lundi 7 octobre 2024

Turning Round On The Turntable : Timmy Vulgar's Genetic Armageddon, the Gobs, Satanic Togas, Beef (Goodbye Boozy Records Special)




TIMMY VULGAR'S GENETIC ARMAGEDDON - Zeta Reticuli Sp - GOODBYE BOOZY Records - 2024 X


Most of the big names on the American garage-punk scene of the noughties/tenies have, at one time or another, set up their own weirdo/dark-wave solo project, with the claimed aim of rubbing shoulders with an avant-garde level of arty-punk. We still remember the UFOs that were Blank Dogs (featuring Mike Sniper of the DC Snipers), Spider (by Erin Wood of the Spits), Giorgio Murderer and more recently Zondar x (with Robert Watson Craig III of Buck Biloxi & the Fuck), Espectrostatic (by Alex Cuervo of the Hex Dispensers), etc.... Timmy V. Lampinen, the brilliant composer of Clone DefectsHuman Eyeand Timmy's Organism, has also tried his hand at that exercise. And with an undeniable talent!
His 2019 album-solo with Timmy Vulgar's Genetic ArmageddonMusic From The Other Side Of The Swamp (Mind Meld Records), already offered a bunch of seasoned hits with unbridled acid-rock and soaring psychedelia, embellished with synthetic oddities, spacey noise effects and alien drone strings. Five years later, the test is transformed with the track Zeta Reticuli, a nice little bomb that gives its name to this brand-new single. On the B-side, the Detroit artist completely changes register and offers an inspired dedication to Goodbye Boozy Records with a poignant, melancholy blues, When The Booze Is Gone, The Sorrow Is Still There. That 7inch is a killer !

La plupart des grands noms de la scène garage-punk américaine des années 2000/2010 ont, un jour ou l'autre, monté leur propre projet solo weirdos/dark-wave dans le but avoué de se frotter d'un peu plus près à l'avant-gardisme de l'arty-punk. On se rappelle encore des OVNIs que furent Blank Dogs (de Mike Sniper des DC Snipers), Spider(d'Erin Wood des Spits), Giorgio Murderer et plus proche de nous Zondar x (de Robert Watson Craig III de Buck Biloxi & the Fuck), Espectrostatic (d'Alex Cuervo des Hex Dispensers), etc... Timmy V. Lampinen, le compositeur brillant des Clone DefectsHuman Eye et Timmy's Organism, s'est lui aussi essayer à l'exercice. Et avec un talent indéniable!
Son album-solo de 2019 du Timmy Vulgar's Genetic ArmageddonMusic From The Other Side Of The Swamp (Mind Meld Records) offrait déjà son lot de tubes assaisonnés aux plans acid-rock débridés et au psychédélisme planant, agrémentés de bizarreries synthétiques, d'effets noise spatiaux et de nappes de drone extra-terrestres. Cinq ans plus tard, l'essai est transformé avec le titre Zeta Reticuli, véritable petite bombe qui a donné son nom à ce nouveau 45 tours. À noter que sur la face B, l'artiste de Detroit change complètement de registre et offre une dédicace inspirée au label Goodbye Boozy Records avec un blues poignant et mélancolique, When The Booze Is Gone, The Sorrow Is Still There. Top !


THE GOBS - Go Soft Pop Off Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2024 X


We fondly remember the discovery, at the end of 2022, of the awesome mini-Lp Estray x by Ex-White (Turbo Discos Records). These German garage-punkers immediately graced us with two new tracks released on a split-Ep, which they shared with a very young American band whose provocative name and explosive sound were discovered at the time: the Gobs.
The Gobs are a trio hails from Olympia, Washington, a state in the north-west of the USA whose garage-punk effervescence is regularly mentioned in these columns (the Total Punk Records' effect, among others). The Gobs play very fast - 8 tracks in 9 minutes on this 45 - and the thrilling result is a kind of fun, stupid synthetic hardcore, as melodic as it is chaotic. It's as if the Spits were on amphetamines. Moreover, the Gobs' music is resolutely modern, and one could well call it 'Devo-core', as with some of their contemporary compatriots (SnõõperLiquidsCherry Cheeks x, etc.). The track RNRRFIL, with its Basket Case-style riff, definitively buries the Californian punk hits of the 1990s.
We could also talk about the Gobs' prolificacy, which has nothing to envy to that of their Australian alter-egos (Billiam xTee Vee Repairmann x...): an Ep-demo recorded on average every 3 months for the last four years, the last two, Go Soft and Pop Off, being gathered here under the high patronage of Goodbye Boozy Records. Last but not least, the Gobs' crazy lyrics, while reaching a certain degree of psychopathy and schizophrenia, stick with the almost ordinary madness of the egg-punk movement. Recently, Billiam's Billy Twyford self-described his music as autisticore. We're approaching the ultimate definition of this musical sub-genre.

On se souvient avec émotion de la découverte, fin 2022, de l'excellent mini-Lp Estray x des Ex-White (Turbo Discos Records). Ces garage-punkers allemands nous avait gratifié dans la foulée de deux nouveaux titres gravés sur un split-Ep, qu'ils partageaient avec un tout jeune groupe américain dont on découvrait alors le nom provocateur et le son explosif : the Gobs
The Gobs, donc... Le trio nous vient d'Olympia, Washington, état du nord-ouest des USA dont on évoque régulièrement dans ces colonnes l'effervescence en matière de garage-punk (l'effet Total Punk Records, entre autres). The Gobs jouent très vite - 8 morceaux exécutés en 9 minutes pour ce 45 tours - et le rendu, jouissif, est à rapprocher d'un hardcore synthétique fun et stupide, aussi mélodique que chaotique. Un peu comme si the Spits étaient sous amphétamines. En fait, la musique des Gobs se veut résolument moderne, et on pourrait bien leur coller l'étiquette 'Devo-core', comme à quelques-uns de leurs compatriotes contemporains (SnõõperLiquidsCherry Cheeks x, etc...). Le titre RNRRFIL,avec son riff à la Basket Case,enterre définitivement les tubes punk californien des années 1990. 
On pourrait aussi parler de la prolificité des Gobs, qui n'a rien à envier à celle de ses alter-egos australiens (Billiam xTee Vee Repairmann x...) : un Ep-démo enregistré en moyenne tous les 3 mois depuis quatre ans, les deux derniers, Go Soft et Pop Off, étant réunis ici sous le haut patronage de Goodbye Boozy Records. On retiendra enfin que les textes barrés des Gobs, en accédant à un degré certain de psychopathie et de schizophrénie, font corps avec la folie presque ordinaire du mouvement egg-punk. Encore récemment, Billy Twyford de Billiam auto-qualifiait sa musique d'autisticore. On approche de la définition ultime de ce sous-genre musical.


SATANIC TOGAS - Illusions 1998 Sp - GOODBYE BOOZY Records - 2024 X


Everything has already been said about them, but we still can't get enough of those damned Australians from Gee Tee x and Satanic Togas x. For five years now, they've been unblocking our ears, twisting our brains, headbanging our hollow heads in a Pavlovian reflex and making our old kneecaps swing. At the turn of the 2020s, they reinvented a genre that was running out of steam, offered a completely revamped version of lo-fi garage-punk and low-budget synth-punk, and were among the forerunners of the egg-punk movement. Call that genius. We owe them a debt of gratitude. And let's not forget the loyal Italian label Goodbye Boozy Records, who has steadfastly supported their cause and steered the majority of their releases all this time.
The prolific multi-instrumentalist Ishka Edmeades/ Tee Vee Repairmann returns with two edgy new tracks from his protean project, Satanic Togas. This time, we find him in a solo mode, reviving the band's original minimalism: binary rhythm on the drum machine, pared-down synth lines, jerky, unadorned guitar riffs, and that unmistakably juvenile voice... We also would like to take this opportunity to get our hands on Your Choice, the marvelous Ep released in 2023 by American label Sweet Time Records. We told we couldn't get enough of Satanic Togas !

Tout a déjà été dit sur eux, mais on ne se lasse toujours pas de ces satanés australiens du Gee Tee x et Satanic Togas x. Cinq ans qu'ils débouchent nos oreilles avec application et constance, vrillent maladivement nos cerveaux, font head-banger nos têtes creuses dans un réflexe pavlovien et swinguer nos vieilles rotules. Ils ont su ré-inventer, au tournant des années 2020, un genre qui s'essoufflait, ont proposé une version complètement relookée du garage-punk lo-fi et du synth-punk low-budget, ont été parmi les précurseurs du mouvement egg-punk. On appelle cela le génie. On leur doit énormément. Sans oublier le fidèle label italien Goodbye Boozy Records, qui n'a eu de cesse de soutenir leur cause et de piloter la majorité de leurs sorties pendant tout ce temps. 
Le prolifique et multi-instrumentaliste Ishka Edmeades/ Tee Vee Repairmann revient donc par ici avec deux nouveaux titres nerveux de son projet protéiforme Satanic Togas. On le retrouve cette fois-ci en mode solo et renouant avec le minimalisme originel du groupe : rythmique binaire sur la boîte à rythme, lignes de synthé épurées, riffs de guitare saccadés et purgés de toutes fioritures, et cette voix juvénile, reconnaissable entre toutes... On profitera aussi de l'occasion pour se ruer sur le Ep Your Choice, sorti en 2023 chez les américains de Sweet Time Records. On ne se lasse pas des Satanic Togas, on vous dit !


BEEF - Il Manzo Ep - GOODBYE BOOZY Records - 2024 X


The 2020s new generation of American punks is simply magnificent! We love their offbeat elegance, their kooky allure, their tattoos of convicts, their East-German footballer look with that strange combo of fine moustache/mullet-cut/Adidas shorts or jacket, their moron posture, their LGBT provocations, their always feminized bands, etc.... Of course, they can pass for some first-class degenerates in the eyes of the Trumpist followers, or for some worthy representatives of the Decadent West decried by so many droolers in need of authoritarianism. But we'll leave all those haters to their ordinary mediocrity. From Elvis to the Sex Pistols, Rock'n'Roll has always spat in the face of all the Moral & Virtuous Fathers, that's even its deepest DNA.
Beef ticks most of the boxes of this US punk revival. The Gimme More video clip has easily convinced us of this. The band hails from Cincinnati, Ohio, amidst all those zombified rednecks from the mid-east of the USA. Musically, the drums are pounding hard, the synthesizer is constantly throwing off its strident technoid buzz, the bass is twirling, the guitar solos aggressive and downright heavy (it's worth noting that Beef's guitarist is none other than the boss of Feel It Records - the label behind the release of the band's eponymous debut album - and that, although the generation gap with his three young acolytes is obvious, this former member of Richmond's Slugz does the job brilliantly). Their lo-fi, post-punk garage remains particularly taut, primitive, animal and jubilant. Beef is reminiscent of its compatriots Sex Mex x or Snõõper, two bands recently spotted by Goodbye Boozy Records. The Italian label is on the lookout, as ever. 

On les adore, ces jeunes punks américains des années 2020 ! On aime leur élégance décalée, leur allure magnifique de déglingos, leurs tatouages de bagnards, leur dégaine de footballeurs est-allemands avec cet étrange combo fine moustache/coupe mulet/short ou veste Adidas, leur posture de crétins je-m'en-foutistes, leurs provocations LGBT à deux balles, leur rapport équilibré à la mixité, etc... Alors bien sûr, ils peuvent passer pour des dégénérés de première classe auprès des rednecks trumpistes, ou pour de dignes représentants de cet Occident Décadent décrié par tant de baveux en mal d'autoritarisme. Mais on laissera tous ces médiocres à leur haine ordinaire. Car d'Elvis aux Sex Pistols, le Rock'n'Roll a toujours su cracher à la figure de tous les Pères La Morale. C'est son ADN profond. 
Beef coche donc la plupart des cases de ce renouveau du punk US. Le clip Gimme More n'a aucune peine à nous en convaincre. Le groupe débarque de Cincinnati, Ohio - autant dire qu'il ne doit pas avoir des masses de fidèles dans les campagnes zombifiées environnantes du mid-Est américain. Musicalement, ça tape fort sur les fûts, le synthé balance en permanence son buzz technoïde strident, la basse se veut virevoltante, les solos de guitare agressifs et carrément heavy (à noter que le guitariste de Beef n'est autre que le boss de Feel It Records - label à l'origine de la sortie du premier album éponyme du groupe - et que, si l'écart générationnel avec ses trois jeunes acolytes saute aux yeux, cet ancien des Slugz de Richmond assure le job avec brio). Leur garage post-punké et lo-fi reste particulièrement tendu, primitif, animal et jubilatoire. Beef fait penser à ses compatriotes de Sex Mex x et Snõõper, groupes eux aussi détecté récemment par Goodbye Boozy Records. Le label italien est à l'affût, comme toujours. 





mardi 1 octobre 2024

Gigs' Review : Les 20 ans de La Face Cachée - Acte I, Scène 1 - Les Répétitions de Marie Klock (Pom-Pom-Pidou ?) - Les Trinitaires, 14 Juin 2024, Metz



Marie Klock




The Mosellan artist Marie Klock x was opening the night hostilities and a large compact audience of connoisseurs and fans from Metz was steering towards the main stage of the convent of les Trinitaires x. It was no doubt one of the advantages of playing on her home soil. Curiosity prompted me to stroll along with the main crowd towards the chapel's narrow entrance.

Although I'd had the opportunity to peruse some of her music columns in the daily newspaper Libération, her work as an artist was well and truly unknown to me. However, a preliminary listen to her eponymous debut album (Marie KlockLes Disques de La Face Cachée, 2020) would have revealed to me a universe that was offbeat (Berceuse de Michel (Fourniret)), absurd (Crise d'Angoisse à la Foire aux Synthés), provocative, erotic (Un Sexe Grand Comme Le Ciel), packed with caustic, feminine intelligence (the awesome J'ai un Problème avec les Détails and Boule de Seum!), and supported by a plethora of synthetic, bedroom-pop and modern new wave sounds. I would also have discovered a colorful young woman, successively ingenuous, insolent (Allô Papa), asocial (La Gosse Bizarre), and a female geek (La Péniche Secrète) able to move from the most melancholic poetry (Le Garçon Froid) to the most sordid obscenity (Inutile). 

This concert at les Trinitaires was therefore an opportunity to discover her surprising work. Tapping on her piano a few minimalist lines of arty-pop on her synth, and accompanied by the folk guitar of her partner Julien Jouvet, Marie Klock sang the entirety of Damien Est Vivant (Pingipung Records, 2024), her second album, composed as a tribute to her late friend Damien Schultz.
Marie Klock's performance discreetly borrowed from the Surrealists of the previous century some of their artistic processes and their playful, melancholy and unconsensual stance. The hazy, romantic vague à l'âme rubbed shoulders with a form of sulfurous absurdity (Boule & BillTes Nouilles Trop Cuites...). The repetitive, sometimes slightly annoying incantations of the tracks Se Goinfrer de Rage and La Plus Grosse Angoisse adopted the literary tricks of the Dada movement. By the most unlikely coincidence, this performance was an impeccable extension of the spellbinding journey that I had taken a few hours earlier to the heart of the temporary contemporary art exhibition Répétitions, presented by the Centre Pompidou-Metz museum.
Marie Klock also appeared to me as a rather unexpected hybridization of Brigitte FontaineMarie Laforêt and Anaïs Nin. And while embracing the legacy of the anarchist, arty-punk regional spirit of La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est, whose residue tracking was part of the reason for my visit to this part of Eastern France x, she seemed to provide further proof of the rise of this whole feminized 'novo' wave of post-punk that was seriously beginning to shake up the French underground rock microcosm (Île de GardeSaintesBelmont Witch, the Cartelle Records label, the Orange Fest festival in the Western Louroux area, etc.). ..).

Marie Klock lately announced that this concert was marking the end of the series of performances devoted to her tribute album. Her work on grief was coming to an end, and a new creative phase was now opening up for her with the release of a new opus, scheduled for the end of the year (La Grande AccumulationPingipung Records), in collaboration with the Berlin electro-pop musician Anadol, affiliated to the same label. Without a doubt, Marie Klock was building up her way to deserved recognition.

(Coming next : Glutamate !)


La mosellane Marie Klock x était chargée d'ouvrir les hostilités sur la scène principale du couvent des Trinitaires x. Elle draina un public compact de connaisseurs et de fans messins. Sans doute l'un des avantages de jouer au pays, à domicile. La curiosité me poussa à piétiner également avec le gros des troupes vers l'étroite entrée de la chapelle.

Si j'avais eu l'occasion de parcourir quelques-unes de ses chroniques musicales dans les colonnes du quotidien Libération, son travail d'artiste m'était bel et bien inconnu. L'écoute préalable de son premier album éponyme (Marie KlockLes Disques de La Face Cachée, 2020) m'aurait pourtant révélé un univers décalé (Berceuse de Michel (Fourniret)), absurde (Crise d'Angoisse à la Foire aux Synthés), provocateur, érotico-caustique (Un Sexe Grand Comme Le Ciel), bourré d'intelligence féminine (les excellents J'ai un Problème avec les Détails et Boule de Seum !), et soutenu par tout un florilège sympathique de sonorités synthétiques, bedroom-pop et new wave 2.0. J'y aurais aussi découvert une jeune femme haute en couleur, tour à tour ingénue, insolente (Allô Papa), asociale (La Gosse Bizarre), doublée d'une geekette (La Péniche Secrète), et pouvant passer de la poésie la plus mélancolique (Le Garçon Froid) à l'obscénité la plus sordide (Inutile)

Ce concert des Trinitaires fut donc l'occasion de découvrir le travail surprenant de l’artiste. Pianotant quelques lignes épurées d'arty-pop sur son synthé, et accompagnée par la guitare folk de son binôme Julien Jouvet, Marie Klock chanta l'intégralité des morceaux de Damien Est Vivant (Pingipung Records, 2024), son deuxième album, composé en hommage à son ami défunt Damien Schultz. 
La performance de Marie Klock empruntait discrètement aux surréalistes du siècle précédent quelques-uns de leurs procédés artistiques et leur posture tout à tour joueuse, mélancolique et si peu consensuelle. Le vague à l'âme brumeux et romantique y côtoyait une forme d'absurdité sulfureuse (Boule & BillTes Nouilles Trop Cuites...). Les incantations répétitives, parfois un brin agaçantes, des morceaux Se Goinfrer de Rage et La Plus Grosse Angoisse, adoptaient les astuces littéraires du mouvement dada. Cette représentation prolongeait donc impeccablement, par le plus improbable des hasards, l'envoûtant voyage que j'avais effectué quelques heures plus tôt au coeur de l'exposition temporaire d'art contemporain Répétitions, présentée par le Centre Pompidou-Metz.
Marie Klock m'apparaissait ainsi comme une forme hybride assez inattendue de Brigitte FontaineMarie Laforêt et Anaïs Nin. Et tout en endossant l'héritage de l'esprit libertaire et arty-punk régional de La Grande Triple Alliance Internationale de l'Est, dont la traque des dernières traces était en partie la raison de ma venue dans ces contrées de l'Est de la France x, elle semblait apporter une preuve supplémentaire de la montée en puissance de toute cette vague féminisée du post-punk 'novo' qui commençait à bousculer sérieusement le microcosme du rock underground de l'Hexagone (Île de GardeSaintesBelmont Witch, le label Cartelle Records, le festival Orange Fest dans le Louroux, etc...).

Marie Klock nous annonça que ce concert clôturait la série de représentations consacrées à son album-hommage. Son travail sur le deuil touchait en effet à sa fin, et une nouvelle phase créative s'ouvrait désormais pour elle avec la sortie d'un nouvel opus, prévue pour la fin de l'année (La Grande AccumulationPingipung Records), en collaboration avec la musicienne électro-pop berlinoise Anadol, également affiliée à ce label. À l'évidence, Marie Klock empruntait le chemin d'une reconnaissance méritée.

(À suivre avec Glutamate !)