poitrineau, dans le Saumurois. L'histoire de notre famille cochait toutes les cases de celle de la paysannerie du Grand Ouest de l'après-guerre : un système patriarcal, traditionnel et catholique, un chef de famille autoritaire, une mortalité infantile et maternelle encore conséquente, une fratrie de 12 gamins, tous destinés aux travaux des champs. L'écart générationnel entre les enfants du premier mariage et les dernier-nés du second était immense. Ma mère, benjamine de la famille, et sa nièce du même âge - la mère de David - avaient grandi ensemble, et véritable révolution éducative, les deux fillettes avaient été les premières à entrer au collège après leur certificat d'étude. Forcément, ça avait créé des liens.

David devait avoir douze ans lors de notre dernière rencontre. Son innocence infantile s'évaporait, il basculait dans une adolescence rebelle. Pour noyer son dépit de perdre une journée entière en ma compagnie, il m'avait passé en boucle la K7 du Concerto Pour Détraqués (Bérurier Noir, 1985). ''Ça, c'est le meilleur groupe punk français !'', m'avait-il crânement asséné en secouant violemment sa crête naissante. Du haut de mes neuf ans, le tableau m'avait impressionné. Les punks, je connaissais, fallait s'en méfier. J'en avais vus sur l'affiche de Mad Max. Et lors de la fête de la musique de 1983, avec mes parents paniqués, on s'était à peine arrêté sur la Place du Pilori, à Angers, où s'attroupaient une quarantaine de ces loubards devant un concert de Nana Bonnard (?). Enculés tête de morts, ouais.

L'épisode semblait pourtant avoir contribué à poser les bases de mon propre cheminement musical, puisque je suivis toujours le parcours de David avec un grand intérêt. Ses années punk à Chartres, sa collectionnite aigüe, sa transformation en David 1904. Ses virées en mode 'roadies' avec les Cadavres et Portobello Bones. Son fanzine, préfigurant sa monstrueuse Discographie Vinyle du Rock Français 1977 - 2000. Coups d'Barres, son groupe punk tourangeau à la sauce Chaos Prod/ Ripost Records. Les premières rééditions du catalogue des labels d'Orléans et de Blois - Kidnap et Camera Silens en tête. La montée en puissance d'Euthanasie Records. La découverte en 1998 de 8°6 Crew, le groupe de son pote d'enfance Charly, grâce à la compilation Hate (cette version démo de Vieille France est resté anthologique !). Ses liens d'amitié forts, enfin, avec Laurent LTDC, mon principal dealer de disques au tournant des années 2000, et conséquence indirecte, ma découverte des Teckels x proto-frustrés (Change Your Mind !).

On dit que le nihilisme du quadragénaire en crise laisse place à la sérénité du cinquantenaire. Une page vient de se tourner pour David 1904. Il a pris la décision de saborder son label. ''Euthanasie pour moi aussi'', a-t-il osé. Il poursuit néanmoins son gigantesque travail d'archiviste du rock français sous d'autres formes : collecte et numérisation d'affiches, de flyers, de tickets de concerts, de coupures de presse, de photos de l'époque, travail sur la mémoire des pochettes de disques emblématiques avec son catalogue Negatif... 

Il a aussi récemment déniché les paroles de deux inédits jamais enregistrés proprement de Camera Silens, et chargé ses vieux copains de Frustration x et 8°6 Crew de rendre un dernier hommage au groupe de Bordeaux, en arrangeant ces deux morceaux, chacun à leur manière : punk froid et ténébreux pour Frustration avec Histoire d'un Soir, skinhead-reggae pour 8°6 Crew sur le très prémonitoire En Cavale (lire à ce propos 30 ans de Cavale : Ma vie de Punk du chanteur de Camera Silens, Gilles Bertin (RIP), Robert Laffont, 2019). 

Ce 45 tours semble se poser là comme l'épilogue d'une page ouverte il y a 40 ans. 40 ans d'adhésion passionnée à ce genre musical pour David, minot rebelle issus de la France Profonde et devenu le plus serein des activistes de la mémoire du rock français. 40 ans écoulés depuis la parution de Réalité, le désormais mythique premier album de Camera Silens (la discographie du groupe est désormais disponible sur Une Vie Pour Rien Vinyles). 40 ans depuis cette seconde vague du punk français, qui a vu les campagnes et les banlieues s'approprier massivement ce genre musical - certains seront tentés d'établir le parallèle avec le bouillonnement actuel des diverses scènes du rock français. La boucle est bouclée.

COEUR À L'INDEX - Adieu Minette Lp - LA VIDA ES UN MUS Discos - 2024 X

By the way, is effervescence still the right word to describe the French power-pop scene? Things seem to have started getting highly serious for Alvilda x, Food Fight x, Flathead x, Pogy & les Kéfars x, les Lullies x, the Suttles x, Asphalt , Almost Lovers , the Segments or Coeur à l'Index. After having established themselves on the underground garage and punk scenes of France, and after having released their first Eps and demo tapes - listen to the Nuit Blanches x compilation for a brief overview - they are now touring one after the other, and the agenda of their album release looks particularly busy.

With the Lp Adieu Minette, the trio Coeur à l'Index easily takes us into the sweet world of the 80s female power-pop (Dolly Mixture, les Calamités...). Voluptuousness rubs shoulders with melancholy, simply and authentically, without sinking into romanticism. Sentimental life is exposed in an unvarnished, gourmet way. The title track, Dernière Fois, is tear-jerkingly beautiful. The icing on the cake is that the album has been released on La Vida Es Un Mus Discos, the champion label of the contemporary punk underground. Magnificent.

D'ailleurs, peut-on encore parler de bouillonnement concernant la scène power-pop française ? Les choses sérieuses semblent avoir vraiment commencé pour Alvilda x, Food Fight x, Flathead x, Pogy & les Kéfars x, les Lullies x, the Suttles x, et autres Asphalt, Almost Lovers, Segments ou Coeur à l'Index. Après leurs classes sur le terrain de l'underground garage et punk hexagonal, après les sorties des premiers Eps ou démos - (ré)écouter l'excellente compilation Nuit Blanches x pour en avoir un bref aperçu - les tournées s'enchaînent désormais, et l'agenda des sorties d'albums s'annonce particulièrement chargé.

Avec le Lp Adieu Minette, le trio Coeur à l'Index nous embarque sans aucune difficulté dans l'univers sucré de la power-pop féminine des années 80 (Dolly Mixture, les Calamités...). La volupté y côtoie la mélancolie, en toute simplicité, avec authenticité, sans s'abîmer dans le romanisme. La vie sentimentale s'y expose avec gourmandise et sans fard. Le titre Dernière Fois est beau à pleurer. Cerise sur le gâteau, l'album est sorti sur La Vida Es Un Mus Discos, label champion de l'underground punk contemporain. Magnifique.

TUBE ALLOYS - Evil Angels / Lizzard Kingdown Sp - LA VIDA ES UN MUS Discos - 2024 X

Contemporary underground punk ? Yes, indeed, but also eclecticism and internationalism, with a blend of revival and modernity. These few words could describe the philosophy of La Vida Es Un Mus Discos. In the catalog of the London-based label , French power-pop and Oi (Coeur à l'Index, Rixe x), Spanish anarco-punk (Rata Negra x) and Brit-punk (the Chisel x) rub shoulders with, among others, Danish punk rock (JJ& the A's), Greek post-punk (Chain Cult), Canadian post-punk (Home Front), Catalan minimal waves (Belgrado) or American dark-punk (Institute).

Their Californian protégés Tube Alloys seem to be big fans of the 76-79 period of the British punk. The updated cover of the Buzzcocks' Breakdown, on the essential G.T.R.R.C. III compilation, concocted by the Australian clique Gee Tee x (Legless Records, Under The Gun, Erste Theke Töntrager) already set the tone in 2021. The album Magnetic Point (La Vida Es Un Mus Discos, 2023) then opened the doors to their addictive world of pop-punk, garage-mod, Brit-pop and post-punk, delivered in a highly modernized sonic matrix. At last, they're coming back to us with two 2.2-post-punk cuts - the 'hooliganist' Evil Angels and the creeping Lizard Kingdom - to be placed alongside the recordings of their contemporaries Neutrals x and Eel Men x.

Underground punk contemporain, mais aussi éclectisme et internationalisme, alliage puissant de revival et de modernité. Ces seuls mots pourraient décrire la philosophie du label londonien La Vida Es Un Mus Discos. Dans son catalogue, la power-pop et la Oi françaises (Coeur à l'Index, Rixe x), l'anarco-punk espagnol (Rata Negra x) et le brit-punk (the Chisel x) y côtoient, entre autres, le punk rock danois (JJ& the A's), le post-punk grec (Chain Cult) et canadien (Home Front), les minimal waves catalanes (Belgrado) ou le dark-punk américain (Institute).

Ses poulains californiens de Tube Alloys semblent être, eux, de grands amateurs de la période 76-79 du punk britannique. La reprise réactualisée de Breakdown des Buzzcocks, sur l'incontournable compilation G.T.R.R.C. III, concoctée par la clique australienne Gee Tee x (Legless Records, Under The Gun, Erste Theke Töntrager) donnait déjà le ton dès 2021. L'album Magnetic Point (La Vida Es Un Mus Discos, 2023) nous ouvrait ensuite les portes de leur univers constellé de pop-punk, garage-mod, brit-pop et post-punk, livrés dans sa matrice sonore très modernisée. Les Tube Alloys se rappellent enfin à nous avec deux titres de post-punk 2.0 - l'hooliganesque Evil Angels et le rampant Lizard Kingdom - à ranger en bonne place aux cotés des enregistrements de leurs contemporains des Neutrals x et Eel Men x.